The Traders - Too Young... So Old (2013)

Pays : France
Genre : punk/rock mélo
Membres : Peno (bass, vocals) ; Mick (guitar, backings) ; Roms (drums)
Site : bandcamp, facebook, site, label, label, label, label, label, label

C'est toujours de découvrir un groupe sans ne rien connaître de lui. On te dit juste "Tiens, tu pourrais y jeter une oreille si tu as le temps ? promis c'est cool comme tout, tu verras !", tu reçois le Bandcamp et tout et tu profites que ton tout nouveau téléphone puisse se connecter sur le 2.0 et kiffer la vibe en faisant cracher les enceintes. Après quelques secondes vu la qualité pourave du système audio embarqué par l'appareil tu te dis qu'il serait plus judicieux de prendre son temps et d'écouter tout ça au chaud, pépère, devant la chaleur de l'unité centrale si bienfaisante quand vient les soirs de grand froid. Mais, ce qu'il y a de mieux que tout ça, c'est quand ce que tu découvres méritait plus qu'une simple écoute sur le pouce : ça mérite que t'en parle. Et que tu veuilles faire partager ça à un maximum de personnes. Parce que The Traders, c'est juste trop bien.

Too Young... So Old pourrait être résumé comme un parfait concentré de la scène punk/rock américaine de ces dernières années : un retour aux sonorités plus "rock" avec cette adoration pour les voix rauques, rugueuses, celles qui collent parfaitement à des compos rapides, sans fioritures, avec la touche de mélodie qui va bien. Et The Traders a tout à fait chopé ce "petit truc en plus" qui marche, ce petit élément que tu auras bien mal à décrire mais qui fait que tu adhères à leur album dès la première chanson. Batterie enjouée, basse omniprésente et au son bien gras, guitare répétant ses accords de puissance... et surtout la voix, tout à fait dans le ton. J'imagine presque (à tort je l'espère) le chanteur s'être enfilé un nombre indécent de clopes et d'alcool pour parvenir à ce résultat me rappelant furieusement le meilleur de Dead To Me, ce qui, vous l'admettrez, est plus que supertropgénial. Tout ça au service de compos à la mélo' simple mais efficace, avec ces petits passages plus calmes, avant de relancer la machine et faire en sorte qu'on le se mette à sauter partout. C'est tout con mais ça fonctionne super bien, le groupe ayant la bonne idée de parfaitement s'exécuter.

Le rythme est constant le long de l'album, les tubes s'enchaînent de façon assez déconcertante (c'en est presque insolent) et l'écoute est un véritable plaisir. The Traders n'invente rien mais le fait admirablement bien. J'aurai peut-être souhaité plus de folie et peut-être plus de chansons plus speed, mais très franchement, difficile d'avoir des choses à redire sur l'ensemble. A noter une prod' nickel, faisant parfaitement ressortir l'aspect rock. Un bien bon album que les fans du style s'empresseront de faire tourner en boucle pour un groupe qu'il serait bien cool de croiser en live !

Pour les fans de : Hot Water Music, Off With Their Heads, The Draft, Dead To Me, The Sainte Catherines...
Autres albums du groupe : à venir...

Justin(e) - d+/m- (2014)

Pays : France
Genre : punk/rock chant français du génie
Membres : Olivier (guitar) ; François-Xavier (drums) ; Alexandre (vocals) ; Fabien (basse)
Site : groupe, bandcamp, label, label

La base : Justin(e) représente pour moi la raison d'être de faire du punk/rock avec un chant français. Sans déconner ni exagérer. Traitez moi de groupie si vous voulez, je m'en fous, avec Nina'school il s'agit pour moi des meilleurs. En ayant tout compris au fait que s'exprimer en français dans un style de musique qui privilégie le bruit n'oblige pas à gueuler tout et n'importe quoi, sans sens, et surtout sans se prendre la tête. Et aussi ne pas enchaîner trois accords tout pourris, ni tomber dans une branlette inutile. La musique de Justin(e), surtout depuis leur fabuleux second album "Accident N°7", est un parfait mélange d'intelligence de d'irrévérence. Mais celles qui te forcent à écouter et te dire "Putain, ils sont doués les cons...". Les voilà de retour avec leur quatrième album, d+/m-, tout fraichement sorti, et il est tout aussi bon qu'on pouvait l'imaginer. Miam.

Intelligence de par le talent d'écriture, LE gros point fort du groupe. Et pour ce nouvel album, Alexandre nous livre une fois encore des paroles que l'on devra lire et relire, histoire de bien lire entre les lignes, tenter de trier les private-jokes des déclarations très sérieuses, les sujets ayant tout autant du football aux crises sociales et identitaires, la politique... et ne me demandez pas plus d'explications : j'ai tellement peur de passer à côté des sujets et de totalement me gourer que je vous laisse faire le taf de votre côté, c'est à dire lire, vous informer, demander au groupe... c'est du très haut niveau, je me répète, mais c'est super important. Cette façon de placer les mots, d'utiliser très souvent le "On" ou des noms propres, comme si chaque chanson était une mini-histoire... du Justin(e), quoi, un groupe capable de vous faire un refrain avec "Je m'en vais ou je m'en vas" sans que cela ne vous choque, ou balancer du "La politique n'est pas un métier, faudra-t-il sur l'Agora se masturber ?" qui vous pousse à réfléchir sur la notion même du "métier" de gouverner... je peux vous faire la même remarque pour chaque piste, vous voyez le topo.

Mais bon, là où l'on attend Justin(e), c'est aussi et surtout pour sa capacité à nous balancer du tube à reprendre en live. Si leur précédent "Treillières Über Alles" se voulait beaucoup plus direct, ici le groupe s'amuse à varier les compositions, quitte à ralentir le tempo. Pas de panique : on ne tombe pas dans la pop mielleuse foireuse, juste un mid-tempo bienvenue pour appuyer toujours plus le texte. L'intérêt est que chaque chanson possède sa propre ambiance, sa propre personnalité. Ca n'apparaît pas aux premières écoutes, qui peuvent laisser penser à un album un poil mou, mais ça donne au contraire l'envie de toujours plus l'écouter, sans se lasser. Exemple tout con : ça fait deux semaines qu'il est dans ma voiture en boucle et il n'est pas prêt de s'enfuir de la platine. Musicalement ça reste du Justin(e), pas de surprise, avec toujours la basse folle (et géniale) et ce chant au débit hallucinant et qui donne une patate dingue à l'ensemble.

