Rainmaker - Alienation (2013)

Pays : Suède
Genre : screamo/post-hardcore
Membres : des gens qu'ils sont biens et beaux, avec un français au chant
Site : tumblr, facebook, bandcamp

"Je ne sais plus quoi faire... j'erre tel une masse sans âme, vidée de tout espoir et ressassant sans cesse les mêmes pensées, les mêmes peurs, les mêmes douleurs... le peu de ce qu'il me restait d'encore vivant m'a été aspiré, mon esprit ayant été pris dans un tourbillon émotionnel sans que je ne m'y attende. Sans que je ne puisse rien faire. Sans que je daigne me plaindre... car je ne me plaignais pas. Je ne souffrait pas... j'étais très calme finalement si l'on me voyait de l'extérieur... alors que de l'intérieur tout devenait fou : un véritable feu d'artifice macabre d'excitation et de remise en question, totalement envoûté que j'étais et cloué sur place, ne pouvant pas bouger... juste profiter... et presque pleurer..."

Ca faisait longtemps que je n'avais pas bloqué sur un album de ce style. Rainmaker a tout compris à ce que devait être la musique : un moyen de véhiculé des émotions et une sincérité de tous les instants tout en restant dans le domaine de l'humain, ne pas tenter d'être plus gros que ce que l'on ne peut être.

Ce Alienation pourrait être résumé comme étant une synthèse parfaite de toute la scène post-hardcore/screamo de ces deux dernières décennies mais ce serait aussi ne pas mettre en avant la personnalité propre de la musique des suédois. Avalanche d'émotions, de montées épiques, faisant accélérer le rythme cardiaque à chaque cris de douleur... tout n'est que prétexte à nous aspirer pour encore mieux nous embarquer et nous envoyer dans un monde dont on ne ressort pas indemne. Tout est millimétré, exécuté à la perfection et je ne trouve rien à redire, me voilà bien embêté... mais pas grave, ça ne m'empêche pas de me prendre l'une des plus grosses claques de ces dernières années.

Rainmaker est déjà grand. Alienation est déjà culte.

Pour les fans de : Daïtro, Amanda Woodward, Envy, Aussitôt Mort, Belle Epoque...
Autres albums du groupe : à venir...

Sutter Cane - Sous la Pierre et l'Asphodèle (2012)

Pays : France
Genre : screamo/post-hardcore anxiogène
Membres : Antoine L. (drums) ; Charly O. (bass) ; Alix L. (guitar) , Mickaël R. (guitar) ; Mickaël L. (vocals)
Site : bandcamp, label, label, facebook

Il n'y a pas si longtemps la scène locale normande et française en général était remplie de groupes de screamo. Qui plus est de grande qualité avec toute une génération qui a marqué et continue à inspirer : Amanda Woodward, Aussitôt Mort, Belle Epoque… si malheureusement beaucoup de ces groupes ont splitté, cela n'empêche pas de "petits nouveaux" à arriver et vouloir foutre un sacré bordel pour relancer la scène. C'est dans ce contexte qu'arrive Sutter Cane composés d'anciens des (excellents) Draft, Venosa et Alceste, les gloires locales pas si vieilles du screamo/post-hardcore. Après quelques concerts le groupe enregistre son premier album et c'est une bonne petite claque qui fait plaisir à attendre.

Déjà, car il faut en parler parce que ce n'est pas si courant, l'objet en lui-même est bien présenté : une enveloppe noir cachetée avec le nom du groupe qui renferme le CD dans sa pochette cartonnée avec les paroles sur un papier cartonné et les photos qui vont bien. Le tout est soigné et sent bon le D.I.Y. travaillé. Ensuite, musicalement, on est en face d'un post-hardcore sombre, anxiogène, dépressif et au chant grave lourd, enchaînant parfois avec un phrasé parlé pour encore plus marquer les passages plus lourds. Les compos durent plus de 7 minutes sans que cela ne soit poussif, bon point. Ici point de véritables envolées furieuses avec les instruments et la voix qui se déchaînent, non, on reste dans quelque chose de fondamentalement lourd et mettant mal à l'aise. Le chant français renforce encore ce sentiment, chaque parole étant sans cesse appuyée, tel un coup de marteau sur notre crâne.

