Pays : France
Genre : hardcore chaotique
Membres : Jean Guy Natural (drums) ; Benyamin Metal Miaow (bass) ;
Bender (guitar) ; Später (guitar) ; Lucette (vocals)
Site : bandcamp, facebook, label, label, label, label, label, label, label
Il n'est guère surprenant de retrouver un gars des Burning Heads jouer dans un groupe se nommant Monde De Merde, tant Le Grand Détournement fait partie intégrante de l'ADN du groupe culte de ponk/hardcore. Ce qui surprend en revanche c'est le déchaînement de violence de ce groupe. C'est bien simple : Monde De Merde apporte l'apocalypse.
En même temps, le groupe ne fait pas dans la demi-mesure, balançant ses gros riffs purement hardcore (celui qui tache, qui fait mal), tout en étant soutenus par une batterie aux passages purement metal et techniques. Oh, et, le principal : la très bonne idée d'avoir un chant féminin, chant crié comme c'est pas permis (tout en se permettant quelques jolis passage chant clair) et attaquant directement ton cerveau.
Chaque compos se veut comme une balle de revolver : destructrice, violente et laissant des traces partout autour de l'impact. Sauf que là où une seule balle suffit normalement, c'est carrément un chargeur complet que nous vide le groupe sur notre corps décidément trop frêle. Hardcore chaotique mon ami. F-Minus français pour moi. Et c'est franchement surpuissant.
Pour les fans de : F-Minus, Mon Autre Groupe, Dropdead, Converge...
Autres albums du groupe : à venir...
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vendredi 31 janvier 2014
mercredi 29 janvier 2014
The Brutal Deceiver - Go Die. One By One (2013)
Pays : France
Genre : hardcore/metal chaotique/deathcore
Membres : Damien (vocals) ; Pierrick (guitars) ; Julien (guitar, backing vocals) ; Quentin (bass, backing vocals) ; Amaury (drums)
Site : bandcamp, label, facebook
J'ai beau ne pas vouloir faire attention aux étiquettes et écouter un groupe sans à priori, il a quand même suffit que l'on me dise "Ouais, c'est cool The Brutal Deceiver, c'est chaotique, genre Code Orange Kids, tu vois ?" pour que cela biaise (ce n'est pas sale) mon écoute et influe dessus. Parce que le long de la première écoute je n'ai fait que me prendre le tête à le dire "Ouais mais non, c'est plus metal quand même." et me rendre compte que tout cela était vraiment inutile et que je ferai mieux de grave kiffer mon boule. Brtual/death/metal/chaotique/hardcore The Brutal Deceiver ? putain, on s'en fout ! c'est juste putain de bon !
Vas-y que je t'envoie du gros riff, de la rythmique lourde, du putain de bon groove et un chant crié à l'extrême, violent as fuck. Vas-y que c'est bien lourd avec sa grosse section rythmique qui tabasse bien. Vas-y que je te retourne le cerveau comme ça, hop, easy. Et vas-y qu'on en redemande ! pas de temps mort ou de mélo' inutile, juste de la violence chaotique, miam, grâce à du bon gros son violent.
Go Die. One By One est couillu, tripant, remuant (c'te groove) et tourne facilement en boucle, donnant une bonne grosse envie des familles de subir les assauts du groupe en live !
Pour les fans de : As We Draw, The Phantom Carriage, Nesseria, Emmure...
Autres albums du groupe : à venir...
Genre : hardcore/metal chaotique/deathcore
Membres : Damien (vocals) ; Pierrick (guitars) ; Julien (guitar, backing vocals) ; Quentin (bass, backing vocals) ; Amaury (drums)
Site : bandcamp, label, facebook
J'ai beau ne pas vouloir faire attention aux étiquettes et écouter un groupe sans à priori, il a quand même suffit que l'on me dise "Ouais, c'est cool The Brutal Deceiver, c'est chaotique, genre Code Orange Kids, tu vois ?" pour que cela biaise (ce n'est pas sale) mon écoute et influe dessus. Parce que le long de la première écoute je n'ai fait que me prendre le tête à le dire "Ouais mais non, c'est plus metal quand même." et me rendre compte que tout cela était vraiment inutile et que je ferai mieux de grave kiffer mon boule. Brtual/death/metal/chaotique/hardcore The Brutal Deceiver ? putain, on s'en fout ! c'est juste putain de bon !
Vas-y que je t'envoie du gros riff, de la rythmique lourde, du putain de bon groove et un chant crié à l'extrême, violent as fuck. Vas-y que c'est bien lourd avec sa grosse section rythmique qui tabasse bien. Vas-y que je te retourne le cerveau comme ça, hop, easy. Et vas-y qu'on en redemande ! pas de temps mort ou de mélo' inutile, juste de la violence chaotique, miam, grâce à du bon gros son violent.
Go Die. One By One est couillu, tripant, remuant (c'te groove) et tourne facilement en boucle, donnant une bonne grosse envie des familles de subir les assauts du groupe en live !
Pour les fans de : As We Draw, The Phantom Carriage, Nesseria, Emmure...
Autres albums du groupe : à venir...
mercredi 22 janvier 2014
Norma Jean - Wrongdoers (2013)
Pays : USA
Genre : math-core/hardcore chaotique/power of djizusse
Membres : Cory Brandan (vocals) ; Chris Day (guitars) ; Jeff Hickey (guitars) ; Goose Holyoak (drums) ; John Finnegan (bass)
Site : groupe, label
Que d'aventures pour Norma Jean... déjà plus de 10 ans que le groupe prêche la parole de Djizousse par son hardcore torturé et barré ayant subi pas mal de modifications au fil du temps. 6e album avec ce Wrongdoers et le sentiment d'un groupe toujours plus fort et à part en terme de qualité face à la concurrence. C'est que depuis l'arrivée du très bon Cory au chant, le groupe n'a pas hésité à ajouter plus de "mélo" et rendre ses compos plus accessibles, tout en devenant étonnamment plus destructeur au passage. C'était même très réussi vu la réussite incontestable que furent les albums depuis, avec comme point d'orgue l'énorme "The Anti Mother" blindé de bonnes idées. Le précédent opus, "Meridional", était certes toujours réussi, mais perdait un peu de l'âme du groupe en se contentant d'être plus bourrin. Pas de quoi remettre en question le groupe mais se demander simplement s'il pouvait encore nous surprendre. Ca tombe bien, ce nouvel album ne le fait pas réellement mais nous rappelle pourquoi on aime autant ces ricains.
Dès la première piste, le groupe revient à ses amours des chansons longues et étalant leur ambiance, avec un "Hive Minds" qui monte en puissance, se voulant être une intro' parfaite pour balancer sans prévenir un "If You Got It At Five, You Got It At Fifty" absolument démentiel, probablement l'un des trucs les plus barrés et efficace sorti par le groupe depuis longtemps, avec ce riff de guitare lourd comme c'est pas permis et cette batterie qui semble hors de contrôle. Et, encore mieux, c'est le signe que l'album est définitivement parti, ne nous laissant plus échappatoire possible. On retrouve cette puissance et ce chaos sonore parfois éclairci par ce chant se faisant par moments plus clair (et toujours aussi bien foutu) et avec des mélos' et refrains qui te rentrent dans le crâne très rapidement.