Ca reste du Justin(e), ouais, donc ça reste clairement au-dessus. "Faux Problèmes" qui ouvre l'album avec force et vitesse, "Je m'en vais ou je m'en vas l'un et l'autre se dit ou se disent" et son refrain génial qu'on reprend dès la première écoute, un peu de respiration avec "Le désert du réel", plus rock, la folie avec "Viva World Cup", une bien belle compo' avec "Habeas Corpus"... et comme d'habitude, c'est avec le temps qu'on se rendra compte que telle ou telle chanson a ce petit truc en plus. Si la première écoute nous fait penser à un "bon album, ouais, cool", d+/m- est pourtant beaucoup plus fin que ça, se laissant décortiquer au fil des écoutes. Je tourne beaucoup en rond, je m'en rends compte, mais il est finalement assez compliqué de faire simple avec Justin(e). Enfin, si, on peut : achetez leur album, putain, ça surdéchire. Et allez les voir en concert. Un putain de bon album qu'on aura attendu et qui ne déçoit pas, ça fait plaisir.

Note : comme d'hab' la version vinyle inclut une reprise de Santa Cruz en piste bonus ("On A Des Guests, bien poilante) et une version différente de "Sur La Frontière" avec Eva de Myciaa et Marthe de Brainfreeze en guest.

Pour les fans de : Justin(e) ; Poésie Zéro ; Diego Pallavas ; NoFX ; les groupes qui font des bons trucs en général
Autres albums du groupe : Accident N°7, à venir...

Kill Your Idols - No Gimmicks Needed (2000)

Pays : USA
Genre : hardcore/punk
Membres : Andy (vocals) ; Gary (guitar, vocals) ; Paul (bass) ; Brian (guitar) ; Raeph (drums)
Site : label, facebook

Kill Your Idols est culte. Et là je m'en fous que les gens ne soient pas d'accord avec moi, car dans mon petit cœur de groupie contrarié, on n'a rarement fait aussi efficace et puissant dans le style que ces ricains qui mettent tout le monde d'accord avec ce fabuleux No Gimmicks Needed. Déjà 13 ans (bientôt 14, purée...) qu'il est là, pratiquement autant de temps qu'il tourne en boucle chez moi et que je le connais sur le bout des doigts, limite de façon indécente. C'est que leur hardcore bien rapide et avec cette petite touche de fun et de mélo' typique de l'école Kid Dynamite et autres références est plus que terrible, à la limite du parfait équilibre. Ca gueule autant que ça te balance du riff qui tabasse, de la part pour slamer, bouger ton petit corps tout transpirant que de la mélo' que tu vas reprendre avec tout le monde dans le pit.

C'est putain de fédérateur, c'est sincère jusqu'au bout du médiateur, le chanteur kiff t'expliquer chacune des chansons dans le livret, d'ailleurs tu le lis avec beaucoup d'attention et tu hoches la tête pour approuver tout ce qu'il dit tant c'est intelligent. Tu relances encore une fois l'album. Une nouvelle fois tu te prends cette déflagration qui ne vieillira jamais. Kill Your Idols... franchement, les gens, comment avez-vous pu les oublier ? il ne faut jamais, voyons ! on répare cette erreur si c'est le cas, hop hop !

Pour les fans de : Kid Dynamite, 7 Seconds, Gorilla Biscuits, The Steal...
Autres albums du groupe : à venir...

Stray From The Path - Anonymous (2013)

Pays : USA
Genre : punk/hardcore/modern
Membres : Tom Williams (guitar) ; Andrew Dijorio (vocals) ; Dan Bourke (drums) ; Anthony Altamura (bass, vocals)
Site : facebook, label

Je ne sais pas pourquoi mais j'ai eu beaucoup de mal avec ce Anonymous. Et pourtant, maintenant, je peux l'affirmer : c'est l'un des meilleurs album de l'année et cela prouve une fois encore que Stray From The Path est vraiment une future référence. C'est que ça fait déjà pas mal de temps qu'ils sont sur la route à enchaîner les dates et sortir des albums à la qualité toujours croissante. Et puis vient Anonymous... et je ne sais pas pourquoi mais la première écoute fut remplie d'amertume et d'incompréhension. Et même d'un bon gros "bah merde j'ai mis un album de Rage Against The Machine sans faire exprès ?" à certains moments, ce qui est assez perturbant vous en conviendrez. Pourquoi toutes ces pensées ? parce que les ricians ont décidé d'aller jusqu'au bout de leurs idées. Mais vraiment.

Fini les morceaux hardcore dépassant à peine les deux minutes remplis de rage et de cris qui faisaient, sur les premiers albums, passer le groupe pour un énième groupe de metalcore. Maintenant les compos s'étalent gentiment sur le temps, le groupe prenant son temps et n'hésitant à nous balancer du mid-tempo typique d'un beat de hip-hop. Ouais, alors que l'influence de ce style se faisait ressentir sur les anciens albums, là il est complétement incorporé aux compos et désarçonne pas mal au départ. Et vas-y que le chanteur balance un flow typé totalement rap sur des grosses guitares bien lourdes. J'aime bien les expérimentations mais là c'est limite la chanson d'intro' typique, celle qui introduit l'album "en douceur", avant que tout n'explose, qui s'étale. Où sont les passages ultra fast où ça gueule ? où est la guitare folle ? bref, cette première écoute est peu concluante.

Mais je me dis que ce n'est pas normal. Je suis forcément passé à côté de quelque chose... on parle du nouveau Stray From The Path quand même, quoi... je réécoute... ah ouais, cette chanson là est pas mal finalement... aaaaah et ce passage là aussi... hop, je mets le CD en boucle... putain, en fait ça tabasse vachement ce passage... roooooh et cette rythmique de gros bâtard... oui, j'étais passé à côté d'un putain de truc : LE PUTAIN DE GROOVE !

Parce que ce Anonymous a un groove que je qualifierai d'ULTRA MONSTRUEUX ! en rendant le tout plus lourd, plus lent, la musique des ricains est beaucoup plus dévastatrice, plus millimétrée, rendant chaque mosh-part et cassures comme l'équivalent d'un gros morceau de parpaing envoyé MACH 6 dans notre gueule, avec toujours quelques passages foufous que ne renierait pas Everytime I Die. La prod' accentue à mort les basses (si vous avez un bon équipement votre maison s'envole) et il y a toujours ce chant si caractéristiques, avec ces cris si particuliers qui foutent autant la rage. La rage... le groupe l'a, totalement, et ce ne sont pas les paroles engagées qui me feront dire le contraire.

