Rainmaker - Alienation (2013)

Pays : Suède
Genre : screamo/post-hardcore
Membres : des gens qu'ils sont biens et beaux, avec un français au chant
Site : tumblr, facebook, bandcamp

"Je ne sais plus quoi faire... j'erre tel une masse sans âme, vidée de tout espoir et ressassant sans cesse les mêmes pensées, les mêmes peurs, les mêmes douleurs... le peu de ce qu'il me restait d'encore vivant m'a été aspiré, mon esprit ayant été pris dans un tourbillon émotionnel sans que je ne m'y attende. Sans que je ne puisse rien faire. Sans que je daigne me plaindre... car je ne me plaignais pas. Je ne souffrait pas... j'étais très calme finalement si l'on me voyait de l'extérieur... alors que de l'intérieur tout devenait fou : un véritable feu d'artifice macabre d'excitation et de remise en question, totalement envoûté que j'étais et cloué sur place, ne pouvant pas bouger... juste profiter... et presque pleurer..."

Ca faisait longtemps que je n'avais pas bloqué sur un album de ce style. Rainmaker a tout compris à ce que devait être la musique : un moyen de véhiculé des émotions et une sincérité de tous les instants tout en restant dans le domaine de l'humain, ne pas tenter d'être plus gros que ce que l'on ne peut être.

Ce Alienation pourrait être résumé comme étant une synthèse parfaite de toute la scène post-hardcore/screamo de ces deux dernières décennies mais ce serait aussi ne pas mettre en avant la personnalité propre de la musique des suédois. Avalanche d'émotions, de montées épiques, faisant accélérer le rythme cardiaque à chaque cris de douleur... tout n'est que prétexte à nous aspirer pour encore mieux nous embarquer et nous envoyer dans un monde dont on ne ressort pas indemne. Tout est millimétré, exécuté à la perfection et je ne trouve rien à redire, me voilà bien embêté... mais pas grave, ça ne m'empêche pas de me prendre l'une des plus grosses claques de ces dernières années.

Rainmaker est déjà grand. Alienation est déjà culte.

Pour les fans de : Daïtro, Amanda Woodward, Envy, Aussitôt Mort, Belle Epoque...
Autres albums du groupe : à venir...

Death Mercedes / Burning Bright - Split Album (2012)

Pays : France
Genre : Death Mercedes : screamo/hardcore/crust ; Burning Bright : modern-hardcore/post-hardcore
Membres : Death Mercedes : Adrien Cadot (bass) ; Antoine Goubard (guitars) ; Bruno Chaouch (guitars) ; Julien Henri (vocals) ; Loïc Salmon (drums) ; Burning Bright : Martin, Antoine, Aurélien, Antoine
Site : label, Death Mercedes, Burning Bright

Forcément, quand tu vois qu'un split réunis un groupe limite all-star band formé d'anciens (ou membres actuels, je ne veux pas dire de bêtise non plus, pardon, tout ça) de Amanda Woodward, Ravi, Sickbag et L'Homme Puma et un groupe qui vient de Caen et qui fait donc un truc post/machin avec du hardcore, formé lui aussi de membres d'autres groupes référence (notamment mes chouchous de Aussitôt Mort, qui s'appellent Mort Mort Mort désormais), et bien en tant que jeune tout foufou je me jette dessus. Surtout que je vais tout spoiler dès le départ en vous annonçant que ce split fait très plaisir et me rappelle avec bonheur qu'il y a toujours nombre de groupes de talent à découvrir.

Comme c'est un split je vais faire le gros rebelle et vous proposer une chronique pour chaque face de l'album, soit une par groupe (on ne répétera jamais assez pourquoi c'est trop trop trop bien le format LP pour ça).