Mieux, encore. Le groupe a la bonne idée de ne pas tomber dans le piège dans lequel il s'était enfermé avec "Meridional" et n'hésite pas à aérer ses compos, ajoutant un petit solo par-ci, un maelstrom de bruit par-là. On se retrouve ainsi avec de purs moments de rock à la "The Anti Mother" ("Wrongdoers", "Sword In Mouth, Fire Eyes" et son chant définitivement réussi) à la patate hardcore de forain ("The Potter Has No Hands" ou le monstre "The Lash Whistled Like A Singing Wind" d'une minute à peine). Pas de temps morts, pas de répis et ce sentiment que l'album se renouvelle constamment, avec comme point d'orgue le fameux morceau "putain de long" avec "Sun Dies, Blood Moon" et ses 14 minutes de plaisir, où les montées et nappes d'ambiances s'enchaînent, toujours avec cette facilité déconcertante...
Wrongdoers est donc une très bonne surprise qui se permet de rentrer direct dans le haut du panier de la déjà très remplie discographie du groupe et promet de bon gros moments de live avec ses passages destructeurs à souhait. Si vous aviez laissé le groupe de côté, c'est le moment d'y revenir, même si le chant clair pourra toujours en agacer quelques-uns. Tant pis pour eux.
Pour les fans de : The Chariot (forcément) ; Everytime I Die, Botch, Poison The Well...
Autres albums du groupe : Meridional, à venir...
Genre : math-core/hardcore chaotique/power of djizusse
Membres : Cory Brandan (vocals) ; Chris Day (guitars) ; Jeff Hickey (guitars) ; Goose Holyoak (drums) ; John Finnegan (bass)
Site : groupe, label
Que d'aventures pour Norma Jean... déjà plus de 10 ans que le groupe prêche la parole de Djizousse par son hardcore torturé et barré ayant subi pas mal de modifications au fil du temps. 6e album avec ce Wrongdoers et le sentiment d'un groupe toujours plus fort et à part en terme de qualité face à la concurrence. C'est que depuis l'arrivée du très bon Cory au chant, le groupe n'a pas hésité à ajouter plus de "mélo" et rendre ses compos plus accessibles, tout en devenant étonnamment plus destructeur au passage. C'était même très réussi vu la réussite incontestable que furent les albums depuis, avec comme point d'orgue l'énorme "The Anti Mother" blindé de bonnes idées. Le précédent opus, "Meridional", était certes toujours réussi, mais perdait un peu de l'âme du groupe en se contentant d'être plus bourrin. Pas de quoi remettre en question le groupe mais se demander simplement s'il pouvait encore nous surprendre. Ca tombe bien, ce nouvel album ne le fait pas réellement mais nous rappelle pourquoi on aime autant ces ricains.
Dès la première piste, le groupe revient à ses amours des chansons longues et étalant leur ambiance, avec un "Hive Minds" qui monte en puissance, se voulant être une intro' parfaite pour balancer sans prévenir un "If You Got It At Five, You Got It At Fifty" absolument démentiel, probablement l'un des trucs les plus barrés et efficace sorti par le groupe depuis longtemps, avec ce riff de guitare lourd comme c'est pas permis et cette batterie qui semble hors de contrôle. Et, encore mieux, c'est le signe que l'album est définitivement parti, ne nous laissant plus échappatoire possible. On retrouve cette puissance et ce chaos sonore parfois éclairci par ce chant se faisant par moments plus clair (et toujours aussi bien foutu) et avec des mélos' et refrains qui te rentrent dans le crâne très rapidement.
Mieux, encore. Le groupe a la bonne idée de ne pas tomber dans le piège dans lequel il s'était enfermé avec "Meridional" et n'hésite pas à aérer ses compos, ajoutant un petit solo par-ci, un maelstrom de bruit par-là. On se retrouve ainsi avec de purs moments de rock à la "The Anti Mother" ("Wrongdoers", "Sword In Mouth, Fire Eyes" et son chant définitivement réussi) à la patate hardcore de forain ("The Potter Has No Hands" ou le monstre "The Lash Whistled Like A Singing Wind" d'une minute à peine). Pas de temps morts, pas de répis et ce sentiment que l'album se renouvelle constamment, avec comme point d'orgue le fameux morceau "putain de long" avec "Sun Dies, Blood Moon" et ses 14 minutes de plaisir, où les montées et nappes d'ambiances s'enchaînent, toujours avec cette facilité déconcertante...
Wrongdoers est donc une très bonne surprise qui se permet de rentrer direct dans le haut du panier de la déjà très remplie discographie du groupe et promet de bon gros moments de live avec ses passages destructeurs à souhait. Si vous aviez laissé le groupe de côté, c'est le moment d'y revenir, même si le chant clair pourra toujours en agacer quelques-uns. Tant pis pour eux.
Pour les fans de : The Chariot (forcément) ; Everytime I Die, Botch, Poison The Well...
Autres albums du groupe : Meridional, à venir...
dimanche 8 septembre 2013
Dead Swans - Anxiety And Everything Else (2012)
Pays : Angleterre
Genre : Moder/hardcore chaotique
Membres : Nick (vocals) ; Pid (guitar) ; Robbie (guitar) ; Ben (bass) ; Benny (drums)
Site : label, facebook
J'ai mis étonnamment beaucoup de temps à cerner ce dernier album de Dead Swans, qui restera hélas leur dernier effort. Etonnamment car la formule par rapport aux précédents albums ne change pas : un hardcore rapide, rentre dedans, limite nihiliste où toute la haine du chanteur se ressent à chaque cris, chaque arrachage de gorge, avec ce petit côté modern amené par des mélos courtes mais à forte dose émotionnelle. Le groupe n'a pas changé sa formule et c'est toujours l'impression de se prendre un tractopelle lancé à pleine vitesse qui nous envahie dès le lancement du disque, avec quelques accalmies pour reprendre son souffle. Une musique qui rentre avec force dans ton crâne pour y rester pour toujours et te rendre minable.
Ouais, sérieux, ça reste du Dead Swans. Et du bon en plus.
Alors pourquoi est-ce que j'ai mis autant de temps à l'apprécier comme il faut ?
Parce que c'est trop court... certes, il s'agit d'un EP, mais même... et pourtant je suis quelqu'un qui se fout pas mal de la durée des disques... tant que c'est bon... mais là, pour je ne sais quelle raison, ça m'a fait bloquer pas mal de temps... alors que Anxiety And Everything Else est peut-être l'un des meilleurs disque dans son style. Toujours cette émotion véhiculée par le chant d'une puissance rare, ces riffs de gratte qui te détruisent... j'en redemande, encore et encore, peut-être suis-je trop gourmand... j'en attendais peut-être trop des anglais... et puis finalement, je l'aime cet album... même s'il est trop court... mais je l'aime... ces lyrics qui me parlent directement, "You Can Only Blame Yourself" qui met tout le monde d'accord, "I've Trying To Leave" qui synthétise parfaitement toute la musique du groupe, "Southern Blue" qui résonne encore après la fin de la lecture... Dead Swans était énorme et méritait donc pour moi d'étaler encore plus sa rage sur la longueur... mais que voulez-vous, je suis un éternel insatisfait...
Pour les fans de : Ruiner, Ceremony, Blacklisted, Kids, Touché Amoré...