Je parlais de Rage Against The Machine et ce n'est pas pour rien : il y a vraiment une ressemblance presque frappante entre le groupe mythique et certaines compos d'Anonymous. Tenez, "Badge & A Bullet" ou "Landmines", qui semblent presque être des cover (les riffs et passages sont presque des copier/coller). Au début j'en rigolais, il faut l'avouer... et puis les écoutes s'enchaînant je ne peux qu'admettre leur toute puissance et me rendre compté à quel point Stray From The Path s'est accaparé ce son si particulier.

Stray From The Path fait donc très mal avec un album taillé pour le live et les boomers, avec ce qu'il faut de passages qui vous donneront envie de taper partout. Si la première écoute semble décevante, accrochez-vous, sérieusement, on sent bien que les gars ont tout compris et nous livre une vraie leçon de ce que doit être un album ayant de la patate. Stray From The Path est déjà culte et j'ai hâte d'entendre la suite.

Pour les fans de : Comeback Kid, Everytime I Die, Rage Against The Machine, The Greenery...
Autres albums du groupe : Make Your Own History, à venir...

The Helltons - Nowhere On The Map (2012)

Pays : France
Genre : pop/punk de qualitay
Membres : Clém (bass, vocals) ; Got (drums) ; Nick (vocals, guitar) ; Tom (guitar)
Site : label, label, label, facebook, bandcamp

"One, two, one two three four !" scandé en début d'album en même temps que la batterie qui se met direct en mode pilote automatique, petit riff de gratte simple et rapide, chant mélo'... ouaip, on est bien dans du pop/punk des familles, ni plus, ni moins, mais, heureusement, avec du plus quand même, parce que bordel, on parle de The Helltons là les enfants ! rien de moins qu'une très bonne surprise dans le style qui, avec son second album Nowhere On The Map, vient tranquillou s'installer définitivement dans ta collection de CD à posséder et écouter avec amour.

Parce que si le groupe n'invente vraiment rien, il le fait de très bonne manière : et vas-y que je t'envoie tube sur tube, que ce soit l'entêtant "Socially Retarded" avec son refrain qui reste looonnnnnngtemps dans le crâne, "Why Don't I Go Home" aussi bref qu'efficace, "Locked House" qui est le parfait exemple de ce que le groupe peut faire de mieux, "I Only Asked You On A Date Because You Were Wearing A The Ergs! Shirt" qui se résume très bien à son titre... c'est fun, c'est rapide, c'est frais, c'est sans prise de tête et ça passe tout seul sur la platine, même si cela est malheureusement toujours trop court (bah ouais, je suis jamais content de toute façon).

C'est du pur pop/punk, ça joue vite, c'est mélo' à souhait et ça n'a pas d'autres vocations que de te faire remuer sur place, dandiner la tête gentiment en rythme et te mettre du soleil en pleine tronche quand tu t'écoutes ça sur le trajet du taf. Les frenchies ont tout compris au principe "tiens si on mettait un riff et une mélo' ultra cool histoire de faire des putains de chansons" et nous prouve tout le long de l'album tout le bien que l'on peut penser d'eux.

Je m'en veux d'avoir mis autant de temps à chroniquer cet album, surtout que ça fait déjà, pfffiouuuu, des mois qu'il tourne en boucle sur l'ordi, donc son côté addictif est plus que vérifié, foncez tas de sales jeunes. Et allez voir The Helltons en live, ça vaut le coup, promis, dévalisez leur merch' et poussez les à sortir un nouvel album parce que là je suis en manque. Hop, d'ailleurs je relance le disque.

Pour les fans de : The Descendents, All, Sons Of Buddha, The Shocks...
Autres albums du groupe : à venir...

This Life - Lies About The Truth (2013)

Pays : France
Genre : modern hardcore/punk
Membres : 5 gars de Toulouse
Site : label, label, label, groupe, bandcamp

C'est... étonnant. Alors que le modern hardcore a littéralement explosé outre Atlantique et même si cela s'est bien calmé depuis, en France tout est resté relativement calme, comme si on n'osait pas. Alors certes, oh que oui même je dirai en fermant fort les yeux avec les larmes qui coulent et le poing levé : il y a de bien bons groupes quand même. Si l'on peut citer Nine Eleven (même si le groupe vogue plutôt vers son style propre à lui-même désormais), The Great Divide ou Fire At Will et tout plein d'autres groupes plus confidentiels que je ne connais malheureusement pas, il est tout de même fâcheux de ne pas profiter plus de ça de ce style dans des concerts digne de ce nom. Et puis on me présente This Life, combo venant tout droit de Toulouse et voulant faire bouger un peu les choses. Ca fait plaisir. Même très plaisir.

Pas de grosses surprises : on tape ici dans le hardcore/modern des familles, avec chant aussi hargneux que proposant un petit truc en plus d'émotions, des mélos' efficaces intercalées entre des riffs bien lourds et ce qu'il faut pour sauter partout, pas de doute, on sait où l'on met nos oreilles. Et il faut même l'avouer qu'on prend un certain plaisir à écouter tout ce joyeux bordel, avec quelques passages bien sentis ("Back In White" et son groove qui fait du bien, "Who Order Who" et son refrain bien amené, "Highway To Nowhere" efficace as fuck...), même si la fin arrive un poil trop rapidement et que "Celebrity's Bell" ne fait pas vraiment "morceau de fin d'album" (ça s'arrête trop brutalement je trouve, m'enfin je chipote). C'est pas forcément ultra nouveau ni novateur mais c'est bien exécuté, notamment grâce à une section rythmique qui fait bien le taf, ce qui est le principal vous l'admettrez sans hésitez. Les riffs qui font plaisirs, les mosh part jamais outrancières et toujours une petite mélo' bienvenue, ouaip', c'est du bon, les compos s'enchaînent sans temps morts et la prod', quoiqu'un poil trop lisse à mon goût, met bien en valeur le groupe.

Même si ce n'est pas non plus la claque de l'année, Lies About The Truth reste quand même une bonne surprise à laquelle il manque peut-être ce petit brin de folie, ce "petit truc en plus" qui le ferait direct sortir du rang. En même temps c'est typiquement le style de musique qui se savoure en live donc je ne peux que prendre mon mal en patience pour enfin véritablement profiter de cet album comme il se doit en tentant de choper le micro en live. Mais pour les fans du style, n'hésitez pas, un album de ce niveau dans le style, c'est pas tous les jours non plus. Allez, j'attends que le groupe mûrit encore un peu et je suis sur qu'il nous balancera un album bien puissant comme il faut. This Life est à suivre, c'est certain.

