Defeater - Letters Home (2013)

Pays : USA
Genre : hardcore/modern culte
Membres : Derek Archambault (vocals) ; Joe Longobardi (drums) ; Jay Maas (guitar) ; Mike Poulin (bass) ; Jake Woodruff (guitar)
Site : label, twitter

Ca y est. Troisième véritable album pour Defeater, après être directement rentré dans la légende avec ses précédents LP et son monstrueux EP qui à l'époque propulsait un groupe que l'on sentait bien au dessus de toute cette vague modern-hardcore qui commençait déjà à se noyer dans son propre océan de clichés. Et pourtant, étonnamment, si j'aime énormément Defeater, que j'ai hurlé de bonheur durant leurs concerts (tout en esquivant un nombre incalculable de pieds et culs de gens qui veulent sing along, c'est ça le hardcore mec t'as vu), je n'étais pas forcément impatient d'entendre leur tout nouveau bébé. Je savais que ce serait du costaud mais qu'il manquera toujours cette surprise, cet effet qui nous a tous mis sur le cul quand on découvrait "Travels". Donc bon, j'attends tranquilou que le CD traverse l'océan, qu'il arrive gentiment dans ma boîte au lettre (big up à toi facteur, des bisous et ton calendrier avec les chatons il est top) et j'écoute.

Bah merde. J'ai beau m'y attendre mais Defeater reste Defeater : un groupe au dessus. Très clairement. Que ce soit dans leur approche du concept album (ici les paroles sont des lettres envoyés par le père d'une famille américaine au 20e siècle durant ses heures les plus sombres, durant les guerres, toujours dans la continuité des anciens albums), dans leur musique qui mélange autant l'émotion à l'efficacité et cette voix toujours autant écorchée, Defeater prend toujours autant aux tripes et te dynamite le cerveau. Je disais que, comme l'indique son titre, Letters Home, les paroles de cet album sont littéralement des lettres fictives balancées directement dans notre oreille, la verve et l'énergie dingue de Derek qui répond toujours présent. Et à côté ça balance du gros riff, de la mélo' qui fait office de fil rouge, jusqu'à ce fameux riff, cette mélodie et ces paroles qui reviennent en guise de dernière chanson, en rapport direct avec la première piste "Bastards". L'histoire débute dans la violence et elle se termine dans la tristesse la plus sombre.

Peut-être moins impressionnant et marquant que le précédent Empty Days & Sleepless Nights, Letters Home reste un album unique où les américains semblent encore plus à l'aise que d'habitude, ne cherchant plus forcément à tout prix à mélanger leurs influences. Defeater joue du Defeater et on ne se plaindra pas, même si une prise de risque aurait été bienvenue. Mais tant que le groupe sera toujours au dessus, je pourrai m'en contenter, merci les gars, c'est cool. Par contre, le concept des lettres, c'est super joli dans le livret (une très bonne constante pour le groupe qui soigne tous ses aspects) mais par contre c'est putain d'illisible et pour lire les paroles j'ai perdu 5/10e à chaque œil. Rien que pour ça vous n'êtes pas l'album de l'année, hop, tant pis, c'est ballot hein ?

Pour les fans de : Modern Life Is War, Verse, Another Breath, Have Heart...
Autres albums du groupe : Travels, à venir...

Stray From The Path - Anonymous (2013)

Pays : USA
Genre : punk/hardcore/modern
Membres : Tom Williams (guitar) ; Andrew Dijorio (vocals) ; Dan Bourke (drums) ; Anthony Altamura (bass, vocals)
Site : facebook, label

Je ne sais pas pourquoi mais j'ai eu beaucoup de mal avec ce Anonymous. Et pourtant, maintenant, je peux l'affirmer : c'est l'un des meilleurs album de l'année et cela prouve une fois encore que Stray From The Path est vraiment une future référence. C'est que ça fait déjà pas mal de temps qu'ils sont sur la route à enchaîner les dates et sortir des albums à la qualité toujours croissante. Et puis vient Anonymous... et je ne sais pas pourquoi mais la première écoute fut remplie d'amertume et d'incompréhension. Et même d'un bon gros "bah merde j'ai mis un album de Rage Against The Machine sans faire exprès ?" à certains moments, ce qui est assez perturbant vous en conviendrez. Pourquoi toutes ces pensées ? parce que les ricians ont décidé d'aller jusqu'au bout de leurs idées. Mais vraiment.