Autres albums du groupe : à venir...
Genre : Moder/hardcore chaotique
Membres : Nick (vocals) ; Pid (guitar) ; Robbie (guitar) ; Ben (bass) ; Benny (drums)
Site : label, facebook
J'ai mis étonnamment beaucoup de temps à cerner ce dernier album de Dead Swans, qui restera hélas leur dernier effort. Etonnamment car la formule par rapport aux précédents albums ne change pas : un hardcore rapide, rentre dedans, limite nihiliste où toute la haine du chanteur se ressent à chaque cris, chaque arrachage de gorge, avec ce petit côté modern amené par des mélos courtes mais à forte dose émotionnelle. Le groupe n'a pas changé sa formule et c'est toujours l'impression de se prendre un tractopelle lancé à pleine vitesse qui nous envahie dès le lancement du disque, avec quelques accalmies pour reprendre son souffle. Une musique qui rentre avec force dans ton crâne pour y rester pour toujours et te rendre minable.
Ouais, sérieux, ça reste du Dead Swans. Et du bon en plus.
Alors pourquoi est-ce que j'ai mis autant de temps à l'apprécier comme il faut ?
Parce que c'est trop court... certes, il s'agit d'un EP, mais même... et pourtant je suis quelqu'un qui se fout pas mal de la durée des disques... tant que c'est bon... mais là, pour je ne sais quelle raison, ça m'a fait bloquer pas mal de temps... alors que Anxiety And Everything Else est peut-être l'un des meilleurs disque dans son style. Toujours cette émotion véhiculée par le chant d'une puissance rare, ces riffs de gratte qui te détruisent... j'en redemande, encore et encore, peut-être suis-je trop gourmand... j'en attendais peut-être trop des anglais... et puis finalement, je l'aime cet album... même s'il est trop court... mais je l'aime... ces lyrics qui me parlent directement, "You Can Only Blame Yourself" qui met tout le monde d'accord, "I've Trying To Leave" qui synthétise parfaitement toute la musique du groupe, "Southern Blue" qui résonne encore après la fin de la lecture... Dead Swans était énorme et méritait donc pour moi d'étaler encore plus sa rage sur la longueur... mais que voulez-vous, je suis un éternel insatisfait...
Pour les fans de : Ruiner, Ceremony, Blacklisted, Kids, Touché Amoré...
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jeudi 22 août 2013
The Long Haul - Debtors (2012)
Pays : Angleterre
Genre : Hardcore/modern/chaotique
Membres : Harry Fanshawe (vocals) ; Lewis Johns (guitars) ; Sam Reilly (drums) ; Adam Guest (bass)
Site : bandcamp, label, facebook
Double déception, doublement triste, je pleure des grosses larmes de crocodiles sous conjonctivite tout en me roulant par terre en poussant des petits cris comme un sale gosse pourri gâté. The Long Haul était pour moi un vrai coup de cœur, capable autant de m'impressionner sur album qu'en live. Une énergie dingue au service d'une musique qui alterne entre la violence pure et l'émotion, un modern hardcore réussi en quelque sorte. Alors que la première sortie du groupe, un split avec les (excellents) Kerouac laissait présager un groupe très influencé par toute la vague guidée par Poison The Well, voilà que leur premier album emprunte beaucoup plus au chaotique, à la limite du math-core par moments. Premier album finalement plus proche de l'EP de par sa durée. Premier et dernier album vu que le groupe a splitté depuis. Hop, double tristesse qui revient, chienne de vie...
Debtors est une parfaite synthèse de tout ce que l'on attend d'un groupe aussi prometteur que The Long Haul : des compos rapides oscillants entre la vitesse, la violence et la mélodie de gratte salvatrice, rajoutant une émotion dingue, le tout supporté par un chant toujours énervé, jamais calme. Après un intro' assez courte mais installant une ambiance sombre, "Holes In The Ground, Bliss In The Skies" nous arrache la gueule dès le départ et s'amuse avec nos nerfs, enchaînant les moments de bravoure aussi brefs qu'intenses. La musique de The Long Haul n'est pas révolutionnaire, elle est juste réussie de bout en bout et ce Debtors s'écoute d'une traite, sans pause, pour ne pas faire baisser l'impact.
Le véritable défaut de cet album en fin de compte est d'être beaucoup trop court : à peine 5 morceaux si l'on compte l'intro' et une durée d'environ 15 minutes. La je me plais à rêver d'un album plus grand, plus complet et où le groupe se laisserait aller et, j'en suis certain, nous aurait livré un putain de bon album. Debtors est très bon mais a ce petit goût d'inachevé bien amer dans la bouche, celui qui t'empêche malheureusement de profiter au maximum. Dommage... et re-tristesse qui revient...
Bye, The Long Haul, ce fut un plaisir...
Pour les fans de : Poison The Well, Dangers, Defeater, Goodtime Boys...
Autres albums du groupe : à venir...
Genre : Hardcore/modern/chaotique
Membres : Harry Fanshawe (vocals) ; Lewis Johns (guitars) ; Sam Reilly (drums) ; Adam Guest (bass)
Site : bandcamp, label, facebook
Double déception, doublement triste, je pleure des grosses larmes de crocodiles sous conjonctivite tout en me roulant par terre en poussant des petits cris comme un sale gosse pourri gâté. The Long Haul était pour moi un vrai coup de cœur, capable autant de m'impressionner sur album qu'en live. Une énergie dingue au service d'une musique qui alterne entre la violence pure et l'émotion, un modern hardcore réussi en quelque sorte. Alors que la première sortie du groupe, un split avec les (excellents) Kerouac laissait présager un groupe très influencé par toute la vague guidée par Poison The Well, voilà que leur premier album emprunte beaucoup plus au chaotique, à la limite du math-core par moments. Premier album finalement plus proche de l'EP de par sa durée. Premier et dernier album vu que le groupe a splitté depuis. Hop, double tristesse qui revient, chienne de vie...
Debtors est une parfaite synthèse de tout ce que l'on attend d'un groupe aussi prometteur que The Long Haul : des compos rapides oscillants entre la vitesse, la violence et la mélodie de gratte salvatrice, rajoutant une émotion dingue, le tout supporté par un chant toujours énervé, jamais calme. Après un intro' assez courte mais installant une ambiance sombre, "Holes In The Ground, Bliss In The Skies" nous arrache la gueule dès le départ et s'amuse avec nos nerfs, enchaînant les moments de bravoure aussi brefs qu'intenses. La musique de The Long Haul n'est pas révolutionnaire, elle est juste réussie de bout en bout et ce Debtors s'écoute d'une traite, sans pause, pour ne pas faire baisser l'impact.
Le véritable défaut de cet album en fin de compte est d'être beaucoup trop court : à peine 5 morceaux si l'on compte l'intro' et une durée d'environ 15 minutes. La je me plais à rêver d'un album plus grand, plus complet et où le groupe se laisserait aller et, j'en suis certain, nous aurait livré un putain de bon album. Debtors est très bon mais a ce petit goût d'inachevé bien amer dans la bouche, celui qui t'empêche malheureusement de profiter au maximum. Dommage... et re-tristesse qui revient...
Bye, The Long Haul, ce fut un plaisir...
Pour les fans de : Poison The Well, Dangers, Defeater, Goodtime Boys...
