Kill Your Idols - No Gimmicks Needed (2000)

Pays : USA
Genre : hardcore/punk
Membres : Andy (vocals) ; Gary (guitar, vocals) ; Paul (bass) ; Brian (guitar) ; Raeph (drums)
Site : label, facebook

Kill Your Idols est culte. Et là je m'en fous que les gens ne soient pas d'accord avec moi, car dans mon petit cœur de groupie contrarié, on n'a rarement fait aussi efficace et puissant dans le style que ces ricains qui mettent tout le monde d'accord avec ce fabuleux No Gimmicks Needed. Déjà 13 ans (bientôt 14, purée...) qu'il est là, pratiquement autant de temps qu'il tourne en boucle chez moi et que je le connais sur le bout des doigts, limite de façon indécente. C'est que leur hardcore bien rapide et avec cette petite touche de fun et de mélo' typique de l'école Kid Dynamite et autres références est plus que terrible, à la limite du parfait équilibre. Ca gueule autant que ça te balance du riff qui tabasse, de la part pour slamer, bouger ton petit corps tout transpirant que de la mélo' que tu vas reprendre avec tout le monde dans le pit.

C'est putain de fédérateur, c'est sincère jusqu'au bout du médiateur, le chanteur kiff t'expliquer chacune des chansons dans le livret, d'ailleurs tu le lis avec beaucoup d'attention et tu hoches la tête pour approuver tout ce qu'il dit tant c'est intelligent. Tu relances encore une fois l'album. Une nouvelle fois tu te prends cette déflagration qui ne vieillira jamais. Kill Your Idols... franchement, les gens, comment avez-vous pu les oublier ? il ne faut jamais, voyons ! on répare cette erreur si c'est le cas, hop hop !

Pour les fans de : Kid Dynamite, 7 Seconds, Gorilla Biscuits, The Steal...
Autres albums du groupe : à venir...

Stray From The Path - Anonymous (2013)

Pays : USA
Genre : punk/hardcore/modern
Membres : Tom Williams (guitar) ; Andrew Dijorio (vocals) ; Dan Bourke (drums) ; Anthony Altamura (bass, vocals)
Site : facebook, label

Je ne sais pas pourquoi mais j'ai eu beaucoup de mal avec ce Anonymous. Et pourtant, maintenant, je peux l'affirmer : c'est l'un des meilleurs album de l'année et cela prouve une fois encore que Stray From The Path est vraiment une future référence. C'est que ça fait déjà pas mal de temps qu'ils sont sur la route à enchaîner les dates et sortir des albums à la qualité toujours croissante. Et puis vient Anonymous... et je ne sais pas pourquoi mais la première écoute fut remplie d'amertume et d'incompréhension. Et même d'un bon gros "bah merde j'ai mis un album de Rage Against The Machine sans faire exprès ?" à certains moments, ce qui est assez perturbant vous en conviendrez. Pourquoi toutes ces pensées ? parce que les ricians ont décidé d'aller jusqu'au bout de leurs idées. Mais vraiment.

Fini les morceaux hardcore dépassant à peine les deux minutes remplis de rage et de cris qui faisaient, sur les premiers albums, passer le groupe pour un énième groupe de metalcore. Maintenant les compos s'étalent gentiment sur le temps, le groupe prenant son temps et n'hésitant à nous balancer du mid-tempo typique d'un beat de hip-hop. Ouais, alors que l'influence de ce style se faisait ressentir sur les anciens albums, là il est complétement incorporé aux compos et désarçonne pas mal au départ. Et vas-y que le chanteur balance un flow typé totalement rap sur des grosses guitares bien lourdes. J'aime bien les expérimentations mais là c'est limite la chanson d'intro' typique, celle qui introduit l'album "en douceur", avant que tout n'explose, qui s'étale. Où sont les passages ultra fast où ça gueule ? où est la guitare folle ? bref, cette première écoute est peu concluante.

Mais je me dis que ce n'est pas normal. Je suis forcément passé à côté de quelque chose... on parle du nouveau Stray From The Path quand même, quoi... je réécoute... ah ouais, cette chanson là est pas mal finalement... aaaaah et ce passage là aussi... hop, je mets le CD en boucle... putain, en fait ça tabasse vachement ce passage... roooooh et cette rythmique de gros bâtard... oui, j'étais passé à côté d'un putain de truc : LE PUTAIN DE GROOVE !

Parce que ce Anonymous a un groove que je qualifierai d'ULTRA MONSTRUEUX ! en rendant le tout plus lourd, plus lent, la musique des ricains est beaucoup plus dévastatrice, plus millimétrée, rendant chaque mosh-part et cassures comme l'équivalent d'un gros morceau de parpaing envoyé MACH 6 dans notre gueule, avec toujours quelques passages foufous que ne renierait pas Everytime I Die. La prod' accentue à mort les basses (si vous avez un bon équipement votre maison s'envole) et il y a toujours ce chant si caractéristiques, avec ces cris si particuliers qui foutent autant la rage. La rage... le groupe l'a, totalement, et ce ne sont pas les paroles engagées qui me feront dire le contraire.

