Pays : Angleterre
Genre : Moder/hardcore chaotique
Membres : Nick (vocals) ; Pid (guitar) ; Robbie (guitar) ; Ben (bass) ; Benny (drums)
Site : label, facebook
J'ai mis étonnamment beaucoup de temps à cerner ce dernier album de Dead Swans, qui restera hélas leur dernier effort. Etonnamment car la formule par rapport aux précédents albums ne change pas : un hardcore rapide, rentre dedans, limite nihiliste où toute la haine du chanteur se ressent à chaque cris, chaque arrachage de gorge, avec ce petit côté modern amené par des mélos courtes mais à forte dose émotionnelle. Le groupe n'a pas changé sa formule et c'est toujours l'impression de se prendre un tractopelle lancé à pleine vitesse qui nous envahie dès le lancement du disque, avec quelques accalmies pour reprendre son souffle. Une musique qui rentre avec force dans ton crâne pour y rester pour toujours et te rendre minable.
Ouais, sérieux, ça reste du Dead Swans. Et du bon en plus.
Alors pourquoi est-ce que j'ai mis autant de temps à l'apprécier comme il faut ?
Parce que c'est trop court... certes, il s'agit d'un EP, mais même... et pourtant je suis quelqu'un qui se fout pas mal de la durée des disques... tant que c'est bon... mais là, pour je ne sais quelle raison, ça m'a fait bloquer pas mal de temps... alors que Anxiety And Everything Else est peut-être l'un des meilleurs disque dans son style. Toujours cette émotion véhiculée par le chant d'une puissance rare, ces riffs de gratte qui te détruisent... j'en redemande, encore et encore, peut-être suis-je trop gourmand... j'en attendais peut-être trop des anglais... et puis finalement, je l'aime cet album... même s'il est trop court... mais je l'aime... ces lyrics qui me parlent directement, "You Can Only Blame Yourself" qui met tout le monde d'accord, "I've Trying To Leave" qui synthétise parfaitement toute la musique du groupe, "Southern Blue" qui résonne encore après la fin de la lecture... Dead Swans était énorme et méritait donc pour moi d'étaler encore plus sa rage sur la longueur... mais que voulez-vous, je suis un éternel insatisfait...
Pour les fans de : Ruiner, Ceremony, Blacklisted, Kids, Touché Amoré...
Autres albums du groupe : à venir...
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dimanche 8 septembre 2013
jeudi 22 août 2013
The Long Haul - Debtors (2012)
Pays : Angleterre
Genre : Hardcore/modern/chaotique
Membres : Harry Fanshawe (vocals) ; Lewis Johns (guitars) ; Sam Reilly (drums) ; Adam Guest (bass)
Site : bandcamp, label, facebook
Double déception, doublement triste, je pleure des grosses larmes de crocodiles sous conjonctivite tout en me roulant par terre en poussant des petits cris comme un sale gosse pourri gâté. The Long Haul était pour moi un vrai coup de cœur, capable autant de m'impressionner sur album qu'en live. Une énergie dingue au service d'une musique qui alterne entre la violence pure et l'émotion, un modern hardcore réussi en quelque sorte. Alors que la première sortie du groupe, un split avec les (excellents) Kerouac laissait présager un groupe très influencé par toute la vague guidée par Poison The Well, voilà que leur premier album emprunte beaucoup plus au chaotique, à la limite du math-core par moments. Premier album finalement plus proche de l'EP de par sa durée. Premier et dernier album vu que le groupe a splitté depuis. Hop, double tristesse qui revient, chienne de vie...
Debtors est une parfaite synthèse de tout ce que l'on attend d'un groupe aussi prometteur que The Long Haul : des compos rapides oscillants entre la vitesse, la violence et la mélodie de gratte salvatrice, rajoutant une émotion dingue, le tout supporté par un chant toujours énervé, jamais calme. Après un intro' assez courte mais installant une ambiance sombre, "Holes In The Ground, Bliss In The Skies" nous arrache la gueule dès le départ et s'amuse avec nos nerfs, enchaînant les moments de bravoure aussi brefs qu'intenses. La musique de The Long Haul n'est pas révolutionnaire, elle est juste réussie de bout en bout et ce Debtors s'écoute d'une traite, sans pause, pour ne pas faire baisser l'impact.