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lundi 17 juin 2013
Escarres - Pluméric (2008)
Pays : France
Genre : math-core/hardcore de fou furieux
Membres : Boris, Gaetan, JP, Mignon
Site : bandcamp
Sérieux, les gars de Escarres, je ne vous remercie pas. Innocemment je vais faire une recherche google pour trouver la pochette de l'album et... j'ai vomi. J'ai relancé la page. J'ai re-vomi. Je n'avais pas percuté du tout le rapport entre le nom du groupe et cette fameuse "lésion cutanée" ultra gore. Messieurs, c'est dégueulasse de votre part de me faire ça. Mais comme votre album il est bien comme il faut, je vous pardonne tout.
Pas de temps à perdre et trêves de blabla : Escarres joue un math-core de fou, fusant à 1 000 à l'heure et fonctionnant tel un rouleau compresseur de technicité et de violence. Tout en incrustant à tout ça un côté punk/crust bien sympa et un côté dérangé/dingue ultra présent autant dans les titres des chansons ("Barry Is White & Marvin Is Gay", "Nos Habits Sont Morts", "Bebop VS Rocksteady"...) que dans les cris et autres passages échappant à la logique qui sont jubilatoires. On passe de passages de blast à du gros hardcore pour enchaîner avec un gros riffs bien metal et un chant crié/gueulé du début à la fin... bref, du math-core sans le côté prétentieux de certains groupes, uniquement là pour foutre un bordel monstre. Et avec une facilité déconcertante.
Ca gueule, ça défouraille et envoie des compos folles qui vont vous faire remuer la tête dans tous les sens et vous fait hurler de plaisir si vous êtes fan du style. Moins de 30 minutes pour 12 morceaux, au moins ça fonce. A noter que l'objet en lui-même est très réussi, avec tout qui est bien illustré comme il faut et une plage CD-Rom avec du live et des clips disons... chelou. Mais c'est en rapport avec Escarres, donc ça passe. Ouais, carrément, foncez.
Pour les fans de : The Dillinger Escape Plan, Grand Predateur, Name, War From A Harlots Mouth...
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Genre : math-core/hardcore de fou furieux
Membres : Boris, Gaetan, JP, Mignon
Site : bandcamp
Sérieux, les gars de Escarres, je ne vous remercie pas. Innocemment je vais faire une recherche google pour trouver la pochette de l'album et... j'ai vomi. J'ai relancé la page. J'ai re-vomi. Je n'avais pas percuté du tout le rapport entre le nom du groupe et cette fameuse "lésion cutanée" ultra gore. Messieurs, c'est dégueulasse de votre part de me faire ça. Mais comme votre album il est bien comme il faut, je vous pardonne tout.
Pas de temps à perdre et trêves de blabla : Escarres joue un math-core de fou, fusant à 1 000 à l'heure et fonctionnant tel un rouleau compresseur de technicité et de violence. Tout en incrustant à tout ça un côté punk/crust bien sympa et un côté dérangé/dingue ultra présent autant dans les titres des chansons ("Barry Is White & Marvin Is Gay", "Nos Habits Sont Morts", "Bebop VS Rocksteady"...) que dans les cris et autres passages échappant à la logique qui sont jubilatoires. On passe de passages de blast à du gros hardcore pour enchaîner avec un gros riffs bien metal et un chant crié/gueulé du début à la fin... bref, du math-core sans le côté prétentieux de certains groupes, uniquement là pour foutre un bordel monstre. Et avec une facilité déconcertante.
Ca gueule, ça défouraille et envoie des compos folles qui vont vous faire remuer la tête dans tous les sens et vous fait hurler de plaisir si vous êtes fan du style. Moins de 30 minutes pour 12 morceaux, au moins ça fonce. A noter que l'objet en lui-même est très réussi, avec tout qui est bien illustré comme il faut et une plage CD-Rom avec du live et des clips disons... chelou. Mais c'est en rapport avec Escarres, donc ça passe. Ouais, carrément, foncez.
Pour les fans de : The Dillinger Escape Plan, Grand Predateur, Name, War From A Harlots Mouth...
Autres albums du groupe : à venir...
vendredi 17 mai 2013
Ananda - Profane (2000)
Pays : France
Genre : screamo/metal dépressif
Membres : la pochette est très jolie mais pour lire et trouver les membres des groupes c'est ultra galère le rouge sombre sur fond noir, donc pardon, c'est sûrement des types biens, hein
Site : myspace
Il y a toujours une petite histoire derrière un album. Pour Ananda, c'est tout simple : après un concert de musique agressive, il me restait un peu d'argent à dépenser et comme je suis un gros ouf de la surconsommation, je décide de tout balancer dans l'achat de CD et vinyles chez tonton Emergence. Ca tombe bien il a pas mal de trucs qui m'intéressent ce soir là et au moment de payer il me reste encore un peu de monnaie. Qu'à cela ne tienne, je lui demande innocemment "T'as quoi donc cher Vincent à me proposer à petit prix et qui pourrait me faire remuer les cheveux en rythme ?" et là il me sort un album d'Ananda, qui traîne depuis déjà pas mal de mois (si ce n'est d'années) dans son fameux bac à disques. Voilà comment je me retrouve des années après sa sortie à écouter et chroniquer Profane. Juste parce qu'il me restait de la monnaie. Ca c'est de l'histoire inintéressante mes enfants. Par contre le CD l'est beaucoup plus heureusement.
Déjà Ananda, c'est un rappel à l'époque Overcome Records : digipack cartonné résistant, jolie impression (avec effet vernis sélectif) et paroles sur les faces de ce bien bel objet. C'est tout con mais c'est la marque de fabrique de la maison qui a énormément contribué à faire distribuer bon nombre de groupes cultes (Blockheads, Mumakil, Nostromo...). Mais venons en au plus important : c'est quoi donc qu'Ananda ? et bien du screamo/metal avec chant gueulé français s'il faut à tout prix mettre une étiquette. Dans la pratique la musique est sombre, violente et lourde, avec ce chant presque monocorde mais qui participe bien à cette sensation de malaise qui apparaît de plus en plus au fil de l'écoute. Grâce à une prod' bien comme il faut, on profite bien des sonorités metal, supportées par un chant et des riffs tout droit tirés du screamo. Tout ça se mélange habilement, sans trop en faire et distille ainsi une musique intéressante et qui ne se révèle qu'après plusieurs écoutes.
Loin d'être l'album de la décennie passée, Profane est quand même une bien belle prod', un disque qui passe plutôt bien les années. Son plus gros défaut est d'être finalement assez avare en surprise et de tourner un peu en rond. Mais vu que cela dure 33 minutes environ, pas le temps de s'ennuyer. Un groupe que j'aurai bien voulu voir en live vu que ça devait quand même pas mal tabassé et qui ne fait absolument pas honte à tout ce qui est sorti depuis dans le style. A choper !
Pour les fans de :
Autres albums du groupe : à venir...