Pour les fans de : Comeback Kid, The Great Divide, Modern Life Is War, Carpathian, With Honor, Saints Never Surrender...
Autres albums du groupe : à venir...

The Bronx - The Bronx (III) (2008)

Pays : USA
Genre : Hardcore'n roll
Membres : Matt Caughthran (vocals) ; Joby J. Ford (guitar, vocals) ; Ken Mochicoshi Horne (guitar, vocals) ; Brad Magers (bass, vocals) ; Jorma Vik (drums)
Site : groupe

Je pourrai en faire des tonnes pour vous dire tout le bien que je pense de ce troisième effort des ricains déjà culte de The Bronx. Déjà que la pochette est aussi intrigante que moche. Que le groupe prouve encore une fois qu'il est bien le patron dans son style, n'hésitant plus à incorporer toujours plus de rock pour rendre sa musique encore plus efficace, peut-être un poil moins abrasive qu'avant. Certes. Ou encore parler des performances toujours aussi bandantes de Matt Caughthran et de sa voix que je trouve comme l'une des plus efficace dans le style et qui te fout une patate monumentale durant tous les morceaux. Oh oui, je pourrai faire ça, même avouer que je trouve cet album malheureusement moins mythique que ses précédents.

Mais en fait tout ça c'est une grosse excuse pour pouvoir écouter "Knifeman" en boucle. Sérieux, j'ai rarement autant bloqué sur un titre en règle générale. Mais là on touche tellement au génie que je ne peux que vous forcer encourager à écouter cet album rien que pour cette chanson, qui se permets en plus d'être ultra conne au niveau de sa structure. C'est du pur The Bronx : de l'efficacité as fuck avec un riff qui boucle et avec une rythmique qui devient de plus en plus folle pour t'obliger à sauter partout. The Bronx III n'est pas le meilleur album du groupe mais ça reste toujours au-dessus de la moyenne des autres groupes du style donc on peut foncer dessus sans peur, promis il ne mord pas (trop) fort.

Pour les fans de : Gallows, The Ghost Of A Thousand, John Coffey, comme d'hab' des tonnes de groupes que je ne connais point malheureusement...
Autres albums du groupe : The Bronx (II) ; The Bronx (IV) ; à venir...

Tony Sly & Joey Cape - Acoustic Volume Two (2012)

Pays : USA
Genre : cover acoustic/folk/punk-rock mélo' legends
Membres : Tony Sly (R.I.P.) (No Use For A Name...) ; Joey Cape (Lagwagon, Bad Astronaut...)
Site : label

Ceux qui lisent de temps à autres mon autre blog, sorte de monstre gargantuesque prenant toujours plus de place au fil des années, sachent que mon style de musique favori est la folk/acoustique. Je peux vous jurer que ça fait toujours bizarre quand j'explique ça à quelqu'un qui m'a toujours connu en train d'écouter du power-violence/grindcore/hardcore d'Europe de l'Est tout en ingurgitant une quantité déraisonnable de metalcore/death-grind technique durant ma période du lycée. Mais non, rien n'y fait, je reste toujours autant amoureux de chansons calmes, d'une simple guitare sèche avec un type ou une fille qui me berce de sa voix. Je suis un grand sensible il ne faut pas croire... d'ailleurs quand j'ai appris que Tony Sly et Joey Cape allaient sortir un nouveau split acoustique avec des reprises de No Use For A Name et Lagwagon, forcément, j'ai poussé des petits cris et failli pleurer.

Après, quelques mois après la sortie de l'album, il y a bien eu quelques larmes. Par contre c'était pour tonton Tony qui nous a fait le sale coup de partir durant l'été 2012. Sans déconner, c'est bien la première fois que je bloque sur la mort d'un artiste car s'il n'avait pas été là avec No Use For A Name, je ne sais pas si j'écouterai tout ce que j'écoute et serait en train d'écrire ces lignes. Donc Tony, R.I.P, et j'espère que de là-haut tu te rends compte que tu nous manque à tous.

Mais assez d'introduction trop longue, place à la magie de deux monstres du punk-rock mélo'. Et c'est exactement comme on s'y attendait : de la reprise à la guitare sèche simple, efficace et avec cette petite touche de mélancolie propre aux deux song-writers éternels amis. D'un côté on retrouve la simplicité de Joey Cape ("I Must Be Hateful" et "Confession" tout en finesse, l'efficacité même en acoustique de "Know It All"...) et de l'autre l'ajout réussi d'instruments pour Tony Sly (même si le piano sur "Soulmate" est un poil trop accentué pour moi) pour des chansons plus rythmées, plus dansantes pour ce dernier, même si l'on retrouve des bien beaux moments avec "Under The Garden" ou "Pre-Medicated Murder" avec son instru' vraiment magnifique. C'est sans surprises certes mais c'est exécuté de façon quasi parfaite ("Black Box", "Chasing Rainbows"... que des tubes) donc on ne va pas s'en priver.

Et puis il y a les deux chansons originales, une par interprète. Si "Broken Record" de Joey Cape est sympa sans plus, on ne peut que bloquer sur "Liver Let Die" au titre presque ironique et avec ses paroles nous racontant la dernière chanson d'un artiste à la fin d'un concert... presque flippant mais tellement beau... et c'est moche de se dire qu'il s'agit du dernier morceau enregistré par cet homme qui est décidément parti trop tôt, surtout avec l'album se terminant sur des "One more song ! one more song !"...... un album indispensable pour les fans, une curiosité à écouter pour les fans du style. Si vous ne vous retrouvez dans aucune de ces deux catégories vous risquez de trouver ça chiant et mou, vous êtes prévenu.

Pour les fans de : Tony Sly, Joey Cape, No Use For A Name, Lagwagon...
Autres albums du groupe : à venir...

Streetlight Manifesto - The Hands That Thieve (2013)

Pays : USA
Genre : ska/punk/all-star band
Membres : Chris Thatcher (drums) ; Jim Conti (tenor & alto sax, vocals) ; Mike Brown (bari & alto sax) ; Matt Stewart (trumpet) ; Nadav Nirenberg (trombone) ; Pete McCullough (bass, vocals) ; Tomas Kalnoky (vocals, guitar)
Site : groupe, label

C'est même pas drôle. Aucun suspens. Enfin si, quand même : après tout le bordel déchaîné par la sortie de l'album avec la bataille entre le groupe et son label, provoquant comme dommage collatéral l'avortement pur et simple du petit frère acoustique, ce nouvel album de Streetlight Manifesto était pas mal attendu, car on n'était même pas sur s'il allait pouvoir voir le jour tout court. Véritable troisième album après un (très bon) album de reprises, ce The Hands That Thieve (qui porte malheureusement bien son nom du coup) se pointe finalement sans véritablement surprendre : c'est du Streetlight Manifesto, c'est donc au-dessus de pratiquement toute la moyenne du genre ska/punk. C'en est presque marrant car avant même de l'écouter je savais que je n'allais pas être déçu. Tiens, vas-y même que je ne m'étonne même pas qu'il tourne en boucle depuis. Tout se perd ma bonne dame, y compris les surprises.