Fini les morceaux hardcore dépassant à peine les deux minutes remplis de rage et de cris qui faisaient, sur les premiers albums, passer le groupe pour un énième groupe de metalcore. Maintenant les compos s'étalent gentiment sur le temps, le groupe prenant son temps et n'hésitant à nous balancer du mid-tempo typique d'un beat de hip-hop. Ouais, alors que l'influence de ce style se faisait ressentir sur les anciens albums, là il est complétement incorporé aux compos et désarçonne pas mal au départ. Et vas-y que le chanteur balance un flow typé totalement rap sur des grosses guitares bien lourdes. J'aime bien les expérimentations mais là c'est limite la chanson d'intro' typique, celle qui introduit l'album "en douceur", avant que tout n'explose, qui s'étale. Où sont les passages ultra fast où ça gueule ? où est la guitare folle ? bref, cette première écoute est peu concluante.

Mais je me dis que ce n'est pas normal. Je suis forcément passé à côté de quelque chose... on parle du nouveau Stray From The Path quand même, quoi... je réécoute... ah ouais, cette chanson là est pas mal finalement... aaaaah et ce passage là aussi... hop, je mets le CD en boucle... putain, en fait ça tabasse vachement ce passage... roooooh et cette rythmique de gros bâtard... oui, j'étais passé à côté d'un putain de truc : LE PUTAIN DE GROOVE !

Parce que ce Anonymous a un groove que je qualifierai d'ULTRA MONSTRUEUX ! en rendant le tout plus lourd, plus lent, la musique des ricains est beaucoup plus dévastatrice, plus millimétrée, rendant chaque mosh-part et cassures comme l'équivalent d'un gros morceau de parpaing envoyé MACH 6 dans notre gueule, avec toujours quelques passages foufous que ne renierait pas Everytime I Die. La prod' accentue à mort les basses (si vous avez un bon équipement votre maison s'envole) et il y a toujours ce chant si caractéristiques, avec ces cris si particuliers qui foutent autant la rage. La rage... le groupe l'a, totalement, et ce ne sont pas les paroles engagées qui me feront dire le contraire.

Je parlais de Rage Against The Machine et ce n'est pas pour rien : il y a vraiment une ressemblance presque frappante entre le groupe mythique et certaines compos d'Anonymous. Tenez, "Badge & A Bullet" ou "Landmines", qui semblent presque être des cover (les riffs et passages sont presque des copier/coller). Au début j'en rigolais, il faut l'avouer... et puis les écoutes s'enchaînant je ne peux qu'admettre leur toute puissance et me rendre compté à quel point Stray From The Path s'est accaparé ce son si particulier.

Stray From The Path fait donc très mal avec un album taillé pour le live et les boomers, avec ce qu'il faut de passages qui vous donneront envie de taper partout. Si la première écoute semble décevante, accrochez-vous, sérieusement, on sent bien que les gars ont tout compris et nous livre une vraie leçon de ce que doit être un album ayant de la patate. Stray From The Path est déjà culte et j'ai hâte d'entendre la suite.

Pour les fans de : Comeback Kid, Everytime I Die, Rage Against The Machine, The Greenery...
Autres albums du groupe : Make Your Own History, à venir...

This Life - Lies About The Truth (2013)

Pays : France
Genre : modern hardcore/punk
Membres : 5 gars de Toulouse
Site : label, label, label, groupe, bandcamp

C'est... étonnant. Alors que le modern hardcore a littéralement explosé outre Atlantique et même si cela s'est bien calmé depuis, en France tout est resté relativement calme, comme si on n'osait pas. Alors certes, oh que oui même je dirai en fermant fort les yeux avec les larmes qui coulent et le poing levé : il y a de bien bons groupes quand même. Si l'on peut citer Nine Eleven (même si le groupe vogue plutôt vers son style propre à lui-même désormais), The Great Divide ou Fire At Will et tout plein d'autres groupes plus confidentiels que je ne connais malheureusement pas, il est tout de même fâcheux de ne pas profiter plus de ça de ce style dans des concerts digne de ce nom. Et puis on me présente This Life, combo venant tout droit de Toulouse et voulant faire bouger un peu les choses. Ca fait plaisir. Même très plaisir.