On commence par Death Mercedes et son screamo à tendance sombre et violent, le tout baignant dans une ambiance anxiogène des familles. Chant français (parfois anglais) crié, hurlé, les mélos de gratte qui font plaisir, des montées en puissance... on est en terrain connu mais Death Mercedes sait alterner rapidement les rythmes et ne jamais tomber dans les clichés du style, en étant définitivement plus radical que d'autres du style (les chansons sont toutes en dessous des 3 minutes), donnant une patate bienvenue à l'album, sans pour autant oublier l'émotion, toujours présente, comme un fil rouge. Loin d'être un "nouveau groupe de plus", Death Mercedes est surtout taillé pour le live et ces morceaux sont un bon exemple de la claque que l'on peut attendre du groupe sur scène. A suivre de très près pour les fans du style, on tient du lourd là.

Burning Bright joue plutôt dans un style plus proche du modern-hardcore, avec pas mal de chœurs et un chant résolument hardcore. Cependant les petites touches screamo/post-hardcore arrive toujours au bon moment pour donner de l'ampleur aux compos et, ici également, on se sent en terrain connu. Ca gueule comme il faut, les mélos de gratte sont présentes et tout comme Death Mercedes ça joue vite, même si Burning Bright est un poil plus hardcore dans sa démarche, avec des passages bien bourrins comme il faut et toujours bien amenés. Là aussi c'est du très bon boulot, avec des compos qui ne réinvente rien mais qui passent super bien et donnant clairement envie de voir ce que ça rend en live. Six pistes pour ces pensionnaires de Caen, eux aussi déjà des habitués de la scène et qui passe te mettre une claque, hop, c'est cadeau.

Très bon split album, véritable appel à aller voir les deux groupes en live et ainsi se dire que la scène post/hardcore/screamo n'est pas morte et qu'elle se porte toujours aussi bien, merci pour elle.

Pour les fans de : Amanda Woodward, Direwolves, Mogadiscio, Draft...
Autres albums des groupes : à venir...

Sutter Cane - Sous la Pierre et l'Asphodèle (2012)

Pays : France
Genre : screamo/post-hardcore anxiogène
Membres : Antoine L. (drums) ; Charly O. (bass) ; Alix L. (guitar) , Mickaël R. (guitar) ; Mickaël L. (vocals)
Site : bandcamp, label, label, facebook

Il n'y a pas si longtemps la scène locale normande et française en général était remplie de groupes de screamo. Qui plus est de grande qualité avec toute une génération qui a marqué et continue à inspirer : Amanda Woodward, Aussitôt Mort, Belle Epoque… si malheureusement beaucoup de ces groupes ont splitté, cela n'empêche pas de "petits nouveaux" à arriver et vouloir foutre un sacré bordel pour relancer la scène. C'est dans ce contexte qu'arrive Sutter Cane composés d'anciens des (excellents) Draft, Venosa et Alceste, les gloires locales pas si vieilles du screamo/post-hardcore. Après quelques concerts le groupe enregistre son premier album et c'est une bonne petite claque qui fait plaisir à attendre.

Déjà, car il faut en parler parce que ce n'est pas si courant, l'objet en lui-même est bien présenté : une enveloppe noir cachetée avec le nom du groupe qui renferme le CD dans sa pochette cartonnée avec les paroles sur un papier cartonné et les photos qui vont bien. Le tout est soigné et sent bon le D.I.Y. travaillé. Ensuite, musicalement, on est en face d'un post-hardcore sombre, anxiogène, dépressif et au chant grave lourd, enchaînant parfois avec un phrasé parlé pour encore plus marquer les passages plus lourds. Les compos durent plus de 7 minutes sans que cela ne soit poussif, bon point. Ici point de véritables envolées furieuses avec les instruments et la voix qui se déchaînent, non, on reste dans quelque chose de fondamentalement lourd et mettant mal à l'aise. Le chant français renforce encore ce sentiment, chaque parole étant sans cesse appuyée, tel un coup de marteau sur notre crâne.