Mais au lieu de faire mon sale gosse toujours malheureux, il faut quand même rappeler de quoi on cause : un ska/punk où les cuivres peuvent pleinement s'exprimer (et la section cuivre est tellement dingue que ce serait un crime de s'en passer) avec cette aisance à mélanger tout plein d'influences vraiment diverses pour donner quelque chose de cohérent et toujours dansant, remuant. D'ailleurs, le morceau d'introduction, "The Three Of Us", est juste mémorable. Véritable démonstration de ce dont le groupe est capable, avec enchaînement de solos et moments de bravoures, sans déconner, ça envoie du lourd dès le départ. Et puis cet album se rapproche du premier album du groupe, Everything Goes Numb, avec cet aspect plus "intimiste", comme si les bruits de "fanfare" qui faisaient la grande force du second (et mémorable) album, Somewhere In The Between, qui lui n'hésitait pas à balancer tout cuivre en avant donnant un sentiment de puissance fou. Là, tout est plus contrôlé, semblant moins partir dans tous les sens. Au début ça surprend, on a presque l'impression que le groupe s'est (trop) calmé. Et puis je me rends compte que ce n'est qu'une impression, ouf, tout va bien.

Petit bijou du style qui ne dévoile toute sa beauté qu'au fil des écoutes, ce The Hands That Thieve est joué avec amour, avec une parfaite maîtrise et une solidité dont peu de groupes peuvent se vanter. C'est toujours aussi magnifique, ça te prend toujours autant aux tripes, le bassiste est toujours un fou furieux tout comme ces cuivres qui te restent en tête bien après avoir sorti le CD du lecteur. Et même si les chansons se veulent plus longue, j'en réclame toujours plus. Même pas surpris mais toujours pas assouvie le petit con...

Pour les fans de : Catch 22, Mad Caddies, Big D & The Kids Table, P.O. Box, The Mighty Mighty Bosstones...
Autres albums du groupe : Somewhere In The Between, à venir...

The Bronx - The Bronx (IV) (2013)

Pays : USA
Genre : hardcore'n roll/ponk-rock
Membres : Matt Caughthran (vocals) ; Joby J. Ford (guitar, backups) ; Ken Mochikoshi Horne (guitar) ; Brad Magers (bass) ; Jorma Vik (drums, backups)
Site : groupe

A vrai dire, il serait bien facile de résumer le dernier album en date des tarés de The Bronx : la même chose depuis le début. Voir même qu'on pourrait leur reprocher de devenir plus "rock", plus "commercial" avec ce son qui paraît moins "hardcore", définitivement plus accès sur les gros riffs et le refrain qui te reste en tête que sur l’agressivité même. Ouais, ce serait rapide et même pas réducteur en plus.

Sauf que là on parle de The Bronx. Et The Bronx quatrième du nom reste un putain d'album du genre. De l'efficacité poussée à son paroxysme pour 5 gars qui n'ont plus rien à prouver et qui se font plaisir maintenant à devenir des bêtes de scène et balancer tubes sur tubes avec une facilité déconcertante. Le groove est énorme, les mélos' grave mortelle (car on parle le jeune ici) et toujours ce petit truc en plus : cette PUTAIN de voix. Tout ça te force à remuer la tête dans tous les sens et te laisser aller le temps de 12 titres qui forcent le respect (rien n'est à jeter, c'est dire). The Bronx n'invente rien mais le fait très bien et de toute façon, tu peux dire tout ce que tu veux sur eux, ils s'en foutent et feront toujours comme ils ont envie de faire. S'ils veulent pondre un album plus "facile d'accès" après des albums de mariachi (et putain que c'est bon), ils le font, car ils le veulent et le peuvent. Tu peux pas test, tu écoutes, tu kiffes, c'est comme ça, ne cherche pas à te prendre la tête.

Pour les fans de : Gallows, The Ghost Of A Thousand, John Coffey, tout plein de groupes que je ne connais pas...
Autres albums du groupe : The Bronx (II) ; The Bronx (III) ; à venir...

The Night Stalkers - Sexual Devikations (2012)

Pays : France
Genre : punk/hardcore crade
Membres : des bretons
Site : label, bandcamp

Pfiouuuuuuuuuuuuuuu ouh la la que c'est dégueulasse et que ça salie ta platine. Un son hardcore/punk garage qui semble tout droit chouré à un album de b-sides d'un obscur groupe de la côte Ouest des années 80, vraiment abrasif, c'est limite si tu te demandes si c'est pas ta platine qui déconne au début. Et puis finalement tu arrêtes de te prendre la tête et tu rends compte que ça colle parfaitement avec l'ambiance voulue par le groupe de Brest : c'est saaaaaaaaaale. Une prod' ultra D.I.Y. pour des morceaux d'une minute qui vont droit au but. Ca fait le taf, il y a ce petit côté psyché qui donne une vraie identité aux morceaux et tu t'éclates à faire tourner le disque en boucle. Au cas où vous seriez en manque d'un truc bien old-school pour faire peur à vos proches qui vous saoulent avec Stromae (non mais sérieux...)...

Pour les fans de : toute la scène hardcore 80's qui va bien, Police Truck (bawé), Black Flag...
Autres albums du groupe : à venir...

Idiot Talk - Idiot Talk (2013)

Pays : France
Genre : punk/hardcore/surf typé 80's
Membres : Ben (vocals) ; Yaël (guitar) ; Louise (bass) ; Charles (drums)
Site : label, bandcamp

Quand les anciens de Teenage Wasteland (grosse tuerie punk/hardcore à tendance fast) montent un nouveau groupe, forcément, je fonce tête baissée. Tant mieux, car après avoir sorti un EP très sympatoche ces gens du Nord de Idiot Talk sortent un LP qui est exactement tout ce que j'attendais d'eux : back to 80's avec la voix en reverb et une musique rapide te donnant envie de te dandiner comme un foufou. 10 pistes efficaces as fuck avec une reprise de The Kids en cadeau bonux et hop, un LP qu'il est bon à écouter et à reprendre les paroles. C'est bien foutu donc on se jette dessus, merci pour eux.