Pas de grosses surprises : on tape ici dans le hardcore/modern des familles, avec chant aussi hargneux que proposant un petit truc en plus d'émotions, des mélos' efficaces intercalées entre des riffs bien lourds et ce qu'il faut pour sauter partout, pas de doute, on sait où l'on met nos oreilles. Et il faut même l'avouer qu'on prend un certain plaisir à écouter tout ce joyeux bordel, avec quelques passages bien sentis ("Back In White" et son groove qui fait du bien, "Who Order Who" et son refrain bien amené, "Highway To Nowhere" efficace as fuck...), même si la fin arrive un poil trop rapidement et que "Celebrity's Bell" ne fait pas vraiment "morceau de fin d'album" (ça s'arrête trop brutalement je trouve, m'enfin je chipote). C'est pas forcément ultra nouveau ni novateur mais c'est bien exécuté, notamment grâce à une section rythmique qui fait bien le taf, ce qui est le principal vous l'admettrez sans hésitez. Les riffs qui font plaisirs, les mosh part jamais outrancières et toujours une petite mélo' bienvenue, ouaip', c'est du bon, les compos s'enchaînent sans temps morts et la prod', quoiqu'un poil trop lisse à mon goût, met bien en valeur le groupe.

Même si ce n'est pas non plus la claque de l'année, Lies About The Truth reste quand même une bonne surprise à laquelle il manque peut-être ce petit brin de folie, ce "petit truc en plus" qui le ferait direct sortir du rang. En même temps c'est typiquement le style de musique qui se savoure en live donc je ne peux que prendre mon mal en patience pour enfin véritablement profiter de cet album comme il se doit en tentant de choper le micro en live. Mais pour les fans du style, n'hésitez pas, un album de ce niveau dans le style, c'est pas tous les jours non plus. Allez, j'attends que le groupe mûrit encore un peu et je suis sur qu'il nous balancera un album bien puissant comme il faut. This Life est à suivre, c'est certain.

Pour les fans de : Comeback Kid, The Great Divide, Modern Life Is War, Carpathian, With Honor, Saints Never Surrender...
Autres albums du groupe : à venir...

Dead Swans - Anxiety And Everything Else (2012)

Pays : Angleterre
Genre : Moder/hardcore chaotique
Membres : Nick (vocals) ; Pid (guitar) ; Robbie (guitar) ; Ben (bass) ; Benny (drums)
Site : label, facebook

J'ai mis étonnamment beaucoup de temps à cerner ce dernier album de Dead Swans, qui restera hélas leur dernier effort. Etonnamment car la formule par rapport aux précédents albums ne change pas : un hardcore rapide, rentre dedans, limite nihiliste où toute la haine du chanteur se ressent à chaque cris, chaque arrachage de gorge, avec ce petit côté modern amené par des mélos courtes mais à forte dose émotionnelle. Le groupe n'a pas changé sa formule et c'est toujours l'impression de se prendre un tractopelle lancé à pleine vitesse qui nous envahie dès le lancement du disque, avec quelques accalmies pour reprendre son souffle. Une musique qui rentre avec force dans ton crâne pour y rester pour toujours et te rendre minable.

Ouais, sérieux, ça reste du Dead Swans. Et du bon en plus.
Alors pourquoi est-ce que j'ai mis autant de temps à l'apprécier comme il faut ?

Parce que c'est trop court... certes, il s'agit d'un EP, mais même... et pourtant je suis quelqu'un qui se fout pas mal de la durée des disques... tant que c'est bon... mais là, pour je ne sais quelle raison, ça m'a fait bloquer pas mal de temps... alors que Anxiety And Everything Else est peut-être l'un des meilleurs disque dans son style. Toujours cette émotion véhiculée par le chant d'une puissance rare, ces riffs de gratte qui te détruisent... j'en redemande, encore et encore, peut-être suis-je trop gourmand... j'en attendais peut-être trop des anglais... et puis finalement, je l'aime cet album... même s'il est trop court... mais je l'aime... ces lyrics qui me parlent directement, "You Can Only Blame Yourself" qui met tout le monde d'accord, "I've Trying To Leave" qui synthétise parfaitement toute la musique du groupe, "Southern Blue" qui résonne encore après la fin de la lecture... Dead Swans était énorme et méritait donc pour moi d'étaler encore plus sa rage sur la longueur... mais que voulez-vous, je suis un éternel insatisfait...

Pour les fans de : Ruiner, Ceremony, Blacklisted, Kids, Touché Amoré...
Autres albums du groupe :  à venir...