Premier album et première réussite pour le groupe rouennais, même si je ne suis pas forcément un grand fan de ce style, peut-être top lent pour moi. Il n'empêche que tout est finement travaillé et que la musique de ces gars est faite avant tout pour nous exploser en live. La prod' peut-être un poil trop faible ne rend pas forcément justice à toute la lourdeur du groupe mais ce n'est pas bien grave. Sous La Pierre et l'Asphodèle ne laisse pas indifférent et c'est là sa première qualité. Donc foncer l'écouter et aller voir le groupe en live histoire de les pousser à nous pondre une suite, merci d'avance.

Pour les fans de : Amanda Woodward, General Lee, Draft, Cortez...
Autres albums du groupe : à venir...

Ananda - Profane (2000)

Pays : France
Genre : screamo/metal dépressif
Membres : la pochette est très jolie mais pour lire et trouver les membres des groupes c'est ultra galère le rouge sombre sur fond noir, donc pardon, c'est sûrement des types biens, hein
Site : myspace

Il y a toujours une petite histoire derrière un album. Pour Ananda, c'est tout simple : après un concert de musique agressive, il me restait un peu d'argent à dépenser et comme je suis un gros ouf de la surconsommation, je décide de tout balancer dans l'achat de CD et vinyles chez tonton Emergence. Ca tombe bien il a pas mal de trucs qui m'intéressent ce soir là et au moment de payer il me reste encore un peu de monnaie. Qu'à cela ne tienne, je lui demande innocemment "T'as quoi donc cher Vincent à me proposer à petit prix et qui pourrait me faire remuer les cheveux en rythme ?" et là il me sort un album d'Ananda, qui traîne depuis déjà pas mal de mois (si ce n'est d'années) dans son fameux bac à disques. Voilà comment je me retrouve des années après sa sortie à écouter et chroniquer Profane. Juste parce qu'il me restait de la monnaie. Ca c'est de l'histoire inintéressante mes enfants. Par contre le CD l'est beaucoup plus heureusement.

Déjà Ananda, c'est un rappel à l'époque Overcome Records : digipack cartonné résistant, jolie impression (avec effet vernis sélectif) et paroles sur les faces de ce bien bel objet. C'est tout con mais c'est la marque de fabrique de la maison qui a énormément contribué à faire distribuer bon nombre de groupes cultes (Blockheads, Mumakil, Nostromo...). Mais venons en au plus important : c'est quoi donc qu'Ananda ? et bien du screamo/metal avec chant gueulé français s'il faut à tout prix mettre une étiquette. Dans la pratique la musique est sombre, violente et lourde, avec ce chant presque monocorde mais qui participe bien à cette sensation de malaise qui apparaît de plus en plus au fil de l'écoute. Grâce à une prod' bien comme il faut, on profite bien des sonorités metal, supportées par un chant et des riffs tout droit tirés du screamo. Tout ça se mélange habilement, sans trop en faire et distille ainsi une musique intéressante et qui ne se révèle qu'après plusieurs écoutes.

Loin d'être l'album de la décennie passée, Profane est quand même une bien belle prod', un disque qui passe plutôt bien les années. Son plus gros défaut est d'être finalement assez avare en surprise et de tourner un peu en rond. Mais vu que cela dure 33 minutes environ, pas le temps de s'ennuyer. Un groupe que j'aurai bien voulu voir en live vu que ça devait quand même pas mal tabassé et qui ne fait absolument pas honte à tout ce qui est sorti depuis dans le style. A choper !

Pour les fans de :
Autres albums du groupe : à venir...