Genre : screamo/metal dépressif
Membres : la pochette est très jolie mais pour lire et trouver les membres des groupes c'est ultra galère le rouge sombre sur fond noir, donc pardon, c'est sûrement des types biens, hein
Site : myspace
Il y a toujours une petite histoire derrière un album. Pour Ananda, c'est tout simple : après un concert de musique agressive, il me restait un peu d'argent à dépenser et comme je suis un gros ouf de la surconsommation, je décide de tout balancer dans l'achat de CD et vinyles chez tonton Emergence. Ca tombe bien il a pas mal de trucs qui m'intéressent ce soir là et au moment de payer il me reste encore un peu de monnaie. Qu'à cela ne tienne, je lui demande innocemment "T'as quoi donc cher Vincent à me proposer à petit prix et qui pourrait me faire remuer les cheveux en rythme ?" et là il me sort un album d'Ananda, qui traîne depuis déjà pas mal de mois (si ce n'est d'années) dans son fameux bac à disques. Voilà comment je me retrouve des années après sa sortie à écouter et chroniquer Profane. Juste parce qu'il me restait de la monnaie. Ca c'est de l'histoire inintéressante mes enfants. Par contre le CD l'est beaucoup plus heureusement.
Déjà Ananda, c'est un rappel à l'époque Overcome Records : digipack cartonné résistant, jolie impression (avec effet vernis sélectif) et paroles sur les faces de ce bien bel objet. C'est tout con mais c'est la marque de fabrique de la maison qui a énormément contribué à faire distribuer bon nombre de groupes cultes (Blockheads, Mumakil, Nostromo...). Mais venons en au plus important : c'est quoi donc qu'Ananda ? et bien du screamo/metal avec chant gueulé français s'il faut à tout prix mettre une étiquette. Dans la pratique la musique est sombre, violente et lourde, avec ce chant presque monocorde mais qui participe bien à cette sensation de malaise qui apparaît de plus en plus au fil de l'écoute. Grâce à une prod' bien comme il faut, on profite bien des sonorités metal, supportées par un chant et des riffs tout droit tirés du screamo. Tout ça se mélange habilement, sans trop en faire et distille ainsi une musique intéressante et qui ne se révèle qu'après plusieurs écoutes.
Loin d'être l'album de la décennie passée, Profane est quand même une bien belle prod', un disque qui passe plutôt bien les années. Son plus gros défaut est d'être finalement assez avare en surprise et de tourner un peu en rond. Mais vu que cela dure 33 minutes environ, pas le temps de s'ennuyer. Un groupe que j'aurai bien voulu voir en live vu que ça devait quand même pas mal tabassé et qui ne fait absolument pas honte à tout ce qui est sorti depuis dans le style. A choper !
Pour les fans de :
Autres albums du groupe : à venir...
lundi 25 février 2013
Jesaiah - Et Tu, Hope (2009)
Pays : Suède
Genre : hardcore-chaotique/metal/math-core
Membres : Max Sjöblom (vocals) ; Joel Hjalmarsson (guitars) ; Martin Peterson (bass) ; Daniel Stridsberg (drums)
Site : label, myspace
Je ne sais pas comment ils font mais les suédois sont un peu nos japonais locaux : des putains de tueurs et êtres supérieurs. Outre le fait d'être tout le temps beau gosse en toute circonstance, avoir des mannequins/top-model en guise de voisine et une vision de la nudité tellement différente de la notre (en gros OLOL ON SE MONTRE LE ZBOUB TOUT VA BIEN !), ces gars ont su montrer que musicalement c'était également des monstres. Tiens, il suffit que je vous mette le teaser de l'album de Jesaiah, Et Tu, Hope pour vous convaincre :
Ca envoie sec hein ? et bien ce teaser n'est pas un mensonge et donne un parfait avant-goût de la claque que l'on va se prendre pendant plus de 30 minutes. Hardcore sombre, chaotique, torturé et aux quelques accents math-core et limite screamo, la musique de Jesaiah fait partie de celle qui est difficile à classer mais qui est très loin du mélange indigeste que certains groupes peuvent nous pondre. Ici ça déboîte, parfois les guitares partent dans de superbes envolées, le tout soutenu par une batterie lourde, omniprésente et un chant à la violence et aux cris qui rentrent dans le crâne. Du son bien méchant, oui, on peut dire ça. Pas l'album de la décennie ou autre folie, juste un putain de bon album qui fait plaisir. L'écouter c'est l'adopter et s'assurer une bonne bifle dans les règles.
Pour les fans de : War From A Harlots Mouth, Meleeh, The Phantom Carriage, Throwers, Elizabeth...
Autres albums du groupe : à venir...
Genre : hardcore-chaotique/metal/math-core
Membres : Max Sjöblom (vocals) ; Joel Hjalmarsson (guitars) ; Martin Peterson (bass) ; Daniel Stridsberg (drums)
Site : label, myspace
Je ne sais pas comment ils font mais les suédois sont un peu nos japonais locaux : des putains de tueurs et êtres supérieurs. Outre le fait d'être tout le temps beau gosse en toute circonstance, avoir des mannequins/top-model en guise de voisine et une vision de la nudité tellement différente de la notre (en gros OLOL ON SE MONTRE LE ZBOUB TOUT VA BIEN !), ces gars ont su montrer que musicalement c'était également des monstres. Tiens, il suffit que je vous mette le teaser de l'album de Jesaiah, Et Tu, Hope pour vous convaincre :
Ca envoie sec hein ? et bien ce teaser n'est pas un mensonge et donne un parfait avant-goût de la claque que l'on va se prendre pendant plus de 30 minutes. Hardcore sombre, chaotique, torturé et aux quelques accents math-core et limite screamo, la musique de Jesaiah fait partie de celle qui est difficile à classer mais qui est très loin du mélange indigeste que certains groupes peuvent nous pondre. Ici ça déboîte, parfois les guitares partent dans de superbes envolées, le tout soutenu par une batterie lourde, omniprésente et un chant à la violence et aux cris qui rentrent dans le crâne. Du son bien méchant, oui, on peut dire ça. Pas l'album de la décennie ou autre folie, juste un putain de bon album qui fait plaisir. L'écouter c'est l'adopter et s'assurer une bonne bifle dans les règles.
Pour les fans de : War From A Harlots Mouth, Meleeh, The Phantom Carriage, Throwers, Elizabeth...
Autres albums du groupe : à venir...
mercredi 2 janvier 2013
Some Pedestrians - Blackbird (2010)
Pays : Belgique
Genre : math-core/hardcore chaotique/emo-core
Membres : Jurgen Sergeant (vocals) ; Maxime Deschamps (guitar) ; Maarten De Bisschop (guitar) ; Branko Capla (bass) ; Thomas De Geyseleer (drums)
Site : label, bandcamp
C'est con quand même de s'arrêter sur des idées reçues. Tiens, celle qui m'arrive très souvent quand je découvre un nouveau groupe : hop, la galette est dans le lecteur, les premiers sons sont dégeulés par mes enceintes et très vite une première réaction se doit d'arriver et va me conditionner tout le long de l'écoute : c'est du lourd ou c'est trop pas du lourd. Some Pedestrians débute son Blackbird avec un "Miscarriage" vraiment chelou, qui fait album de metalcore sans âme avec un petit relent d'emo-core qui fait un peu Poison The Well du pauvre... je suis perplexe et c'est une première écoute avec une oreille peu attentive qui s'est fait. Et puis, je me dis que j'ai probablement loupé un truc, relance le CD. Encore et encore. Et vient le verdict : oui, cette première piste est vraiment très mal choisie.