Le véritable défaut de cet album en fin de compte est d'être beaucoup trop court : à peine 5 morceaux si l'on compte l'intro' et une durée d'environ 15 minutes. La je me plais à rêver d'un album plus grand, plus complet et où le groupe se laisserait aller et, j'en suis certain, nous aurait livré un putain de bon album. Debtors est très bon mais a ce petit goût d'inachevé bien amer dans la bouche, celui qui t'empêche malheureusement de profiter au maximum. Dommage... et re-tristesse qui revient...
Bye, The Long Haul, ce fut un plaisir...
Pour les fans de : Poison The Well, Dangers, Defeater, Goodtime Boys...
Autres albums du groupe : à venir...
Genre : Hardcore/modern/chaotique
Membres : Harry Fanshawe (vocals) ; Lewis Johns (guitars) ; Sam Reilly (drums) ; Adam Guest (bass)
Site : bandcamp, label, facebook
Double déception, doublement triste, je pleure des grosses larmes de crocodiles sous conjonctivite tout en me roulant par terre en poussant des petits cris comme un sale gosse pourri gâté. The Long Haul était pour moi un vrai coup de cœur, capable autant de m'impressionner sur album qu'en live. Une énergie dingue au service d'une musique qui alterne entre la violence pure et l'émotion, un modern hardcore réussi en quelque sorte. Alors que la première sortie du groupe, un split avec les (excellents) Kerouac laissait présager un groupe très influencé par toute la vague guidée par Poison The Well, voilà que leur premier album emprunte beaucoup plus au chaotique, à la limite du math-core par moments. Premier album finalement plus proche de l'EP de par sa durée. Premier et dernier album vu que le groupe a splitté depuis. Hop, double tristesse qui revient, chienne de vie...
Debtors est une parfaite synthèse de tout ce que l'on attend d'un groupe aussi prometteur que The Long Haul : des compos rapides oscillants entre la vitesse, la violence et la mélodie de gratte salvatrice, rajoutant une émotion dingue, le tout supporté par un chant toujours énervé, jamais calme. Après un intro' assez courte mais installant une ambiance sombre, "Holes In The Ground, Bliss In The Skies" nous arrache la gueule dès le départ et s'amuse avec nos nerfs, enchaînant les moments de bravoure aussi brefs qu'intenses. La musique de The Long Haul n'est pas révolutionnaire, elle est juste réussie de bout en bout et ce Debtors s'écoute d'une traite, sans pause, pour ne pas faire baisser l'impact.
Le véritable défaut de cet album en fin de compte est d'être beaucoup trop court : à peine 5 morceaux si l'on compte l'intro' et une durée d'environ 15 minutes. La je me plais à rêver d'un album plus grand, plus complet et où le groupe se laisserait aller et, j'en suis certain, nous aurait livré un putain de bon album. Debtors est très bon mais a ce petit goût d'inachevé bien amer dans la bouche, celui qui t'empêche malheureusement de profiter au maximum. Dommage... et re-tristesse qui revient...
Bye, The Long Haul, ce fut un plaisir...
Pour les fans de : Poison The Well, Dangers, Defeater, Goodtime Boys...
Autres albums du groupe : à venir...
mercredi 7 novembre 2012
Gallows - Gallows (2012)
Pays : Angleterre
Genre : hardcore/punk/rock
Membres : Wade McNeil (vocals) ; Laurent Barnard (guitar) ; Steph Carter (guitar) ; Stuart Gili-Ross (bass) ; Lee Baratt (drums)
Site : groupe
Probablement l'un des albums les plus attendu de 2012, le nouveau Gallows a la lourde tâche de rassurer et de montrer que oui, Gallows peut se passer de Frank Carter son ancien chanteur charismatique/timbré/fou/gueulard. Même si ses performances live laissaient à désirer, Frank incarnait parfaitement la folie que dégage ce groupe, les deux étant presque indissociables. Alors quand on apprend que le monsieur s'en va chanter l'amour pur, on flippe. On apprend que le guitariste Wade McNeil de Alexisonfire rejoint le groupe au chant, on se rassure. Un premier EP avec lui arrive en 2011, Death Is Birth... on re-flippe car, si le chant est puissant et va finalement bien avec le son des anglais, on a l'impression que le groupe se perd un peu en nous balançant un EP bourrin, sans véritable âme. Et puis vient donc Gallows...
Et difficile de se faire un avis tranché. D'un côté on va oublier tout le bullshit que j'ai écrit plus haut et avouer que le Wade, bah il se démerde super bien et assure comme une bête aussi bien en live que sur album. Ca change de style mais le son Gallows est toujours là. Et en même temps que je dis ça je réécoute encore l'album et est encore du mal à le voir comme un nouvel album de Gallows... oui, c'est paradoxal et je suis incapable de vous dire pourquoi. Enfin si, un peu quand même.