Pour les fans de : Youth Avoiders, Short Days, Night Birds, Teenage Wasteland...
Autres albums du groupe : à venir...

Wank For Peace - What Will Remain ? (2011)

Pays : France
Genre : punk/hardcore
Membres : Charly (drums) ; David (bass) ; Lo (guitar) ; Flo (vocals)
Site : Tumblr, label, label, label

"Les Kid Dynamite français". C'est le surnom qui leur colle à la peau et très franchement ça leur va plutôt bien. Même si c'est forcément en live que Wank For Peace (top 100 des meilleurs noms de groupe direct) que leur hardcore/punk énergique prend toute sa puissance, leur premier "vrai" LP What Will Remain ? est un pur concentré de tout le talent de ces ptits gars et se glisse parfaitement aux côtés des grands de ce style.

On notera avant tout le soin apporté au "packaging" à la fois du CD ou du LP, le tout sérigraphié fait à la main (via le fameux label du groupe "Des ciseaux et une photocopieuse") et vraiment très joli, découpé avec beaucoup d'amour et de talent.

De la compo à la fois rapide, mélo' tout en restant hardcore dans l'esprit, avec un tout petit goût de pop/punk-rock sauce skate/punk FM des années 90-2000, voilà à quoi on a le droit le temps de 13 chansons, avec les break et les chœurs sous forme de "Woooh hoho hooooooooo !" des familles qui vont bien. Ce n'est pas forcément le plus original mais à vrai je m'en fous complétement vu comment c'est bon. Il y a même des petites pépites comme "We Are Nothing" qui fait croire l'espace d'une chanson qu'on écoute vraiment du Kid Dynamite, ou "Angers Dadgeball Crew", représentation parfaite du son du groupe. D'ailleurs mention spéciale à toutes les références glissées un peu partout ("Erection By Definition", "And Now For Something Completely Pessimistic" deux titres de chansons pour les gens de goût), ça fait plaisir. L'écoute passe toute seule, on enclenche volontiers le mode repeat et on s'entraîne pour les lives du groupe avec un gros sourire de gosse heureux. Car c'est pas tous les jours qu'un groupe français peut nous faire rêver avec ce style de musique, donc on profite un max, merci pour eux.

Pour les fans de : Kid Dynamite, The Steal, Lifetime, MXPX, Death Is Not Glamorous...
Autres albums du groupe : à venir...

Thrashington D.C. - Let Your Body Talk (2009)

Pays : France
Genre : fast-core/hardcore/punk
Membres : Fabrice Le Roux (vocals) ; Lionel Cadiou (guitar) ; Régis Rollant (guitar) ; Thomas Laguerre (bass) ; Timothé Priol (drums)
Site : groupe, guerilla asso' parce que si je dois mettre tous les labels ce sera un beau bordel

Thrashington D.C. est un groupe assez particulier pour moi. En effet, mon premier contact avec le groupe remonte à pas mal d'années, quand je commençais à peine à découvrir la scène hardcore en général. Je lis pas mal de webzine à la recherche de groupe qui joue (très) vite et pas mal de fois les bretons sont cités aux côtés de la gloire locale, Youssouf Today. Autant dire qu'après l'écoute de quelques morceaux je n'étais pas déçu : pour aller vite, putain, ça y vas ! et vas-y que je te fais des morceaux de moins d'une minute, que ça gueule avec une voix super aigu et que ça défonce tout. Après pas mal d'années de service, des EP-Split en pagaille, les cinq gars de BMO (Brest Métropole Océane, tu peux pas test) nous sortent leur second LP, Let Your Body Talk, avec une pochette au goût très... personnel. Tout comme le titre de l'album en lui-même en fait.

Mais ça on s'en fout, parce que ce que l'on veut, c'est du fast bordel ! et dès le départ, après une petite intro' qui enchaîne Big Lebowski avec un solo de taping probablement chopé ailleurs pour faire une entrée limite épique, ça balance la bonne purée des familles. On dépasse les 300 bpm easy et le chant est beaucoup moins aigu qu'aux débuts du groupe, beaucoup plus proche de ce que l'on entend en live. D'ailleurs le groupe se tourne plus le punk/hardcore que vers le fast tout court, avec des chansons un poil plus longue (ça se permet de frôler les deux minutes, trop des oufs).

Voilà voilà pour le petit côté "ça change du premier album" pour aller direct à l'essentiel : ça bute. Du punk/hardcore à tendance fast comme je l'aime, sans concessions, avec des extraits de films entre les chansons, du thrash et une putain d'envie de sauter partout et slamer sur toute ta famille (car ta famille écoute TDC bordayl).

Un putain de bon album, pas besoin d'en rajouter, si ce n'est que je vous encourage à vous le procurer très vite, genre maintenant (libre téléchargement sur le bandcamp du groupe, je dis ça, je dis rien) et kiffer la vibe. Non mais.

Pour les fans de : Youssouf Today, Limp Wrist, Surf Nazis Must Die, Strong As Ten...
Autres albums du groupe : à venir...

Descendents - Cool To Be You (2004)

Pays : USA
Genre : Descendents/pop/punk/rock
Membres : Karl Alvarez (bass) ; Stephen Egerton (guitar) ; Bill Stevenson (drums) ; Milo Aukerman (vocals)
Site : Tumblr, Facebook, label

Parler d'un album des Descendents c'est finalement aller à l'essentiel et répéter la même chose que pour n'importe quel album de la légende du punk américain : oh putain que c'est trop bien et que ça déchire tout. En 2004 le groupe existe depuis déjà 25 ans et même si ce n'est "que" leur 6e album, force est d'admettre que ce n'est pas pour rien que ce groupe est aussi culte. Ce Cool To Be You est l'exemple typique de l'album de pop/punk réussi de bout en bout et qui servira de référence pour encore bien des décennies de groupes. Il y a toujours ce chant inimitable de Milo et cette batterie que l'on reconnaitrait parmi mille (ce qui est assez unique avouez le) pour 14 titres, 14 tubes. Mention spéciale à l'énorme "'Merican" et ses paroles inspirées. Certes c'est un poil moins direct que leur précédent album mais c'est tellement au dessus de nombre de groupes que l'on ne fait même pas gaffe... marrant de se rendre compte que même presque 10 ans après cet album sonne toujours aussi frais. Quand je vous dis que c'est culte...

Pour les fans de : All, Chixdiggit!, Greenday (des débuts bien entendu), Frenzal Rhomb...
Autres albums du groupe : à venir...