Death Mercedes / Burning Bright - Split Album (2012)

Pays : France
Genre : Death Mercedes : screamo/hardcore/crust ; Burning Bright : modern-hardcore/post-hardcore
Membres : Death Mercedes : Adrien Cadot (bass) ; Antoine Goubard (guitars) ; Bruno Chaouch (guitars) ; Julien Henri (vocals) ; Loïc Salmon (drums) ; Burning Bright : Martin, Antoine, Aurélien, Antoine
Site : label, Death Mercedes, Burning Bright

Forcément, quand tu vois qu'un split réunis un groupe limite all-star band formé d'anciens (ou membres actuels, je ne veux pas dire de bêtise non plus, pardon, tout ça) de Amanda Woodward, Ravi, Sickbag et L'Homme Puma et un groupe qui vient de Caen et qui fait donc un truc post/machin avec du hardcore, formé lui aussi de membres d'autres groupes référence (notamment mes chouchous de Aussitôt Mort, qui s'appellent Mort Mort Mort désormais), et bien en tant que jeune tout foufou je me jette dessus. Surtout que je vais tout spoiler dès le départ en vous annonçant que ce split fait très plaisir et me rappelle avec bonheur qu'il y a toujours nombre de groupes de talent à découvrir.

Comme c'est un split je vais faire le gros rebelle et vous proposer une chronique pour chaque face de l'album, soit une par groupe (on ne répétera jamais assez pourquoi c'est trop trop trop bien le format LP pour ça).

On commence par Death Mercedes et son screamo à tendance sombre et violent, le tout baignant dans une ambiance anxiogène des familles. Chant français (parfois anglais) crié, hurlé, les mélos de gratte qui font plaisir, des montées en puissance... on est en terrain connu mais Death Mercedes sait alterner rapidement les rythmes et ne jamais tomber dans les clichés du style, en étant définitivement plus radical que d'autres du style (les chansons sont toutes en dessous des 3 minutes), donnant une patate bienvenue à l'album, sans pour autant oublier l'émotion, toujours présente, comme un fil rouge. Loin d'être un "nouveau groupe de plus", Death Mercedes est surtout taillé pour le live et ces morceaux sont un bon exemple de la claque que l'on peut attendre du groupe sur scène. A suivre de très près pour les fans du style, on tient du lourd là.

Burning Bright joue plutôt dans un style plus proche du modern-hardcore, avec pas mal de chœurs et un chant résolument hardcore. Cependant les petites touches screamo/post-hardcore arrive toujours au bon moment pour donner de l'ampleur aux compos et, ici également, on se sent en terrain connu. Ca gueule comme il faut, les mélos de gratte sont présentes et tout comme Death Mercedes ça joue vite, même si Burning Bright est un poil plus hardcore dans sa démarche, avec des passages bien bourrins comme il faut et toujours bien amenés. Là aussi c'est du très bon boulot, avec des compos qui ne réinvente rien mais qui passent super bien et donnant clairement envie de voir ce que ça rend en live. Six pistes pour ces pensionnaires de Caen, eux aussi déjà des habitués de la scène et qui passe te mettre une claque, hop, c'est cadeau.

Très bon split album, véritable appel à aller voir les deux groupes en live et ainsi se dire que la scène post/hardcore/screamo n'est pas morte et qu'elle se porte toujours aussi bien, merci pour elle.

Pour les fans de : Amanda Woodward, Direwolves, Mogadiscio, Draft...
Autres albums des groupes : à venir...

The Long Haul - Debtors (2012)

Pays : Angleterre
Genre : Hardcore/modern/chaotique
Membres : Harry Fanshawe (vocals) ; Lewis Johns (guitars) ; Sam Reilly (drums) ; Adam Guest (bass)
Site : bandcamp, label, facebook

Double déception, doublement triste, je pleure des grosses larmes de crocodiles sous conjonctivite tout en me roulant par terre en poussant des petits cris comme un sale gosse pourri gâté. The Long Haul était pour moi un vrai coup de cœur, capable autant de m'impressionner sur album qu'en live. Une énergie dingue au service d'une musique qui alterne entre la violence pure et l'émotion, un modern hardcore réussi en quelque sorte. Alors que la première sortie du groupe, un split avec les (excellents) Kerouac laissait présager un groupe très influencé par toute la vague guidée par Poison The Well, voilà que leur premier album emprunte beaucoup plus au chaotique, à la limite du math-core par moments. Premier album finalement plus proche de l'EP de par sa durée. Premier et dernier album vu que le groupe a splitté depuis. Hop, double tristesse qui revient, chienne de vie...

Debtors est une parfaite synthèse de tout ce que l'on attend d'un groupe aussi prometteur que The Long Haul : des compos rapides oscillants entre la vitesse, la violence et la mélodie de gratte salvatrice, rajoutant une émotion dingue, le tout supporté par un chant toujours énervé, jamais calme. Après un intro' assez courte mais installant une ambiance sombre, "Holes In The Ground, Bliss In The Skies" nous arrache la gueule dès le départ et s'amuse avec nos nerfs, enchaînant les moments de bravoure aussi brefs qu'intenses. La musique de The Long Haul n'est pas révolutionnaire, elle est juste réussie de bout en bout et ce Debtors s'écoute d'une traite, sans pause, pour ne pas faire baisser l'impact.