Premier album et première réussite pour le groupe rouennais, même si je ne suis pas forcément un grand fan de ce style, peut-être top lent pour moi. Il n'empêche que tout est finement travaillé et que la musique de ces gars est faite avant tout pour nous exploser en live. La prod' peut-être un poil trop faible ne rend pas forcément justice à toute la lourdeur du groupe mais ce n'est pas bien grave. Sous La Pierre et l'Asphodèle ne laisse pas indifférent et c'est là sa première qualité. Donc foncer l'écouter et aller voir le groupe en live histoire de les pousser à nous pondre une suite, merci d'avance.

Pour les fans de : Amanda Woodward, General Lee, Draft, Cortez...
Autres albums du groupe : à venir...

Thrice - Beggars (2009)

Pays : USA
Genre : emo-core/post-hardcore/rock
Membres : Dustin Kensrue (vocals, guitar) ; Teppei Teranishi (guitar) ; Eddie Breckenridge (bass) ; Riley Breckenridge (drums)
Site : groupe, un article que j'ai écrit avec mes gros doigts

Tomber amoureux. Pour la troisième fois. Pour la quatrième fois. Pour une nouvelle fois. Tomber sous le charme, encore et encore. Se laisser séduire. Feinter l'absence d'attente… et profiter au maximum de cet échange.

Oui tout cela paraît très exagéré et très "écriture masturbatoire" que je nomme "branlette de blogueur sans idées". Mais que voulez vous… après un Vheissu grandiose, un The Alchemy Index qui frôle le génie, Thrice n'avait plus grand chose à prouver. Depuis plus de dix ans le groupe américain sort perle sur perle, affinant à chaque album son style en s'éloignant toujours plus de ses racines hardcore pour toucher à l'émo-core teinté d'indie-rock pour un mélange aussi unique que magnifique. Plus rien à prouver, plus rien à inventer pourrait on penser… sauf que Beggars surprend. Surprend comme Thrice l'a toujours fait. Mais là en changeant assez radicalement de style tout en conservant son identité forte… ça paraît impossible ? très peu de groupes y arrivent, en effet. Mais Thrice est au dessus de tout ça, tout en restant incroyablement humble et authentique. Humble et authentique : les deux meilleurs adjectifs pouvant décrire Beggars.

Fini les effets électro autant dans les compositions que dans les voix. Fini les expérimentations en général. Thrice revient avec un rock sans artifice, gardant toujours cette puissance emo-core imparable. Dustin a fini d'hurler, maintenant il chante toujours aussi bien et crie avec ses tripes. Fini les guitares fusant de toute part, maintenant elles sont aussi incisives par moments que mélodiques, rock dans tous les cas. Fini la batterie parfois imprévisible, tout se veut plus contrôlé, avec une section rythmique en harmonie parfaite, la basse et la batterie semblant jouer de concert. Oui, Thrice fait dans l'intimiste, dans l'indie-rock diront certains. Sauf que Thrice est Thrice et restera toujours Thrice : un groupe se foutant des modes qu'il a parfois crée sans le savoir et qui joue une musique énergique, toute en nuances et aux mélodies imparables.

"All The World Is Mad", morceau d'intro' parfait, avec cette basse qui claque et cette batterie métronome. Et ce chant… qui prend toute son ampleur dans l'immense "The Weight" au refrain imparable. "Doublespeak", ultra accrocheur. "At The Least" où le groupe nous rappelle qu'il peut toujours nous faire remuer la tête… je peux vous faire tout l'album comme ça, où des chansons plus calmes à la "In Exile" ou "Circles" succèdent à des moments de bravoure comme "Talking Through Glass/We Love Swing Sets" où la voix de Dustin nous prend littéralement aux tripes. Et puis vient le final… "Beggars"… et là, on se tait. On savoure. En étant paradoxalement le plus épuré possible, Thrice réussit a être plus épique et viscéral que jamais. Rarement une chanson ne m'aura autant pris aux tripes, m'aura scotchée sur place… du grand art.

En parlant de Thrice vous êtes sûr de ne pas avoir beaucoup d'objectivité de ma part. Les plus aigris diront que Thrice n'est plus le groupe de ses débuts. Certes. Que l'on ne retrouvera plus des chansons puissantes comme celles de The Illusion of Safety. Certes. Mais pour un résultat comme Beggars, impossible de ne pas être soufflé par le talent incroyable de ces quatre gars. Rarement un groupe aura aussi intelligemment fait évoluer son son et se permettre d'exceller à ce point. Un grand album pour un grand groupe. Quand je dis que je suis amoureux…

"Can you hear what's been said ? can you see now that everything's grace after all ? If there's one thing I know in this life : we are beggars all."