Alkaline Trio - My Shame Is True (2013)

Pays : USA
Genre : punk/rock mélo plutôt pop
Membres : Matt Skiba (guitar, vocals) ; Dan Andriano (bass, vocals) ; Derek Grant (drums)
Site : groupe, label

L'éternel débat. Quand un groupe se permet de devenir plus "pop" et "moins punk", forcément, ça fait grincer des dents. Sachant que je suis le premier à pleurer la direction qu'a pris A.F.I. depuis plusieurs années, je comprends ceux qui perdent complétement de vue un groupe, ne le reconnaissant plus. Et pourtant pour moi Alkaline Trio fait figure d'exception. Pour moi le groupe a parfaitement réussi son revirement musical en allant toujours plus loin dans le travail de la mélodie et jouant toujours sur cette dualité entre une musique aussi tubesque que possible et des paroles tristes, sombres selon le chanteur. Un style reconnaissable parmi des dizaines de groupes et toujours plus travaillé au fil des albums. Et ce tout nouveau tout bel album est totalement dans la continuité et se trouve être très réussi si vous adhérez à ce que le groupe fait depuis 3 albums.

Pour faire encore plus direct : si tu attends un retour aux sources, c'est inutile. Alkaline Trio fait maintenant de la musique plus pop, c'est comme ça.

My Shame Is True est une démonstration de ce que le groupe peut sortir comme tubes imparables qui te restent en tête dès la première écoute. On les sent encore plus à l'aise qu'avant, avec toujours ce côté punk-rock bien présent donnant une pêche bienvenue aux morceaux. 12 morceaux pour environ 40 minutes de tube. Si tu aimes le "nouveau" Alkaline Trio tu peux foncer, c'est toujours aussi bon. Pour les autres, vous pouvez passer votre chemin mais ce serait bien dommage.

Oui, c'est court. Mais je fais ce que je veux, je vous prout.

Pour les fans de : The Loved Ones, None More Black, Hot Water Music, Smoke Or Fire, Blink 182 (époque post-split)...
Autres albums du groupe : à venir...

Off With Their Heads - Home (2013)

Pays : USA
Genre : punk-rock mélo'
Membres : Ryan Young (guitar, vocals) ; Justin Francis (drums) ; Rob Swartwood (bass) ; Zack Gontard (guitar)
Site : label, facebook

Erreur énorme de ma part : je n'avais jamais écouté Off With Their Heads. Oui, c'est honteux et je m'en rends très bien compte en écoutant le tout dernier album des ricains, Home. Mais voilà qu'il m'arrive dans sa belle édition 12" avec le CD offert et donc aucune excuse pour ne pas écouter l'album en boucle autant à l'appart que dans la voiture. Et c'est vraiment super bien Off With Their Heads, je comprends pourquoi tout le monde en parle en bien.

Dès le départ ça démarre à fond les ballons et la tension ne redescend que très rarement, juste le temps d'une chanson "ballade" toute tristoune (la très jolie "Don't Make Me Go Home" qui vient parfaitement s'intégrer au milieu de l'album) et les tubes punk-rock mélo' s'enchaînent à toute vitesse et avec une facilité déconcertante. Très vite je remue la tête et commence à avoir dans la tête cette voix toute enraillée absolument parfaite pour le style. "Nightlife" est le tube parfait, celui qui reste même après éteint les enceintes. "Altar Boys" qui prouve bien que c'est grâce au chant si atypique du chanteur que la recette magique fonctionne... tout l'album est ce que j'appelle "un album qu'il est cro bien dans le style".

Ca ne révolutionnera pas le style mais ça fait toujours prendre un pied fou que d'écouter un album du style en 2013, toujours aussi bandant et avec cette petite touche rock qui s'incorpore parfaitement. Donc maintenant je sais de quel groupe je fais bouffer avec grande joie pendant les vacances... Home est un excellent album que je ne peux que vous conseiller avec un grand pouce pointé vers le ciel et un sourire large, presque flippant.

Pour les fans de : Dead To Me, The Lawrence Arms, Chixdiggit!, Smoke Or Fire, Hot Water Music...
Autres albums du groupe : à venir...

Bad Astronaut - Twelve Smal Steps, One Giant Disappointment (2006)

Pays : USA
Genre : pop/punk/emo/électro/all-star band
Membres : Derrick Plourde (R.I.P.) (drums) ; Joey Cape (vocals, guitar, bass and percussion) ; Thom Flowers (guitar, banjo and mandolin) ; Marko 72 (bass and guitar) ; Todd Capps (keyboards and weird sounds) ; Angus Cooke (cello, bass, guitar, vocals and percussion) ; Jon Cox (loops and stuff)
Site : myspace, label, un n'article sur le groupe écrit par mes gros doigts

Je crois sincèrement qu'un album peut changer une vie. Oh, pas de façon radicale, non... je parle de quelque chose de beaucoup plus subtil, que l'on ne remarque pas immédiatement. Non parce que Bad Astronaut, dire que j'en suis fan et que ce groupe a changé ma vision de la musique, c'est un euphémisme géant, absurde. Bien sur que je suis un gros fan de tonton Joey. J'écoute en boucle depuis le collège la disco' de Lagwagon, ai toujours une ou deux chansons en acoustique sous la main du monsieur et m'émerveille à chaque pépites d'un de ses side-project Bad Astronaut... je suis un auditeur conquis d'avance. Surtout que le premier album du groupe, Houston, We Have A Drinking Problem, est culte au possible pour moi et m'a marqué à tout jamais. Alors comment faire suite à ce monstre d'émotions, comment sortir un album à la gestation difficile (4 ans d'enregistrement avec au milieu le suicide du batteur et meilleur ami du chanteur, Derrick Plourde) sans ne pas être attendu au tournant ? en fait on ne se pose pas la question, on écoute, on admire et on se laisse emporter dans l'ultime voyage des astronautes tristes...