Le véritable défaut de cet album en fin de compte est d'être beaucoup trop court : à peine 5 morceaux si l'on compte l'intro' et une durée d'environ 15 minutes. La je me plais à rêver d'un album plus grand, plus complet et où le groupe se laisserait aller et, j'en suis certain, nous aurait livré un putain de bon album. Debtors est très bon mais a ce petit goût d'inachevé bien amer dans la bouche, celui qui t'empêche malheureusement de profiter au maximum. Dommage... et re-tristesse qui revient...

Bye, The Long Haul, ce fut un plaisir...

Pour les fans de : Poison The Well, Dangers, Defeater, Goodtime Boys...
Autres albums du groupe : à venir...

Confusion - Dogz EP (2012)

Pays : France
Genre : hardcore modern/old-school
Membres : O (drums) ; Q (guitars) ; G (bass) ; M (vocals)
Site : bandcamp, label, label, label

Putain la claque. Oh putain... ce doux sentiment de jouissance, de bonheur quand quelque chose comble toutes vos attentes les plus folles et fait même plus. J'avais beaucoup misé sur Confusion, depuis leurs débuts et les claques, les baffes prisent en concert ne faisaient que me rendre plus foufou et impatient comme un sale gosse pour que le groupe sorte enfin un véritable album. Manque de pot ce sera un EP mais c'est déjà beaucoup pour moi... et vu le résultat, je suis encore plus impatient pour un album. Sérieusement les gars vous jouez avec moi là...

Alors que tout le monde regarde de l'autre côté de l'Atlantique dans l'attente d'un hypothétique retour de la grande époque du modern hardcore rapide et in your face, on n'en oublie qu'en Europe et même plus près de nous en France certains groupes ont plus qu'un potentiel énorme : ils SONT ce putain de son que l'on attend. Ce Dogz de Confusion est une déflagration sonore digne des meilleurs, ce savant mélange entre vitesse, hargne et efficacité. Ca joue très vite, ça sait ralentir pour balancer une petite mosh-part comme il faut pour ensuite enchaîner sur un riff dévastateur et une batterie aussi folle à suivre que bandante. Et que dire du chant... puissant et purement hardcore à l'ancienne, un régal, tout comme les choeurs arrivant pile poil quand il faut pour insuffler un souffle épique ou juste ce qu'il faut d'émotions.

Moins de 15 minutes pour tout détruire et mettre tout le monde d'accord. Confusion avec Dogz fait très très mal et me fait remuer la tête comme un dingue depuis bien longtemps. Un groupe de ce niveau dans ce style il y en a pas des centaines donc s'il vous plaît, vous allez à leurs concerts, vous achetez ce superbe 33 tours sérigraphié avec amour et vous faites tourner en boucle. Merci pour eux, vous allez voir, ça vous fera jubiler bande de coquinous.

Pour les fans de : Champion, Allegiance, Fire At Will, Bane, Ruiner...
Autres albums du groupe : à venir...

Champion - Different Directions : The Last Show (2007)

Pays : USA
Genre : hardcore old/new-school
Membres : Jim Hesketh (vocals), Aram Arslanian (guitar), Chris Williams (guitar), Andy Norton (bass), Todd Preboski (drums)
Site : label, myspace

Champion. Un groupe à la discographie aussi courte que culte, digne descendant de la ligné tracée par Gorilla Biscuit et Youth Of Today, et plus récemment par Lifetime et Kid Dynamite. Un seul véritable album qui a marqué une génération et continue d'inspirer. Un mélange subtil entre la vivacité et la spontanéité de la scène old-school avec l'apport de la mélodie et de l'émotion propre à la scène moderne, new-school. Aux côtés de Go It Alone ou Allegiance, Champion a redonné foi à la scène hardcore straight-edge. J'ai l'impression d'exagérer, d'en faire trop ? peut-être, mais il suffit de voir le nombre de groupes qui s'inspire de Champion pour comprendre à quel point leur album Promises Kept a marqué. Il était donc tout à fait normal que l'on soit tout tristounet quand on apprend que le groupe a splité. Normal aussi qu'il ait droit à un dernier show de folie, le tout immortalisé sur CD et DVD.