Pour les fans de : Cave In, Thursday, Boysetsfire, Radiohead...
Autres albums du groupe : Vheissu, Anthology, à venir...

General Lee - Raiders Of The Evil Eye (2012)

Pays : France
Genre : screamo/post-rock/hardcore
Membres : Arnaud, Fabien, Martin, Alex, Vincent, Paul
Site : bandcamp, facebook, label

Alors là, je ne l'avais clairement pas vu venir... à peu près tout le monde aussi en général... car General Lee nous avait pondu un Roads en 2010, très joli mais, on ne va pas se mentir, un peu chiant aussi... le groupe semblait perdre ses racines screamo/hardcore pour se tourner d'avantage vers le post-rock progressif, ambiant... et là, bim, sans prévenir, le groupe revient plus animal et énervé que jamais avec Raiders Of The Evil Eye. Dès la première piste ça gueule comme à l'ancienne et les guitares toutes sorties sont clairement enragées, tout comme la batterie qui fait son grand retour en martelant directement notre crâne. General Lee est de retour et il n'est pas là pour nous faire des câlins...

Ce retour des grands passages screamo épiques permet de beaucoup mieux mettre en relief et en avant les autres pistes plus posées, beaucoup plus dans le style de ce que le groupe nous fait depuis pas mal d'années (je rappelle qu'il s'agit de leur 3e album mais ça fait déjà plus de dix ans que le groupe joue et tourne). Du coup ces moments d’accalmie passent beaucoup mieux, s'incorporent parfaitement et permettent des montées en puissance que je n'espérais plus. Tout comme ce chant hurlé avec les tripes et donnant d'autant plus de corps à la musique du combo...

Car il ne faut pas oublier que General Lee est un groupe important du style. Ce type de groupe capable de vous installer une ambiance avec quelques riffs, de la faire évoluer et littéralement vous transporter, avec un niveau bien supérieur à la moyenne. Sauf qu'ici le groupe se la joue expéditif avec 7 morceaux pour à peine plus de 33 minutes... uppercut direct dans la tronche de l'auditeur qui ne peut qu'adhérer à ce Raiders Of The Evil Eye. Un retour quasi parfait pour un groupe à vivre en live, définitivement.

Pour les fans de : Venosa, Aussitôt Mort, Cult Of Luna, I Pilot Deamon, I Am A Curse...
Autres albums du groupe : à venir...

La Dispute - Wildfire (2011)

Pays : USA
Genre : post-hardore/emo-core
Membres : Jordan Dreyer (lyrics, vocals) ; Chad Sterenberg (guitars, micro cassette recordings, conduit bells, modular synthesizer, trumpet, foot stromps, glockenspiel, vocals) ; Adam (bass, guitar, baritone, guitar, vocals) ; Kevin Whittemore (guitars) ; Brad Vander Lugt (drums, claps, bells, tambourine, shaker, triangle, chimes, guiro, box stomps, foot stomps, metal grate, chains, piano, Rhode, additionnals keyboards, field recordings, il a sûrement fait le café je pense)
Site : label, bandcamp, groupe

Un groupe de jeunes américains qui redéfinissent le hardcore. Bon, c'est ultra prétentieux comme introduction et pas forcément exact mais l'arrivée de La Dispute et surtout de leur album Somewhere At The Bottom Of The River Between Vega And Altair a chamboulé pas mal de choses dans l'univers pourtant jeune mais qui arrivait à saturation du modern hardcore. Mélange improbable entre un post-rock/hardcore mélancolique avec quelques relents hardcore et un chant unique (qui lui aussi mélange l'emo-core à un phrasé se rapprochant du hip-hip et même du hardcore tout court), La Dispute a sorti ce qui, pour beaucoup et dont je fais partie, est un véritable "The Shape Of Punk To Come" de la fin des années 2000 : un album qui fera date, qui continuera encore et encore à passionner et dont on s'amusera toujours à déceler toutes les subtilités au fils des années. C'est donc avec une certaine impatience que le nouvel album est attendu. Wildfire qu'il se nomme. Majestueux qu'il est.

Fini le mélange total des styles, La Dispute joue de La Dispute. Ca paraît bête de dire ça mais le mélange des genres étant la marque de fabrique du groupe, les voir rester sur une même ligne directrice surprend au début. Fini les rares passages totalement punk/hardcore, La Dispute se pose et pose ses ambiances. Voir même ici SON ambiance. Une mélancolie toujours présente, toujours plus forte. Et au début, autant dire que ça déstabilise… la musique du groupe semble s'être calmée. Les envolées de guitares sont là, tout comme ce fameux chant à faire chialer (et qui peut énerver assez facilement), ça, ça n'a pas changé… mais ce n'est plus un ouragan d'émotions comme avant. Avec Wildfire, La Dispute prend son temps et nous montre son talent. Sage décision.