Contrairement à ce que l'on peut penser et malgré la mort tragique de leur batteur, Bad Astronaut avait déjà enregistré toutes les parties de batterie et le titre de l'album, Twelve Small Steps, One Giant Disappointment, était déjà choisi depuis longtemps. Plutôt tragique et triste... tout comme on s'y attend avec leur musique, parfois anxiogène, souvent pleine d'émotions... et puis vient la première piste, "Good Morning Night". Morceau rythmé, petits sons électro' et chanson typée émo/punk plutôt joyeuse au final... je suis un peu désarçonné au départ, étant plus habitué à avoir les poils dressés à chaque écoute du groupe. Et puis le reste de l'album continue... le tout se fait plus mélancolique... plus posé... je pense à "Beat" et sa basse groovy, avec des petits "break" électrique bien amenés... tout est étrangement familier, accueillant... on attend à tout moment l'overdose d'émotions comme c'était le cas sur le précédent album... l'album défile, on passe un bon moment, certes, mais pas celui que l'on attendait... et puis vient de petites pépites que l'on attend pas, comme "One Giant Disappointment" et le retour de la "pâte" Bad Astronaut avec ces relents émo-punk charmants... et puis vient la pépite ultime : "Minus". Aussi simple qu'efficace, aussi sublime qui te prenant ton cœur pour te le mâchouiller et te tirer des larmes sans t'y attendre. C'est là la vraie force de Joey Cape : on peut dire qu'il chante faux (je peux comprendre) mais jamais il ne se force, sa voix reste naturelle et il sait trouver L'ACCORD de guitare et la voix qui va avec pour te filer des frissons... et il y arrive parfaitement l'enfoiré...

Tout le reste de l'album est de ce niveau : moins percutant que le précédent opus mais tout aussi diabolique et passionnant à disséquer au fil des écoutes. "San Fransisco Serenade" est magnifique, "Go Humans" est la plus "punk" tout en étant la plus alarmiste au niveau des paroles et du message véhiculé, "Autocare" et le retour du syndrome B-Side de Lagwagon (vraiment cool à écouter), "Violet" qui est à la base une chanson solo de Joey Cape et qui se trouve "magnifiée" tout en étant toujours toute simple... et puis vient le moment de grâce avec "The "F" Word", s'étalant sur 8 minutes... rien à dire, on écoute, on savoure le talent de ces gars. Une fin toute en tristesse avec "The Thirteenth Step" et hop, l'album est déjà passé. Au début on sait que l'on a écouté un bon album mais on bloque toujours... Houston est encore dans l'esprit, difficile de ne pas penser à autre chose... et les écoutes défilent... défilent... j'accroche de plus en plus, m'amuse à découvrir de nouvelles choses et me passe toujours en boucle "Minus"... c'est à cause de chansons comme celle-là que je tombe amoureux de la musique. Oui, je sais, je suis beaucoup trop fan... mais très franchement, Twelve Small Steps, One Giant Disappointment est un monument du style. Pas de mélodies ou de compositions ultra complexes. Juste des gars bourrés de talent. Et ayant trouvé le petit "truc" pour te faire voyager par le biais de la musique... et un hommage parfait à son défunt batteur qui aura marqué toute la scène punk-rock américaine et permis à de nombreux groupes de se former (on parle du gars ayant joué dans Lagwagon ou Mad Caddies entre autre).

Pour les fans de : Joey Cape, The Robocop Kraus, The Playing Favorites, Lagwagon...
Autres albums du groupe : Houston, We Have A Drinking Problem, à venir...

The Bronx - The Bronx (II) (2006)

Pays : USA
Genre : hardcore'n roll déjà culte
Membres : Matt Caughthran (vocals) ; Joby J. Ford (guitar, backups) ; James Tweedy (bass, backups) ; Jorma Vik (drums, backups)
Site : groupe, label

The Bronx s'en bas les couilles de tout. Leur premier album ? hop, album éponyme. Le second ? toujours éponyme. Le groupe nous a prévenu : tous leurs albums s’appelleront comme ça, parce que c'est plus simple et qu'on ne perd pas de temps. D'ailleurs ils décident de sortir leur album sur une major. Ca gueule, ça traite le groupe de vendus... ils s'en foutent. Ce qui les intéresse c'est de faire cracher leurs amplis et te vomir un hardcore/punk teinté de beaucoup de rock pour te faire remuer un maximum et te montrer pourquoi on parle aussi souvent d'eux en bien. Car The Bronx, c'est avant tout une putain de machine à tubes.

Passé l'intro' aux sons et voix "mystiques" pour rester en accord avec la (jolie) pochette et la seconde piste totalement folle et purement hardcore de moins d'une minute, le groupe passe aux choses sérieuses et commence à envoyer les gros riffs des familles et de la rythmique rock'n roll. Basse qui groove, guitare et batterie qui tape et le gros point fort du groupe qui saute direct aux oreilles : la voix du frontman, d'une puissance purement hardcore, qui ici sait aussi se faire plus mélodique selon la chanson. Car c'est aussi la particularité du son des ricains : outres les grosses compos bien lourdes et dansantes, on passe aussi à du mid-tempo purement rock à la ballade qui ne fait pas tâche et vient un peu aérer l'album. "Around The Horn" semble ainsi tirée d'un groupe de rock/stoner avec la classe qui avec, tout comme l'entêtante "Dirty Leaves" ou le final tout en "simplicité" avec "White Guilt". Si ces quelques passages plus calmes surprennent, ils sont parfaitement bien amenés, donnant déjà une idée de la direction musicale que le groupe prendra au fil de ses prochains albums.

Parfait mélange entre gros passages de folie furieuse ("History's Stranglers" bandante à souhait, "Mouth Money" qui semble être du Queen Of The Stone Age...) et passage plus calmes, plus posés, avec toujours ce côté rock/stoner qui nous fait remuer en permanence la tête, The Bronx II te prend par l'épaule et te pousse à headbanger en rythme tout en bougeant partout dans ton appart. Et rien que pour écouter boucle "History's Stranglers" et cette voix de fou avec cette rythmique aussi simple qu'efficace... foncez si ce n'est pas déjà fait depuis longtemps.

Pour les fans de : Gallows, The Ghost Of A Thousand, John Coffey...
Autres albums du groupe : The Bronx (IV), à venir...

Diluvio - Senza Ombrello (2009)

Pays : Italie
Genre : hardcore/punk/thrash
Membres :
Site : myspace

Du hardcore à tendance fast avec une bonne dose de thrash et du chant en italien.

Voilà.

Oui, ça paraît peu mais j'avoue ne pas avoir beaucoup plus à dire sur cet album. Pas mauvais, pas foufou non plus, le chant italien est plutôt efficace pour le style et la reprise de "Parole" est plutôt fun... mais sinon, nop, rien d'autre à ajouter. Si jamais vous le chopez dans une distro', profitez en, il sera parfait à ajouter à votre collection. Sympa donc, jusqu'au prochain album du style en quelque sorte...

Pour les fans de : Killin' It! , In Defence, F.U.G. , Sectarian Violence, Agent Attitude...
Autres albums du groupe : à venir...