Car dès la première piste "Victim Culture" il y a un truc qui me bloque, comme si on avait juste calé la voix du nouveau chanteur avec le son de Gallows. C'est un peu le sentiment que l'on a quand on écoute Audioslave pour ceux qui se souviennent (voix de Soundgarden sur du Rage Against The Machine). Il n'y a pas cette impression que les deux se mélangent parfaitement, comme s'il fallait faire avec ce nouveau chant... et si je mets de côté les anciens albums de Gallows en le prenant pour ce qu'il est, il déchire tout. Les riffs de guitare bien rock sont toujours là, la batterie folle, les petites mélos bien senties... on est en terrain connu, pas de soucis et ça fait toujours mal ("Everybody Loves You (When You're Dead)" est déjà culte, "Last June" est taillée pour le live, "Cross Of Lorraine" et son riff final à pleurer...). En le prenant comme ça, ouais, je suis fan. Certes l'effet de surprise est passé mais Gallows reste toujours au dessus de pas mal d'autres groupes.
Alors que penser de ce Gallows ? du bien, définitivement. Même si il y aura toujours cette impression "on colle le chant sur la musique", on fait l'impasse dessus et on se passe en boucle l'album sans soucis, en espérant juste que le groupe continuera comme ça pour ses prochains albums tout en essayant d'intégrer toujours mieux leur nouveau chant ("Outsider Art" est le parfait exemple de ce que ça pourrait donner). Un bien bon album mes enfants.
Pour les fans de : The Ghost Of A Thousand, Ritual, Fights & Fires, Feed The Rhino...
Autres albums du groupe : Orchestra Of Wolves ,à venir...
Genre : hardcore/punk/rock
Membres : Wade McNeil (vocals) ; Laurent Barnard (guitar) ; Steph Carter (guitar) ; Stuart Gili-Ross (bass) ; Lee Baratt (drums)
Site : groupe
Probablement l'un des albums les plus attendu de 2012, le nouveau Gallows a la lourde tâche de rassurer et de montrer que oui, Gallows peut se passer de Frank Carter son ancien chanteur charismatique/timbré/fou/gueulard. Même si ses performances live laissaient à désirer, Frank incarnait parfaitement la folie que dégage ce groupe, les deux étant presque indissociables. Alors quand on apprend que le monsieur s'en va chanter l'amour pur, on flippe. On apprend que le guitariste Wade McNeil de Alexisonfire rejoint le groupe au chant, on se rassure. Un premier EP avec lui arrive en 2011, Death Is Birth... on re-flippe car, si le chant est puissant et va finalement bien avec le son des anglais, on a l'impression que le groupe se perd un peu en nous balançant un EP bourrin, sans véritable âme. Et puis vient donc Gallows...
Et difficile de se faire un avis tranché. D'un côté on va oublier tout le bullshit que j'ai écrit plus haut et avouer que le Wade, bah il se démerde super bien et assure comme une bête aussi bien en live que sur album. Ca change de style mais le son Gallows est toujours là. Et en même temps que je dis ça je réécoute encore l'album et est encore du mal à le voir comme un nouvel album de Gallows... oui, c'est paradoxal et je suis incapable de vous dire pourquoi. Enfin si, un peu quand même.
Car dès la première piste "Victim Culture" il y a un truc qui me bloque, comme si on avait juste calé la voix du nouveau chanteur avec le son de Gallows. C'est un peu le sentiment que l'on a quand on écoute Audioslave pour ceux qui se souviennent (voix de Soundgarden sur du Rage Against The Machine). Il n'y a pas cette impression que les deux se mélangent parfaitement, comme s'il fallait faire avec ce nouveau chant... et si je mets de côté les anciens albums de Gallows en le prenant pour ce qu'il est, il déchire tout. Les riffs de guitare bien rock sont toujours là, la batterie folle, les petites mélos bien senties... on est en terrain connu, pas de soucis et ça fait toujours mal ("Everybody Loves You (When You're Dead)" est déjà culte, "Last June" est taillée pour le live, "Cross Of Lorraine" et son riff final à pleurer...). En le prenant comme ça, ouais, je suis fan. Certes l'effet de surprise est passé mais Gallows reste toujours au dessus de pas mal d'autres groupes.