Car plus que l'envie de nous faire bouger, le groupe veut nous transporter. Et quand je raconte ça ce n'est pas en balançant des nappes de guitares et autres structures prétentieuses. Juste ce qu'il faut. Que ce soit une mélodie de guitare qui évolue au fil de la chanson, du chant qui passe de la complainte au larme puis à la hargne à des entremêlements de mélodies toujours aussi magnifiques… La Dispute est vraiment unique. Et surtout, surtout, ne pas oublier que c'est un groupe qui se lit en même temps qu'il s'écoute. La lecture des paroles se fait presque comme un roman, où l'on est toujours impressionné par la qualité de l'écriture, totalement en adéquation avec la musique. Si Wildfire est moins accessible que son prédécesseur (qui lui-même demandait du temps avant d'être apprivoisé) et moins accrocheur de premier abord, il n'en reste pas moins tout aussi unique. On va autant le détester que l'adorer… j'ai choisi mon camp.

Pour les fans de : Aussitôt Mort, Touché Amoré, Refused, Pianos Become The Teeth...
Autres albums du groupe : Somewhere At The Bottom Of The River Between Vega And Altair, à venir...

Thrice - Anthology (2012)

Pays : USA
Genre : emo-core/post-hardcore de légende
Membres : Dustin Kensrue (vocals, guitar) ; Teppei Teranishi (guitar) ; Eddie Breckenridge (bass) ; Riley Breckenridge (drums)
Site : groupe, un article que j'ai écrit avec mes gros doigts

Groupe aussi influent que discret, Thrice reste et restera un groupe unique. Des débuts purement punk/hardcore avec forte influence emo-core pour devenir au fil d'albums toujours plus travaillés et magnifiques un groupe plus post/hardcore, teinté d'indie-rock d'une classe incroyable. Une évolution que ce double album live nous invite à (re)découvrir enregistré durant leur tournée d'adieu, les américains ayant décidé de se mettre en hiatus pour une durée indéterminée... oui, je pleure tous les matins depuis cette annonce donc c'est bon, on peut me taxer de fan de base je m'en fous. On ne touche pas à Thrice, un point c'est tout, prout. Et on ne touche pas à ce Anthology.

Chaque albums aura droit à sa ou ses chansons en live pour un groupe au sommet de son art, jouant avec une facilité déconcertante et toujours ce chant inimitable... le talent de ces gars n'est plus à prouver et c'est d'autant plus rageant de se rappeler à quel point ce groupe est toujours sous-estimé... tant pis pour ceux qui se refusent toujours à écouter, ils ratent des monuments comme "The Weight", "Red Sky", "Deadbolt", "The Messenger"... tout le live en fait, ouais. Une set-list qui flirte avec le best-of parfait du groupe, celui qu'on a finalement en version live entre ses mains et dans ses n'oreilles. Donc s'il vous plaît, si vous avez un minimum de goût et que découvrir de bons groupes vous intéresse, il n'est jamais trop tard. Et ce live peut constituer un très bon point de départ... son parfait, l'émotion présente à chaque accords et cris ou chants clair, pas de temps mort... merde, Thrice était vraiment parfait...
 
Pour les fans de : Thursday, Cave In, Funeral For A Friend, Alexisonfire, Boysetsfire...
Autres albums du groupe : Vheissu, Beggars, à venir...

Time To Burn - Starting Point (2005)

Pays : France
Genre : screamo/post-hardcore
Membres : Eddy (guitar, vocals) ; Chris (bass) ; Seb (guitar) ; Julien (drums)
Site : bandcamp, label, site

La grande force de la scène alternative française est sa partie screamo/post-hardcore. Le nombre de groupes de qualité dans ce style se bousculent presque avec des albums toujours plus viscéraux et entêtants pour mon plus grand bonheur de dépressif. Time To Burn ne déroge pas à la règle et signe avec Starting Point un très bon album. Screamo sombre, un chant uniquement crié, des guitares qui quand elles ne sont pas en train de sortir des petites mélos sont toutes en intensité, tout comme cette section rythmique toute en lourdeur, marquant presque comme une marche militaire la musique définitivement macabre des parisiens. Oh, on ne tombe pas dans la noirceur extrême ou autre mais suffisamment pour instaurer un climat, une ambiance particulière. Et ça, j'aime.