Parce que le reste de l'album fait un bien fou aux n'oreilles. Entre la folie du math-core ("Hands Tied" et sa rythmique folle) et des passages plus posés (la très jolie "Left In Ruins" et ses nombreux solo et son chant clair maîtrisé et bien incorporé), le hardcore chaotique de ces belges passe tout seul, s'écoute d'une traite et les multiples variations de rythmes et de mélodies empêchent de tourner en rond. Jamais trop, jamais trop peu, juste ce qu'il faut, ça fait plaisir de voir un groupe qui trouve le juste équilibre.
Malgré certains passages au chant un peu agaçant (en mode "groui groui" qui n'apporte rien) et une première piste trop à la ramasse par rapport au reste, tout tient bien en place et propose son lot de passages bourrins contrebalancés par d'autres plus math/mélo avec une vraie volonté de bien faire. Si vous cherchiez un album pour commencer à écouter du math, Blackbird est tout à fait abordable et devrait faire taire en vous certaines idées reçues sur le style. D'ailleurs, hein, c'est con de s'arrêter sur des idées reçues, non ?
Pour les fans de : The Dillinger Escape Plan, War From A Harlots Mouth, Poison The Well, From Autumn To Ashes...
Autres albums du groupe : à venir...
Genre : math-core/hardcore chaotique/emo-core
Membres : Jurgen Sergeant (vocals) ; Maxime Deschamps (guitar) ; Maarten De Bisschop (guitar) ; Branko Capla (bass) ; Thomas De Geyseleer (drums)
Site : label, bandcamp
C'est con quand même de s'arrêter sur des idées reçues. Tiens, celle qui m'arrive très souvent quand je découvre un nouveau groupe : hop, la galette est dans le lecteur, les premiers sons sont dégeulés par mes enceintes et très vite une première réaction se doit d'arriver et va me conditionner tout le long de l'écoute : c'est du lourd ou c'est trop pas du lourd. Some Pedestrians débute son Blackbird avec un "Miscarriage" vraiment chelou, qui fait album de metalcore sans âme avec un petit relent d'emo-core qui fait un peu Poison The Well du pauvre... je suis perplexe et c'est une première écoute avec une oreille peu attentive qui s'est fait. Et puis, je me dis que j'ai probablement loupé un truc, relance le CD. Encore et encore. Et vient le verdict : oui, cette première piste est vraiment très mal choisie.
Parce que le reste de l'album fait un bien fou aux n'oreilles. Entre la folie du math-core ("Hands Tied" et sa rythmique folle) et des passages plus posés (la très jolie "Left In Ruins" et ses nombreux solo et son chant clair maîtrisé et bien incorporé), le hardcore chaotique de ces belges passe tout seul, s'écoute d'une traite et les multiples variations de rythmes et de mélodies empêchent de tourner en rond. Jamais trop, jamais trop peu, juste ce qu'il faut, ça fait plaisir de voir un groupe qui trouve le juste équilibre.
Malgré certains passages au chant un peu agaçant (en mode "groui groui" qui n'apporte rien) et une première piste trop à la ramasse par rapport au reste, tout tient bien en place et propose son lot de passages bourrins contrebalancés par d'autres plus math/mélo avec une vraie volonté de bien faire. Si vous cherchiez un album pour commencer à écouter du math, Blackbird est tout à fait abordable et devrait faire taire en vous certaines idées reçues sur le style. D'ailleurs, hein, c'est con de s'arrêter sur des idées reçues, non ?
Pour les fans de : The Dillinger Escape Plan, War From A Harlots Mouth, Poison The Well, From Autumn To Ashes...
Autres albums du groupe : à venir...
jeudi 1 novembre 2012
The Chariot - One Wing (2012)
Pays : USA
Genre : Hardcore/Chaotique/Math-Core
Membres : Josh Scogin (vocals), Brandon Henderson (guitar, bass), Stephen Harrison (guitar, bass), David Kennedy (drums, percussion)
Site : facebook, label, groupe
Déjà le cinquième album pour The Chariot, groupe n'ayant cessé de repousser ses propres limites musicales que ce soit sur album que pendant des prestations lives où ses membres en mission pour Jesus semblent incontrôlables, semblent vivre leur musique, leurs pulsions. Au fil des albums la violence de leurs compos n'a fait que devenir de plus en plus viscérale, directe, sans compromis. Le groupe joue pour lui, n'a plus rien à prouver et ne semble déterminer qu'à nous détruire notre santé mentale et nos oreilles. Sauf que One Wing surprend...
Et un album de The Chariot qui surprend ce n'est vraiment pas commun. Oh, pas de changement radical, on reste dans un hardcore déstructuré, torturé avec une section instrumentale tentant de suivre un chant toujours à la limite de l'arrachage de cordes vocales, puisant dans les derniers retranchements de leurs possibilités physiques. Mais One Wing est différent... il se veut plus "abordable", moins bordélique, plus travaillé, moins de larsen (ce qui est la marque de fabrique du groupe quand même), moins cette impression de subir un déferlements de chansons sans temps mort... cette fois The Chariot expérimente, ralenti le tempo, se permet des effets dans les voix et les guitares, rajoute des sample, structure totalement son album pour que les noms des pistes forment un "Forget Not Your First Love Speak In Tongues And Cheek" aussi énigmatique que légitime : The Chariot ne fait rien comme les autres et nous le prouve une fois de plus.
Une chanson avec un chant féminin seul pour "Your", un passage de chanson tout droit sorti d'un western pour "First", piano et chant crié violent pour "Speak" pour faire le plein d'émotions, plein d'effets pour "Tongues" et un final en apothéose avec une musique accompagnant le fameux speech de Charlie Chaplin dans "Le Dictateur" pour "Cheek"... et au milieu un groupe ne lésinant pas sur la violence, du pur The Chariot. Etonnant... déstabilisant mais foutrement addictif. One Wing, de par son apparence (cet artwork, cette structure des morceaux) que par son contenu ("Forget" et "Love" assurent le quota "tarte dans ta gueule") est à part mais on ne l'imagine pas fait par un autre groupe que The Chariot. Il ne plaira pas à tous mais il a le mérite de relancer l'intérêt pour un groupe qui devient, mine de rien, une référence.
Pour les fans de : Norma Jean, Everytime I Die, United Nations, Converge, Kerouac...
Autres albums du groupe : Everything Is Alive, Everything Is Breathing, Nothing Is Dead And Nothing Is Bleeding, à venir...
Genre : Hardcore/Chaotique/Math-Core
Membres : Josh Scogin (vocals), Brandon Henderson (guitar, bass), Stephen Harrison (guitar, bass), David Kennedy (drums, percussion)
Site : facebook, label, groupe
Déjà le cinquième album pour The Chariot, groupe n'ayant cessé de repousser ses propres limites musicales que ce soit sur album que pendant des prestations lives où ses membres en mission pour Jesus semblent incontrôlables, semblent vivre leur musique, leurs pulsions. Au fil des albums la violence de leurs compos n'a fait que devenir de plus en plus viscérale, directe, sans compromis. Le groupe joue pour lui, n'a plus rien à prouver et ne semble déterminer qu'à nous détruire notre santé mentale et nos oreilles. Sauf que One Wing surprend...