Alors que penser de ce Gallows ? du bien, définitivement. Même si il y aura toujours cette impression "on colle le chant sur la musique", on fait l'impasse dessus et on se passe en boucle l'album sans soucis, en espérant juste que le groupe continuera comme ça pour ses prochains albums tout en essayant d'intégrer toujours mieux leur nouveau chant ("Outsider Art" est le parfait exemple de ce que ça pourrait donner). Un bien bon album mes enfants.
Pour les fans de : The Ghost Of A Thousand, Ritual, Fights & Fires, Feed The Rhino...
Autres albums du groupe : Orchestra Of Wolves ,à venir...
lundi 5 novembre 2012
Feed The Rhino - Mr. Red Eye (2010)
Pays : Angleterre
Genre : Hardcore/punk/metal/rock
Membres : James (guitar) ; Chris (drums) ; Lee (vocals) ; Sam (guitar/vocals) ; Oz (bass)
Site : site, label, facebook
Hop, encore une claque live qui m'a donné envie de prendre d'assaut la disco' de ce fort sympathique groupe anglais, Feed The Rhino. En fait, si je dis sympathique c'est surtout par la gentillesse de ses membres car si on parle de leur son là ça cause hardcore'n'roll, gros son bien lourdos et l'alcool qui semble littéralement sortir des enceintes. Feed The Rhino c'est massif comme... un rhino, ouais, ça reste la meilleure image que j'ai d'eux. Et c'est pas ce très bon Mr. Red Eye qui va me faire mentir.
Les anglais ne perdent pas de temps et dès la première piste "The Butchers" on sait avec quoi on va être maltraité : gros riff de guitares, batterie toute en lourdeur, grosse basse rutilante et enveloppant tout le son pour tenir tête à un chant hargneux qui semble presque nous cracher à la figure ("The Caller Of The Town" en est le parfait exemple). On ne rigole pas, on tabasse, on se fait piétiner. Par un rhino, oui oui, en effet.
Mais ce n'est pas que ça non plus, le groupe se permettant également d'étaler quelques mélos bien senties histoire de varier un peu l'album (l'intro de "Sitting Ducks" ou la très belle "Empty Mirrors") et laissant place à un chant clair réussi et un peu de repos pour nos oreilles. De bien belles interludes histoire de renforcer encore plus les claques qu'on se prend le reste de l'album. C'est d'ailleurs le gros poing (olol) fort de Mr. Red Eye : la qualité des compos et ce petit côté mélodique jamais absent, toujours caché quelque part et faisant le job. Ca paraît bête comme ça mais ça change tout.
Album efficace aux compos réussies et variées, Mr. Red Eye est un excellent entraînement pour vos oreilles pour vous préparer à affronter le groupe en live. Car même s'ils peuvent me sortir le meilleur album du monde ce sera clairement sur scène que le groupe donne le meilleur de lui-même. Mais en attendant on s'écoute en boucle "Mr. Red Eye" ou encore "Diary Of Cards" car on a rarement fait aussi bon dans le genre depuis pas mal de temps.
Pour les fans de : The Ghost Of The Thousand, Ritual, Cancer Bats, Gallows, Crossing The Rubicon, Fights And Fires...
Autres albums du groupe : à venir...
Genre : Hardcore/punk/metal/rock
Membres : James (guitar) ; Chris (drums) ; Lee (vocals) ; Sam (guitar/vocals) ; Oz (bass)
Site : site, label, facebook
Hop, encore une claque live qui m'a donné envie de prendre d'assaut la disco' de ce fort sympathique groupe anglais, Feed The Rhino. En fait, si je dis sympathique c'est surtout par la gentillesse de ses membres car si on parle de leur son là ça cause hardcore'n'roll, gros son bien lourdos et l'alcool qui semble littéralement sortir des enceintes. Feed The Rhino c'est massif comme... un rhino, ouais, ça reste la meilleure image que j'ai d'eux. Et c'est pas ce très bon Mr. Red Eye qui va me faire mentir.
Les anglais ne perdent pas de temps et dès la première piste "The Butchers" on sait avec quoi on va être maltraité : gros riff de guitares, batterie toute en lourdeur, grosse basse rutilante et enveloppant tout le son pour tenir tête à un chant hargneux qui semble presque nous cracher à la figure ("The Caller Of The Town" en est le parfait exemple). On ne rigole pas, on tabasse, on se fait piétiner. Par un rhino, oui oui, en effet.