Different Direction : The Last Show, nom emprunté à l'une des compos de Promises Kept, ne vaut vraiment le coup que pour son DVD où l'on retrouve l'intégralité du dernier concert du groupe américain entrecoupé de quelques interventions des membres qui expliquent leurs relations par rapport à la scène, au hardcore et au mouvement straight-edge. Car Champion est définitivement SxE, le porte fièrement, autant dans l'apparence que dans le fond. Et c'est aussi définitivement en live que le groupe explose et livre toute sa puissance. Dès l'intro' avec "Promises Kept" l'ambiance est survoltée : la scène est archi-comble, les slams débutent et ne vont jamais s'arrêter de tout le long, ça court partout sur scène et le groupe donne tout. Tout le monde reprend les paroles, ça sing-along à tout va… la qualité de la captation, autant audio que vidéo, force le respect et on se sent vraiment au milieu de la foule, comme si on esquivait les jambes d'un mec qui slam devant nous tout en voulant reprendre les paroles avec le chanteur. Un "Fourth Of July" de folie par-ci, un "The Decline" dantesque par là... rien à jeter, tout se joue avec une sincérité véritable, le public est entièrement voué à la cause du groupe et même quand durant un malencontreux accrochage avec le genou d'un gars du public le chanteur se retrouve le visage en sang, ça continue. Show must go on, dernier concert épique, putain d'ambiance...

C'est sur l'énormissime "Next Year" que se conclut de la plus belle des façons le set avec une bonne partie du public sur scène, ensevelissant littéralement le groupe. Il ne reste qu'une guitare et la batterie et on entend toute la salle crier. Ca fout des frissons rien que d'y penser... nulle doute que tout ceux qui étaient là ce soir là doivent en garder un souvenir mémorable... un live d'exception pour un groupe mythique. Et sinon, oui, le CD possède une excellente qualité sonore, de quoi faire le parfait best-of mais si avouons le, le DVD est la raison d'être de ce live. A posséder impérativement pour tout fan du style, clairement... et prier pour retrouver un groupe de ce niveau dans les prochaines années...

Pour les fans de : Go It Alone, Allegiance, Kid Dynamite, Backsight, FTX...
Autres albums du groupe : Promises Kept, à venir...

Together - -Prologue- (2012)

Pays : Allemagne
Genre : modern/hardcore
Membres : 5 gars bourrés de talent mais trop méconnus
Site : groupe, bandcamp, label, facebook

Troublant que ce 7" de Together. Concept album autant dans la forme que dans le fond, avec deux chansons "Sincerely Yours" et "Black & Blue", chacune se partageant une piste du disque (avec un très bel artwork et en emballage de bon goût). Alors qu'avec leur précédent opus The Odyssey les allemands nous promettaient un modern hardcore tout en nuance de mélodies mais définitivement rentre dedans, voilà que leur musique sur ce disque fait beaucoup plus penser à La Dispute ou un Defeater ayant abusé de la mélodie plus que d'habitude. On est aux frontières de l'emo-core et du post/hardcore, c'est dire si ça surprend à la première écoute.

Mais Together a voulu tenter une autre approche de sa musique avec ce -Prologue- , album qui se veut unique, à part dans leur discographie pourtant encore maigre. Donc prenons le comme il est, comme un essai et voyons un peu ce qu'il a dans le ventre.

Tout doucement les guitares s'allument, comme un début de concert. La batterie démarre et les premiers arpèges se font entendre. Puis vient la voix avec son "My love !" crié avec un chant crié écorché, à vif. La chanson est lancée et le groupe prend son temps en mélangeant les riffs tout en restant sur le même fil rouge de départ. Rythmique tendue, paroles touchantes, l'ombre de La Dispute plane au dessus de leur musique même si l'on est dans quelque chose de plus intimiste, moins démonstratif. Tout s'enchaîne le plus simple du monde et on se laisse emporter par la chanson. Hop, presque 5 minutes et on doit déjà changer de face.

"Black & Blue" en face B. La même structure pour une autre mélodie. Ce chant toujours écorché et ces instruments qui la supportent sans jamais balancer un ouragan sonore, en restant presque en retrait. On reste aussi scotché, à l'écoute. On savoure. Encore près de cinq minutes et c'est déjà la fin... et ce fut bien bon. Technique présente, qualité des compos et de mélos, des paroles qu'on écoute et lit avec plaisir...

Et pourtant... étonnamment, je reste sur ma faim. Non pas à cause de la faible durée mais simplement par cette impression un peu bizarre que le groupe n'a pas donné tout son potentiel. Parfois à certain moments on se dit que le groupe pourrait se lâcher et nous sortir des envolés d'anthologie. Et pourtant non, Together reste presque trop sage. D'un autre côté ça me rassure, je me dis que le groupe peut nous réserver de bien belles choses pour l'avenir et qu'il faudra définitivement compter sur eux. En attendant j'écoute -Prologue- de temps à autre (ne pas en abuser car on tombe très vite dans l’écœurement), me demande ce que ça donnerait sur un album plus long et je rêve. Comme un gamin, certes, mais je veux entendre la suite de leurs aventures, oh que oui.