La tension ne descendra pas de tout le long, les cris et les instruments nous tenant en haleine presque sans difficultés. Si Time To Burn n'invente rien, peut paraître presque comme "un groupe de plus", ça ne l'empêche pas d'être efficace et de nous pondre une jolie pièce que l'on s'amuse à décortiquer au fil des écoutes. Et puis bon, quand on aime le screamo, on ne compte pas et on s'accroche à chaque nouvelles doses que l'on peut nous fournir. Surtout quand c'est de la bonne.

Pour les fans de : Plebian Grandstand, General Lee, Celeste, As We Draw...
Autres albums du groupe : à venir...

Mörse - S/T (2012)

Pays : France
Genre : hardcore/post
Membres : cinq gens du Nord
Site : facebook, bandcamp, tumblr, label

J'étais passé à côté de cet EP de Mörse, groupe de Lille. Pourtant j'avais chopé le vinyle, l'avais écouté et tout dans les règles. Sauf que manque de pot, pouf, saperlipopette et boule de gomme il était pile poil tombé au moment où s’amassait chez moi de plus en plus de skeud et jeu à la con, le vouant à errer pendant un bon moment aux côtés des autres vinyles avec marqué en gros "A ECOUTER FEIGNASSE !". Pourtant il mérite vraiment qu'on parle de lui... allez, hop, je répare cette erreur.

Mörse (à ne pas confondre avec le groupe de Montpellier, Morse) joue un mélange de post/hardcore couillu, chant français, bien supporté par des guitares et le reste des instruments qui sait passer en mode rock'n'hardcore quand il le faut. Un mix un peu improbable entre Cancer Bats et Aussitôt Mort on va dire même si je suis décidément trop mauvais pour donner des étiquettes. M'enfin le principal est que vous compreniez que ça peut surprendre vu comme ça mais qu'à écouter, bah c'est 'achement sympa.

Même le chant français rend bien et s'accorde avec les mélo' des guitares, installant une ambiance plutôt sombre et pessimiste, surtout par ces paroles criées et les thèmes qu'elles abordent, dans un style purement screamo à la française et ça j'adore. Mais attention on reste quand même dans du hardcore, avec gros riffs et batterie énervée et les trois pistes de l'EP présentent plutôt bien les différentes facettes du groupe, avec un "Sous Terre" tout en tension avec son chant toujours sur la brèche, "Le Banissement" purement hardcore et rentre dedans et un "Pour qui préside l'effroi..." mélange des deux autres, avec gross riffs de guitare bien lourd en cadeau.

Oui, trois pistes c'est peu. Oui, l'EP est court. Mais c'est efficace et ça ne demande qu'à être vu en live avec si possible un nouvel album dans les mois qui viennent. Un groupe à suivre qui pourrait nous réserver de belles surprises dans l'avenir.

Pour les fans de : Aussitôt Mort, Trapt Them, Amanda Woodward, Cancer Bats...
Autres albums du groupe : à venir...

I Was A Cosmonaut Hero - Self Titled (2012)

Pays : France
Genre : screamo/post-hardcore/poste-rock
Membres : des gars qu'ils sont bien
Site : site, bandcamp

Premier EP pour les Bisontins de I Was A Cosmonaut Hero, groupe jouant un screamo/post-harcore/rock au chant français. Ce qui marque outre le bel objet en lui-même (total DIY avec un joli logo de groupe) est la qualité des mélodies, lorgnant très nettement du côté du post/rock par moment. Si les chansons restent finalement dans un schéma classique de screamo avec passages calmes balayés par de fortes turbulences hardcore, le tout reste finalement assez posé, avec une rythmique jamais folle ni d'envolées de guitares exagérées. Le chant est plutôt réussi, tout en puissance, même si j'ai plus de mal durant les passages où le chanteur parle (mais ça c'est valable avec pratiquement tous les groupes du style, c'est purement personnel).

Un EP dans l'ensemble accrocheur, qui ne renouvellera pas le style mais qui propose des mélodies vraiment très jolies qui me font penser que l'on peut s'attendre à de bien belles surprises pour les futures sorties du groupe.

Pour les fans de : Amanda Woodward, Aussitôt Mort, Suis La Lune, Heaven In Her Arms...
Autres albums du groupe : nop