Orchid - Orchid (2002)

Pays : USA
Genre : power-violence/screamo culte
Membres : Will Killingsworth (guitars, keyboards, sound collage) ; Jeff Salane (Drums) ; Geoff Garlock (bass) ; Jayson Green (words, percussions, keyboards) ; Tim Glowick (road crew), oui, c'est le bordel, désolé je ne fais que recopier la jaquette
Site : myspace

Je reste traumatisé, toujours cette sensation cette position fœtal tout habillé sous la douche, essayant de chercher le moindre réconfort... comment peut on à ce point tout détruire sur son passage, ne laisser que ruine fumante derrière et changer la face de tout un style en si peu de temps... il n'aura fallu que trois albums et environ 5 ans d'existence à Orchid pour totalement changer ma vision de la musique et encore influencer un nombre incalculable de groupes... Orchid a apporté au screamo et au hardcore la touche de folie qui parfois lui manquait. La violence viscérale. Le sentiment que l'urgence est la seule solution... troisième et dernier album, un album éponyme, comme un testament laissé à qui veut bien l'entendre que la musique peut te rendre fou...

Et pourtant, cet album apparaît comme plus accessible. 19 titres pour 25 minutes, c'est presque aussi long que les deux anciens albums réunis. Outre la violence hallucinante de certains morceaux, certains se veulent plus post-hardcore/screamo dans leur approche, plus long, lent, laissant la part belle à des riffs dissonants, à une voix désenchantée et une mélancolie presque palpable. Mais il n'en faudrait pas oublier qu'Orchid reste Orchid, un rouleau compresseur émotionnel capable de vous prendre aux tripes sans vous prévenir, tout malaxer et tout recracher à votre gueule, vous laissant misérable et pur victime de cette attaque auditive. Et même si je parlais d'accessibilité avec ces morceaux plus calmes donnant toujours plus de corps et d'épaisseur au groupe, n'oubliez pas qu'il s'agit toujours d'une sale bête féroce qui mord très fort...

Il y a tellement à dire sur Orchid (malgré étonnamment le peu de matière qu'a laissé le groupe derrière lui) qu'une simple chronique ne peut tout résumer. Il ne faudrait pas oublier cet étrange second degré dans certains paroles, quand ce n'est pas totalement du premier degré, direct, incisif, se moquant des clichés de la scène alternative ou même de la glorification en général... cette voix folle, l'une des meilleurs dans le style... ce mélange parfait entre riffs supersoniques et batterie folle... malgré une apparente facilité, Orchid n'a jamais été égalé et reste au panthéon des groupes du style, cet album en étant la parfaite synthèse, montrant tout ce dont le groupe est capable et se positionnant en parfait dernier témoignage, aussi poignant que violent. Le roi est mort et il a foutu un bordel monstre...

Pour les fans de : Orchid, Ampere, United Nations, Shikari, Punch...
Autres albums du groupe : Chaos Is Me, à venir...

General Lee - Raiders Of The Evil Eye (2012)

Pays : France
Genre : screamo/post-rock/hardcore
Membres : Arnaud, Fabien, Martin, Alex, Vincent, Paul
Site : bandcamp, facebook, label

Alors là, je ne l'avais clairement pas vu venir... à peu près tout le monde aussi en général... car General Lee nous avait pondu un Roads en 2010, très joli mais, on ne va pas se mentir, un peu chiant aussi... le groupe semblait perdre ses racines screamo/hardcore pour se tourner d'avantage vers le post-rock progressif, ambiant... et là, bim, sans prévenir, le groupe revient plus animal et énervé que jamais avec Raiders Of The Evil Eye. Dès la première piste ça gueule comme à l'ancienne et les guitares toutes sorties sont clairement enragées, tout comme la batterie qui fait son grand retour en martelant directement notre crâne. General Lee est de retour et il n'est pas là pour nous faire des câlins...

Ce retour des grands passages screamo épiques permet de beaucoup mieux mettre en relief et en avant les autres pistes plus posées, beaucoup plus dans le style de ce que le groupe nous fait depuis pas mal d'années (je rappelle qu'il s'agit de leur 3e album mais ça fait déjà plus de dix ans que le groupe joue et tourne). Du coup ces moments d’accalmie passent beaucoup mieux, s'incorporent parfaitement et permettent des montées en puissance que je n'espérais plus. Tout comme ce chant hurlé avec les tripes et donnant d'autant plus de corps à la musique du combo...