Pour les fans de : Defeater, Verse, La Dispute, Touché Amoré...
Autres albums du groupe : à venir...

The Great Divide - Tales Of Innocence And Experience (2012)

Pays : France
Genre : modern-hardcore
Membres : Sébastien Boyer (vocals) ; Antoine Pépin (guitars) ; Julien Benatar (guitars) ; Julien Taubregeas (drums & vocals) ; Fab (bass)
Site : facebook, label, bandcamp

Après une démo en 2011 qui n'augurait que du bon, The Great Divide sort enfin son premier album en cette belle année et se classe direct dans la catégorie des "groupes à suivre très fort oh que oui". Et oui je spoile ma chronique si je veux, na mais.

Voix hargneuse, batterie à la rythmique lourde, guitares mélos... on est en terrain connu et ça fait plaisir. Du bon modern-hardcore des familles, avec ce qu'il faut de mélo de grattes qui donne du corps à la chanson et les chœurs qui vont avec. En fait si on s'arrêtait là, ce serait presque un album du style de plus. Sauf que ce Tales Of Innoncence And Experience a la bonne idée de nous surprendre.

Dès la seconde piste, "Never Be The Same", un chant clair très à la Alexisonfire se fait entendre... et ça marche. Ca reste discret, bien intégré au reste et apporte ce petit quelque chose en plus qui te marque et te fait écouter en boucle la chanson. D'ailleurs impossible de ne pas penser au groupe canadien sur la très belle "Innocence", avec cette alternance des voix et cette rythmique plus calme, plus percutante, laissant la part belle à des riffs bien trouvés et poseur d'ambiances. Très bon point.

Il y a aussi de purs moments qui semblent tout droit venir d'un Carpathian en grande forme comme "Experience" ou un côté Comeback Kid avec "Leave Tomorrow" (et pas seulement parce qu'il y a Scott Wade en featuring)... bref, ça poutre bien comme il faut et on en redemande, le tout ayant sa propre personnalité, ce qui est vraiment pas mal du tout pour un premier album déjà de haut niveau qui ne pêche que par une faible durée... quand on aime on en veut toujours plus de toute façon... la preuve qu'en France aussi on sait faire du bon son, na mais oh.

Pour les fans de : Comeback Kid, Verse, Nine Eleven, Alexisonfire...
Autres albums du groupe : à venir...

Comeback Kid - Symptoms + Cures (2010)

Pays : Canada
Genre : punk/hardcore/modern
Membres : Jeremy Hiebert (guitar) ; Andrew Neufeld (vocals) ; Kyle Profeta (drums) ; Casey Hjelmberg (guitar) ; Matthew Keil (bass)
Site : site du groupe

Deuxième album des canadiens depuis l'arrivée au chant de Andrew Neufeld, ce Symptoms + Cures fut très attendu après un énormissime Broadcasting qui a tout défoncé sur son passage et a rassuré quant à la capacité du groupe de nous en mettre plein la tronche. Hop, je reçois le CD dans un bien beau colis postal, l'enfourne dans la platine et c'est parti !

Hmm hmm... ouais, ça poutre bien ! ah, cette voix ! ces riffs de guitare et ces mosh-part qui font tout ! non, y a pas à dire, Comeback Kid maîtrise son sujet et balance tubes sur tubes. Les chœurs de supporters sont toujours là, la session rythmique remarquable... non vraiment... rien à redire. Mais étonnamment je n'accroche pas plus que ça, comme si la surprise d'un grand groupe était passée... le CD tourne de temps en temps mais j'ai du mal à m'accrocher autant qu'aux anciens...

Quelques mois plus tard j'ai la chance de voir le groupe en concert. Et là c'est le choc : les chansons de Symptoms + Cures deviennent des monuments en live. "Do Yourself A Favor" envoie du bois sur CD ? en live ça te brise les rotules. "G.M. Vincent & I" et ses choeurs ? la même, en encore plus épique. Et c'est la même chose avec tout le reste de l'album joué en live.