Mais ce n'est pas que ça non plus, le groupe se permettant également d'étaler quelques mélos bien senties histoire de varier un peu l'album (l'intro de "Sitting Ducks" ou la très belle "Empty Mirrors") et laissant place à un chant clair réussi et un peu de repos pour nos oreilles. De bien belles interludes histoire de renforcer encore plus les claques qu'on se prend le reste de l'album. C'est d'ailleurs le gros poing (olol) fort de Mr. Red Eye : la qualité des compos et ce petit côté mélodique jamais absent, toujours caché quelque part et faisant le job. Ca paraît bête comme ça mais ça change tout.
Album efficace aux compos réussies et variées, Mr. Red Eye est un excellent entraînement pour vos oreilles pour vous préparer à affronter le groupe en live. Car même s'ils peuvent me sortir le meilleur album du monde ce sera clairement sur scène que le groupe donne le meilleur de lui-même. Mais en attendant on s'écoute en boucle "Mr. Red Eye" ou encore "Diary Of Cards" car on a rarement fait aussi bon dans le genre depuis pas mal de temps.
Pour les fans de : The Ghost Of The Thousand, Ritual, Cancer Bats, Gallows, Crossing The Rubicon, Fights And Fires...
Autres albums du groupe : à venir...
vendredi 5 octobre 2012
Detached - Finding Time (2012)
Pays : Angleterre
Genre : Ska-punk
Membres : Josh Clark (drums) ; Rhys Mence (vocals & guitar) ; Owain Evans (guitar & vocals) ; Gethin Lock (bass & vocals) ; Gareth Talbot (trombone, clavier et vocals)
Site : facebook, bandcamp
Excellente surprise que ce Finding Time, commandé sur un coup de tête après avoir visionné un clip du groupe et leur appel aux précommandes. C'est que Detached, c'est de la bonne. Même de l'excellente, celle qui te fait décoller de bonheur et fait que t'y revient assez souvent juste pour le plaisir. Un ska/punk avec des cuivres rythmé, piochant autant dans le punk que dans le dub ou le reggae, proposant son lot de refrain ensoleillés et de compos qu'on imagine très vite ultra efficaces en live.
Sans tomber dans le côté "machine à tube pop/punk-rock avec cuivres" de groupes comme Reel Big Fish (que j'adore quand même, hein), Detached sait ralentir le tempo et varier les ambiances quand il le faut, repartir à toute vitesse pour mieux nous faire sautiller et éviter toute lassitude possible le long d'un album cohérent, efficace et réussi de bout en bout. Quelque chose me dit que les voir en live serait une très bonne idée... donc si tu kiffes le punk/rock mélo' et les cuivres qui vont bien le tout pour un résultat de qualité, vas y le jeune, fait toi plaisir et range ça à côté de la disco' de P.O. Box. C'est que du bonheur, promis.
Pour les fans de : Big D & The Kids Table, Three Feet Cats, P.O. Box, Chasing Long Beach...
Autres albums du groupe : à venir...
Genre : Ska-punk
Membres : Josh Clark (drums) ; Rhys Mence (vocals & guitar) ; Owain Evans (guitar & vocals) ; Gethin Lock (bass & vocals) ; Gareth Talbot (trombone, clavier et vocals)
Site : facebook, bandcamp
Excellente surprise que ce Finding Time, commandé sur un coup de tête après avoir visionné un clip du groupe et leur appel aux précommandes. C'est que Detached, c'est de la bonne. Même de l'excellente, celle qui te fait décoller de bonheur et fait que t'y revient assez souvent juste pour le plaisir. Un ska/punk avec des cuivres rythmé, piochant autant dans le punk que dans le dub ou le reggae, proposant son lot de refrain ensoleillés et de compos qu'on imagine très vite ultra efficaces en live.
Sans tomber dans le côté "machine à tube pop/punk-rock avec cuivres" de groupes comme Reel Big Fish (que j'adore quand même, hein), Detached sait ralentir le tempo et varier les ambiances quand il le faut, repartir à toute vitesse pour mieux nous faire sautiller et éviter toute lassitude possible le long d'un album cohérent, efficace et réussi de bout en bout. Quelque chose me dit que les voir en live serait une très bonne idée... donc si tu kiffes le punk/rock mélo' et les cuivres qui vont bien le tout pour un résultat de qualité, vas y le jeune, fait toi plaisir et range ça à côté de la disco' de P.O. Box. C'est que du bonheur, promis.
Pour les fans de : Big D & The Kids Table, Three Feet Cats, P.O. Box, Chasing Long Beach...
Autres albums du groupe : à venir...
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