Car il ne faut pas oublier que General Lee est un groupe important du style. Ce type de groupe capable de vous installer une ambiance avec quelques riffs, de la faire évoluer et littéralement vous transporter, avec un niveau bien supérieur à la moyenne. Sauf qu'ici le groupe se la joue expéditif avec 7 morceaux pour à peine plus de 33 minutes... uppercut direct dans la tronche de l'auditeur qui ne peut qu'adhérer à ce Raiders Of The Evil Eye. Un retour quasi parfait pour un groupe à vivre en live, définitivement.

Pour les fans de : Venosa, Aussitôt Mort, Cult Of Luna, I Pilot Deamon, I Am A Curse...
Autres albums du groupe : à venir...

Aghast - Consumer (2006)

Pays : France
Genre : screamo/emo-core
Membres : Jerome, Damien, Tibo, Filip, Yann
Site : groupe, bandcamp

Oui, je sais, l'apparence ne compte pas normalement. Mais je me sens obligé par ma propre personne que de vous parler de l'artwork et de tout ce qui compose ce CD. Un livret qui cache à l'intérieur un autre livret, plus petit, où tout est écrit de façon désordonné, façon carnet de bord. Ici et la les paroles, entre deux des dessins, des photos, des illustrations en noir et blanc, ce type de noir et blanc qui semble provenir de vieilles feuilles jaunies. Plein de phrases, de propos philosophiques. Rien que la lecture de ce livret est un bonheur. Et puis il y a la musique bien entendu, la raison principale de pourquoi on se procure l'album.

Du pur screamo à la française si je voulais chroniquer ça à la va vite. Ca peut paraître cliché mais c'est un vrai gage de qualité selon moi. Pourtant Aghast mélange son screamo avec un peu de punk-rock (c'est subtil mais ça s'entend), l'éloignant juste ce qu'il faut des autres groupes du style. Et même si au final on retrouve le même "son", la même "pâte", ce Consumer a quand même des choses à faire valoir. Outre un chant qui alterne entre le français et l'anglais avec ce chanteur s'arrachant presque les cordes vocales, les guitares semblent déconnectées du reste, jouant de magnifiques mélodies toute en subtilité qui ne se dévoilent qu'au fil de plusieurs écoutes. D'ailleurs, pas de batterie martelée dans tous les sens ici. Juste ce qu'il faut, toujours. Ce qu'il faut pour installer une ambiance particulière et nous faire doucement voyager. Et nous latter un peu la gueule aussi au passage, hein, ça reste du screamo quand même.

Rien d'incroyablement nouveau ou autre avec ce Consumer, Aghast jouant finalement un style reconnaissable parmi tant d'autres. Il y a néanmoins ce petit côté punk-rock mélo en plus, qui s'entend surtout dans les rythmiques qui fait la différence, empêchant l'album d'être noyé sous la masse de ceux des nombreux autres groupes du style. Je regrette peut-être une durée le rapprochant plus d'un EP que d'un album mais il se dégage tellement de sincérité et la lecture des paroles est tellement passionnante (gros travail d'écriture) que je mets l'album en boucle sans s'en rendre compte. Pour les fans, encore et toujours.

Pour les fans de : Belle Epoque, Amanda Woodward, L'Homme Puma, Aussitôt Mort...
Autres albums du groupe : à venir...

Time To Burn - Starting Point (2005)

Pays : France
Genre : screamo/post-hardcore
Membres : Eddy (guitar, vocals) ; Chris (bass) ; Seb (guitar) ; Julien (drums)
Site : bandcamp, label, site

La grande force de la scène alternative française est sa partie screamo/post-hardcore. Le nombre de groupes de qualité dans ce style se bousculent presque avec des albums toujours plus viscéraux et entêtants pour mon plus grand bonheur de dépressif. Time To Burn ne déroge pas à la règle et signe avec Starting Point un très bon album. Screamo sombre, un chant uniquement crié, des guitares qui quand elles ne sont pas en train de sortir des petites mélos sont toutes en intensité, tout comme cette section rythmique toute en lourdeur, marquant presque comme une marche militaire la musique définitivement macabre des parisiens. Oh, on ne tombe pas dans la noirceur extrême ou autre mais suffisamment pour instaurer un climat, une ambiance particulière. Et ça, j'aime.