Et un album de The Chariot qui surprend ce n'est vraiment pas commun. Oh, pas de changement radical, on reste dans un hardcore déstructuré, torturé avec une section instrumentale tentant de suivre un chant toujours à la limite de l'arrachage de cordes vocales, puisant dans les derniers retranchements de leurs possibilités physiques. Mais One Wing est différent... il se veut plus "abordable", moins bordélique, plus travaillé, moins de larsen (ce qui est la marque de fabrique du groupe quand même), moins cette impression de subir un déferlements de chansons sans temps mort... cette fois The Chariot expérimente, ralenti le tempo, se permet des effets dans les voix et les guitares, rajoute des sample, structure totalement son album pour que les noms des pistes forment un "Forget Not Your First Love Speak In Tongues And Cheek" aussi énigmatique que légitime : The Chariot ne fait rien comme les autres et nous le prouve une fois de plus.
Une chanson avec un chant féminin seul pour "Your", un passage de chanson tout droit sorti d'un western pour "First", piano et chant crié violent pour "Speak" pour faire le plein d'émotions, plein d'effets pour "Tongues" et un final en apothéose avec une musique accompagnant le fameux speech de Charlie Chaplin dans "Le Dictateur" pour "Cheek"... et au milieu un groupe ne lésinant pas sur la violence, du pur The Chariot. Etonnant... déstabilisant mais foutrement addictif. One Wing, de par son apparence (cet artwork, cette structure des morceaux) que par son contenu ("Forget" et "Love" assurent le quota "tarte dans ta gueule") est à part mais on ne l'imagine pas fait par un autre groupe que The Chariot. Il ne plaira pas à tous mais il a le mérite de relancer l'intérêt pour un groupe qui devient, mine de rien, une référence.
Pour les fans de : Norma Jean, Everytime I Die, United Nations, Converge, Kerouac...
Autres albums du groupe : Everything Is Alive, Everything Is Breathing, Nothing Is Dead And Nothing Is Bleeding, à venir...
vendredi 26 octobre 2012
At Least We Try - Demo 2011 (2011)
Pays : Belgique
Genre : hardcore/chaotique
Membres : des gens qu'ils ont du talent
Site : bandcamp, label
Ca fait toujours un petit pincement au cœur quand je découvre un groupe qui me plaît bien alors qu'il a déjà splitté... At Least We Try joue dans la cour du hardcore sombre, violent et impose un son lourd, massif. Cette démo n'est pas une révolution, n'est pas un incontournable. Il y a cette voix un peu trop monotone, pas tant d'inspirations que ça avec des structures vues et revues... mais ça marche, je sens ce petit truc en plus qui fait que ça devait être sacrément classe en concert et bien pêchu. Manque de bol, je ne les ai jamais vu, les verrai jamais et il ne me reste que ce CD chopé gratos dans la distro' de I For Us Records... à écouter pour la curiosité.
Pour les fans de : Arkangel, Integrity, This Is Hell...
Autres albums du groupe : nop
Genre : hardcore/chaotique
Membres : des gens qu'ils ont du talent
Site : bandcamp, label
Ca fait toujours un petit pincement au cœur quand je découvre un groupe qui me plaît bien alors qu'il a déjà splitté... At Least We Try joue dans la cour du hardcore sombre, violent et impose un son lourd, massif. Cette démo n'est pas une révolution, n'est pas un incontournable. Il y a cette voix un peu trop monotone, pas tant d'inspirations que ça avec des structures vues et revues... mais ça marche, je sens ce petit truc en plus qui fait que ça devait être sacrément classe en concert et bien pêchu. Manque de bol, je ne les ai jamais vu, les verrai jamais et il ne me reste que ce CD chopé gratos dans la distro' de I For Us Records... à écouter pour la curiosité.
Pour les fans de : Arkangel, Integrity, This Is Hell...
Autres albums du groupe : nop
mercredi 24 octobre 2012
Clinging To The Trees Of A Forest Fire - Omega Drunk On The Blood Of Alpha (2008)
Pays : USA
Genre : blakc-metal/doom/chaotique/grindcore
Membres : Zach Harlan (bass) ; John P. Damron (drums) ; Ethan (guitar/vocal)
Site : bandcamp
Ce qui choque le plus avec cet album, outre sa cover bien miam miam comme il faut, c'est la violence de l'objet. Surtout si l'on se penche sur ce qu'est devenu le groupe depuis. J'aurai l'occasion d'en reparler donc pour l'instant on se focalise sur le premier album de ce trio complétement fêlé d'américains ayant été un peu trop nourri à la musique extrême et ne connaissant pas le terme de mélodie. Juste la bagarre, le blast et le beuglement. Et les bougres ils le font bien.
Point de révolution ici, on tape dans le grindcore/death-metal qui tabasse et qui balance 10 pistes en 25 minutes, emballé c'est pesé. On en prend plein la tronche et j'avoue que mon premier contact avec Omega Drunk On The Blood Of Alpha fut sans vaseline, perforation direct des tympans et tête qui headbang toute seule. Et puis on s'accroche, on retourne l'album et on se rend compte de petites choses très sympas comme ces changements de rythmes discrets entre deux blast ininterrompus, ce petit riff de gratte posant une ambiance... si le guttural est présent tout le long (et foutrement viscéral), Clinging To The Trees Of A Forest Fire (CTTTOAF pour "raccourcir") apporte quelques petites touches ici et là, juste ce qu'il faut. C'est encore hésitant mais ce sera fondamental pour leurs prochains albums.
Si l'on n'est pas encore au niveau de leurs futurs albums, ce premier album se permet d'être un sacré morceau de musique extrême, ce fameux type d'albums qu'on s'écoute quand on veut se détruire un peu le cerveau à peu de frais. Très bon album à écouter pour voir l'évolution du groupe au fil du temps.
Pour les fans de : Nesseria, Converge, Rotten Sound, Anaal Nathrakh...
Autres albums du groupe : à venir...
Genre : blakc-metal/doom/chaotique/grindcore
Membres : Zach Harlan (bass) ; John P. Damron (drums) ; Ethan (guitar/vocal)
Site : bandcamp
Ce qui choque le plus avec cet album, outre sa cover bien miam miam comme il faut, c'est la violence de l'objet. Surtout si l'on se penche sur ce qu'est devenu le groupe depuis. J'aurai l'occasion d'en reparler donc pour l'instant on se focalise sur le premier album de ce trio complétement fêlé d'américains ayant été un peu trop nourri à la musique extrême et ne connaissant pas le terme de mélodie. Juste la bagarre, le blast et le beuglement. Et les bougres ils le font bien.
Point de révolution ici, on tape dans le grindcore/death-metal qui tabasse et qui balance 10 pistes en 25 minutes, emballé c'est pesé. On en prend plein la tronche et j'avoue que mon premier contact avec Omega Drunk On The Blood Of Alpha fut sans vaseline, perforation direct des tympans et tête qui headbang toute seule. Et puis on s'accroche, on retourne l'album et on se rend compte de petites choses très sympas comme ces changements de rythmes discrets entre deux blast ininterrompus, ce petit riff de gratte posant une ambiance... si le guttural est présent tout le long (et foutrement viscéral), Clinging To The Trees Of A Forest Fire (CTTTOAF pour "raccourcir") apporte quelques petites touches ici et là, juste ce qu'il faut. C'est encore hésitant mais ce sera fondamental pour leurs prochains albums.