La révélation : entre les deux albums, Comeback Kid n'a cessé de tourner, jouer partout dans le monde et est devenu le monstre de live que l'on connaît, probablement le meilleur dans son style. Normal donc que le groupe se met à composer des morceaux qu'il sait qu'ils rendront immédiatement bien en live, quitte à que le CD ne soit qu'une sorte d'invitation à aller s'éclater à les voir en live. Donc il faut bien se faire une raison en se disant qu'on ne sera plus autant surpris sur album qu'avant par un groupe désormais totalement acquis à la vie en tournée. Ce qui n'est pas véritablement un problème vous l'admettrez, Comeback Kid étant ce qu'il est maintenant sur scène. Symptom + Cures est donc un très bon album vous permettant de réviser vos leçons avant le live pour sentir la sueur des bûcherons.

Pour les fans de : The Ghost Inside, Champion, With Honor, Comeback Kid (bawé), The Great Divide...
Autres albums du groupe : Wake The Dead

Killing The Dream - Killing The Dream (2004)

Pays : USA
Genre : chaotique/modern/hardcore
Membres : Chris (bass), Issac (drums), Joel (guitar), Eli (vocals), Bart (guitar)
Site : groupe, label

Un bon gros "FUUUUUUUCK !!!!" craché littéralement sur notre gueule dès la première seconde. Killing The Dream attaque sans sommations et nous met à genoux direct, pas de préliminaires. Le chanteur crache ses tripes comme rarement, essayant de supplanter des musiciens qui ne sont prétexte qu'à balancer de la violence. Ca mitraille, ça détruit tout sur son passage... bienvenue dans l'univers sans concessions de Killing The Dream.

Attention toutefois, pas de violence non-stop ici : on reste dans le registre du modern-hardcore et ces quelques mélos' bien placées et autres breaks destructeurs (avec des PUTAINS de mosh-part qui te feront mouliner comme un bâtard) nous le rappellent, même si les quelques 20 minutes de l'album sont violentes à souhait et retournent pas mal l'estomac. Mélange de mélo' et de violence typiquement hardcore... onomnomnom.

Ce premier effort des américains reste probablement le plus direct et hardcore de leur disco', celui qui s'écoute histoire d'en prendre plein les oreilles et se mettre en forme pour la journée. Un indispensable du style ma bonne dame.

Pour les fans de : Blacklisted, This Is Hell, Dead Swans, Breather Resist, Trash Talk...
Autres albums du groupe : à venir...

Have Heart - The Things We Carry (2006)

Pays : USA
Genre : modern/hardcore
Membres : Patrick Flynn (vocals), Ryan Hudon & Kei Yasui (guitars), Ryan Briggs (bass), Shawn Costa (drums)
Site : groupe, label

La croix straight edge fraîchement peinte sur chaque poings, la casquette vissée sur le crâne, les écouteurs à fond, la gorge prête à être déployée au moindre sing along... ça y est, je suis en condition pour écouter du Have Heart. Rare sont les groupes qui ont eu une aussi grande influence dans un style en un si court laps de temps. Have Heart et son "The Things We Carry" va foutre un bordel monstre dans la scène modern/hardcore encore toute fraîche en imposant son style et sa musique.

Tout dans cet album se fait au ressenti, à l'émotion. Si musicalement on n'est pas dépaysé une seule seconde (ça reste du punk/hardcore rapide avec des mosh-part), les américains arrivent quand même à littéralement donner vie à leur musique en étant cohérent du début à la fin. D'un début d'album aux paroles pessimistes et aux chansons très direct, l'album sonne comme une prise de conscience, une volonté de ne pas se laisser dépasser par les évènements, de toujours combattre... c'est assez difficile à expliquer mais cela se ressent durant l'écoute. On débute par la rageuse "Life Is Hard Enough" pour terminer par un "Watch Me Rise" vengeur, comme une réponse à cette deuxième piste "Watch Me Sink".

La grosse force de Have Heart est de nous balancer des chansons que l'on sait pertinemment dès la première écoute qu'elles seront des tueries en live : "Armed With A Mind" qui est devenu l'hymne du groupe, avec son rythme de batterie culte et un refrain à reprendre le poing levé, "The Unbreakable" qui file à 100 à l'heure, "Watch Me Sink" et sa rythmique bien lourde, "The Machinist" (encore cette batterie génialissime) et son appel à la prise de conscience et sa montée en puissance qui file des frissons... les riffs oscillent entre la mélodie et l'efficacité hardcore, la batterie est imposante et sait se faire remarquer et le chant venant directement du cœur balance des paroles travaillées, en adéquation avec l'idéologie straight edge du groupe.

Un premier album définitivement culte pour un groupe qui aura laissé une trace indélébile au genre et à la scène alternative en général. A avoir impérativement dans sa collection.


Pour les fans de : Verse, Modern Life Is War, Champion, Defeater, Carpathian...
Autres albums du groupe : Songs To Scream At The Sun