La tension ne descendra pas de tout le long, les cris et les instruments nous tenant en haleine presque sans difficultés. Si Time To Burn n'invente rien, peut paraître presque comme "un groupe de plus", ça ne l'empêche pas d'être efficace et de nous pondre une jolie pièce que l'on s'amuse à décortiquer au fil des écoutes. Et puis bon, quand on aime le screamo, on ne compte pas et on s'accroche à chaque nouvelles doses que l'on peut nous fournir. Surtout quand c'est de la bonne.

Pour les fans de : Plebian Grandstand, General Lee, Celeste, As We Draw...
Autres albums du groupe : à venir...

I Was A Cosmonaut Hero - Self Titled (2012)

Pays : France
Genre : screamo/post-hardcore/poste-rock
Membres : des gars qu'ils sont bien
Site : site, bandcamp

Premier EP pour les Bisontins de I Was A Cosmonaut Hero, groupe jouant un screamo/post-harcore/rock au chant français. Ce qui marque outre le bel objet en lui-même (total DIY avec un joli logo de groupe) est la qualité des mélodies, lorgnant très nettement du côté du post/rock par moment. Si les chansons restent finalement dans un schéma classique de screamo avec passages calmes balayés par de fortes turbulences hardcore, le tout reste finalement assez posé, avec une rythmique jamais folle ni d'envolées de guitares exagérées. Le chant est plutôt réussi, tout en puissance, même si j'ai plus de mal durant les passages où le chanteur parle (mais ça c'est valable avec pratiquement tous les groupes du style, c'est purement personnel).

Un EP dans l'ensemble accrocheur, qui ne renouvellera pas le style mais qui propose des mélodies vraiment très jolies qui me font penser que l'on peut s'attendre à de bien belles surprises pour les futures sorties du groupe.

Pour les fans de : Amanda Woodward, Aussitôt Mort, Suis La Lune, Heaven In Her Arms...
Autres albums du groupe : nop

Anorak - My Own Haze (2009)

Pays : France
Genre : Hardcore, Screamo, Metal
Membres : Aurélien, Guillaume, Nicolas et Timothée
Site : bandcamp

Anorak fait partie de ces groupes dont j'ai eu le coup de foudre après un live. Un set énergique, puissant, avec des compos qui t'attaquent direct le cerveau et qui transcendent ce que l'on peut écouter sur leurs albums.

Deuxième album du groupe que ce My Own Haze et probablement mon favori, avec un savant mélange de screamo et de metal, en ajoutant un poil de hardcore chaotique pour rendre le tout encore plus violent. Ca gueule, ça joue vite tout comme ça ralentit pour mieux repartir, ça pose des ambiances avec des riffs qui semblent former des boucles... les dix pistes de cet album pose une atmosphère assez sombre, de violence et de cris qui comme le suggère la pochette fait très "organique". Autant dire que l'on prend plutôt cher durant l'écoute, que l'on est parfois perdu par les arrangements et qu'on s'accroche à cette voix qui semble braver la tempête déchaînée par les instruments. Chacune des pistes possède ce petit quelque chose difficile à décrire qui fait que l'on y revient sans cesse, que l'on découvre toujours de nouvelles choses au fil des écoutes... la marque des bons albums en quelque sorte.

Malgré une prod' un poil étouffée, difficile de trouver de défauts à ce petit fils bâtard du screamo et du metal qui se doit de figurer dans ta discographie de jeune fougueux.

Pour les fans de : Converge, Nesseria, Tanen, Will Haven...
Autres albums du groupe : à venir

Du live moite et sexy : "Lift Up" et "...Some Skirts"