Si l'on n'est pas encore au niveau de leurs futurs albums, ce premier album se permet d'être un sacré morceau de musique extrême, ce fameux type d'albums qu'on s'écoute quand on veut se détruire un peu le cerveau à peu de frais. Très bon album à écouter pour voir l'évolution du groupe au fil du temps.
Pour les fans de : Nesseria, Converge, Rotten Sound, Anaal Nathrakh...
Autres albums du groupe : à venir...
dimanche 14 octobre 2012
Norma Jean - Meridional (2010)
Pays : USA
Genre : chaotique/hardcore/metal
Membres : Chris Day (guitar) ; Scotty Henry (guitar) ; Cory Brandan (vocals, guitar) ; Chris Raines (drums) ; Jake Schultz (bass)
Site : site, facebook
Cinquième album pour les brutaux de Norma Jean, ce Meridional se veut beaucoup plus direct, massif et violent que leur précédent (et excellent) The Anti-Mother. Cette fois le chant clair se veut beaucoup plus discret et c'est bien un mur de son qui nous attaque en pleine face, quitte à mettre de côté le temps d'un album la mélodie, comme si le chaos se devait d'être un exutoire après plusieurs albums qui ont affiné le style de Norma Jean, pour le rendre aussi unique et intéressant que nous le connaissons maintenant.
S'il n'en demeure pas moins un très bon album, Meridional sonne presque trop "parfait" dans le sens où chaque chanson propose son lot de moments forts ou mosh-part, avec ce petit côté math-core jamais trop loin et ce chant puissant et directement reconnaissable, mais sans ce petit "plus" que l'on pouvait trouver sur les précédents albums, sans cette fameuse chanson un peu à part qui fait qu'on y retourne sans hésitation, la touche replay bloquée sur la platine. N'en reste pas moins un album bourrin assumé et d'une efficacité à toute épreuve (notamment en live que j'imagine déjà dantesque), bien au dessus de la concurrence, presque sans difficulté, probablement plus simple d'accès "malheureusement", se décortiquant moins au fil des écoutes, mais qui fait très mal par là où il passe. Et c'est tout ce qu'on demande à un groupe qui a quand même fait beaucoup pour le hardcore chaotique. Et ça, il faudrait ne pas l'oublier, na mais oh.
Pour les fans de : The Chariot, Everytime I Die, Underoath, Dillinger Escape Plan...
Autres albums du groupe : Wrongdoers, à venir...
Genre : chaotique/hardcore/metal
Membres : Chris Day (guitar) ; Scotty Henry (guitar) ; Cory Brandan (vocals, guitar) ; Chris Raines (drums) ; Jake Schultz (bass)
Site : site, facebook
Cinquième album pour les brutaux de Norma Jean, ce Meridional se veut beaucoup plus direct, massif et violent que leur précédent (et excellent) The Anti-Mother. Cette fois le chant clair se veut beaucoup plus discret et c'est bien un mur de son qui nous attaque en pleine face, quitte à mettre de côté le temps d'un album la mélodie, comme si le chaos se devait d'être un exutoire après plusieurs albums qui ont affiné le style de Norma Jean, pour le rendre aussi unique et intéressant que nous le connaissons maintenant.
S'il n'en demeure pas moins un très bon album, Meridional sonne presque trop "parfait" dans le sens où chaque chanson propose son lot de moments forts ou mosh-part, avec ce petit côté math-core jamais trop loin et ce chant puissant et directement reconnaissable, mais sans ce petit "plus" que l'on pouvait trouver sur les précédents albums, sans cette fameuse chanson un peu à part qui fait qu'on y retourne sans hésitation, la touche replay bloquée sur la platine. N'en reste pas moins un album bourrin assumé et d'une efficacité à toute épreuve (notamment en live que j'imagine déjà dantesque), bien au dessus de la concurrence, presque sans difficulté, probablement plus simple d'accès "malheureusement", se décortiquant moins au fil des écoutes, mais qui fait très mal par là où il passe. Et c'est tout ce qu'on demande à un groupe qui a quand même fait beaucoup pour le hardcore chaotique. Et ça, il faudrait ne pas l'oublier, na mais oh.
Pour les fans de : The Chariot, Everytime I Die, Underoath, Dillinger Escape Plan...
Autres albums du groupe : Wrongdoers, à venir...
vendredi 7 septembre 2012
Killing The Dream - Killing The Dream (2004)
Pays : USA
Genre : chaotique/modern/hardcore
Membres : Chris (bass), Issac (drums), Joel (guitar), Eli (vocals), Bart (guitar)
Site : groupe, label
Un bon gros "FUUUUUUUCK !!!!" craché littéralement sur notre gueule dès la première seconde. Killing The Dream attaque sans sommations et nous met à genoux direct, pas de préliminaires. Le chanteur crache ses tripes comme rarement, essayant de supplanter des musiciens qui ne sont prétexte qu'à balancer de la violence. Ca mitraille, ça détruit tout sur son passage... bienvenue dans l'univers sans concessions de Killing The Dream.
Attention toutefois, pas de violence non-stop ici : on reste dans le registre du modern-hardcore et ces quelques mélos' bien placées et autres breaks destructeurs (avec des PUTAINS de mosh-part qui te feront mouliner comme un bâtard) nous le rappellent, même si les quelques 20 minutes de l'album sont violentes à souhait et retournent pas mal l'estomac. Mélange de mélo' et de violence typiquement hardcore... onomnomnom.
Ce premier effort des américains reste probablement le plus direct et hardcore de leur disco', celui qui s'écoute histoire d'en prendre plein les oreilles et se mettre en forme pour la journée. Un indispensable du style ma bonne dame.
Pour les fans de : Blacklisted, This Is Hell, Dead Swans, Breather Resist, Trash Talk...
Autres albums du groupe : à venir...
Genre : chaotique/modern/hardcore
Membres : Chris (bass), Issac (drums), Joel (guitar), Eli (vocals), Bart (guitar)
Site : groupe, label
Un bon gros "FUUUUUUUCK !!!!" craché littéralement sur notre gueule dès la première seconde. Killing The Dream attaque sans sommations et nous met à genoux direct, pas de préliminaires. Le chanteur crache ses tripes comme rarement, essayant de supplanter des musiciens qui ne sont prétexte qu'à balancer de la violence. Ca mitraille, ça détruit tout sur son passage... bienvenue dans l'univers sans concessions de Killing The Dream.
Attention toutefois, pas de violence non-stop ici : on reste dans le registre du modern-hardcore et ces quelques mélos' bien placées et autres breaks destructeurs (avec des PUTAINS de mosh-part qui te feront mouliner comme un bâtard) nous le rappellent, même si les quelques 20 minutes de l'album sont violentes à souhait et retournent pas mal l'estomac. Mélange de mélo' et de violence typiquement hardcore... onomnomnom.
Ce premier effort des américains reste probablement le plus direct et hardcore de leur disco', celui qui s'écoute histoire d'en prendre plein les oreilles et se mettre en forme pour la journée. Un indispensable du style ma bonne dame.
Pour les fans de : Blacklisted, This Is Hell, Dead Swans, Breather Resist, Trash Talk...
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