Je parlais de Rage Against The Machine et ce n'est pas pour rien : il y a vraiment une ressemblance presque frappante entre le groupe mythique et certaines compos d'Anonymous. Tenez, "Badge & A Bullet" ou "Landmines", qui semblent presque être des cover (les riffs et passages sont presque des copier/coller). Au début j'en rigolais, il faut l'avouer... et puis les écoutes s'enchaînant je ne peux qu'admettre leur toute puissance et me rendre compté à quel point Stray From The Path s'est accaparé ce son si particulier.

Stray From The Path fait donc très mal avec un album taillé pour le live et les boomers, avec ce qu'il faut de passages qui vous donneront envie de taper partout. Si la première écoute semble décevante, accrochez-vous, sérieusement, on sent bien que les gars ont tout compris et nous livre une vraie leçon de ce que doit être un album ayant de la patate. Stray From The Path est déjà culte et j'ai hâte d'entendre la suite.

Pour les fans de : Comeback Kid, Everytime I Die, Rage Against The Machine, The Greenery...
Autres albums du groupe : Make Your Own History, à venir...

Rainmaker - Alienation (2013)

Pays : Suède
Genre : screamo/post-hardcore
Membres : des gens qu'ils sont biens et beaux, avec un français au chant
Site : tumblr, facebook, bandcamp

"Je ne sais plus quoi faire... j'erre tel une masse sans âme, vidée de tout espoir et ressassant sans cesse les mêmes pensées, les mêmes peurs, les mêmes douleurs... le peu de ce qu'il me restait d'encore vivant m'a été aspiré, mon esprit ayant été pris dans un tourbillon émotionnel sans que je ne m'y attende. Sans que je ne puisse rien faire. Sans que je daigne me plaindre... car je ne me plaignais pas. Je ne souffrait pas... j'étais très calme finalement si l'on me voyait de l'extérieur... alors que de l'intérieur tout devenait fou : un véritable feu d'artifice macabre d'excitation et de remise en question, totalement envoûté que j'étais et cloué sur place, ne pouvant pas bouger... juste profiter... et presque pleurer..."

Ca faisait longtemps que je n'avais pas bloqué sur un album de ce style. Rainmaker a tout compris à ce que devait être la musique : un moyen de véhiculé des émotions et une sincérité de tous les instants tout en restant dans le domaine de l'humain, ne pas tenter d'être plus gros que ce que l'on ne peut être.

Ce Alienation pourrait être résumé comme étant une synthèse parfaite de toute la scène post-hardcore/screamo de ces deux dernières décennies mais ce serait aussi ne pas mettre en avant la personnalité propre de la musique des suédois. Avalanche d'émotions, de montées épiques, faisant accélérer le rythme cardiaque à chaque cris de douleur... tout n'est que prétexte à nous aspirer pour encore mieux nous embarquer et nous envoyer dans un monde dont on ne ressort pas indemne. Tout est millimétré, exécuté à la perfection et je ne trouve rien à redire, me voilà bien embêté... mais pas grave, ça ne m'empêche pas de me prendre l'une des plus grosses claques de ces dernières années.

Rainmaker est déjà grand. Alienation est déjà culte.

Pour les fans de : Daïtro, Amanda Woodward, Envy, Aussitôt Mort, Belle Epoque...
Autres albums du groupe : à venir...

Ceremony - Violence Violence (2006)

Pays : USA
Genre : hardcore nihiliste
Membres : Ross (vocals) ; Anthony (guitars) ; Ryan (guitars) ; Justin (bass) ; Jake (drums)
Site : groupe, label

Si vous avez découvert Ceremony avec leurs deux derniers albums, vous allez avoir un sacré choc en écoutant leur premier LP. Car Ceremony avant de faire (avec succès car oui, j'aime beaucoup ce qu'ils font maintenant même si c'est sujet à débat) un hardcore/punk toujours plus proche des racines, des 80's, plus "pop" même on pourrait dire, faisait dans la violence, l'annihilation la plus totale.

Quel meilleur titre alors que Violence Violence pour eux ? c'est exagéré ? même pas... Ceremony balance un album culte dès sa sortie, emprunt d'une envie d'agression permanente et d'une musique sonnant comme parfaite bande son pour un apocalypse imminent, sans aucun échappatoire. Des morceaux en dessous de deux minutes, avec parfois l'arrivée entre les blasts assassins d'une mosh part, d'un groove monstrueux, rendant le tout encore plus traumatisant, quoique incroyablement prenant. Il y a même déjà les prémices de ce que fera le groupe quelques années plus tard avec "Pressure's On" qui passe pour un moment de repos (tout est relatif) avec un morceau qui semble tout droit sorti d'une face B d'un groupe de hardcore de la première vague.

Loin d'être cependant un simple flot ininterrompu de violence sonore, Violence Violence est surtout un album à considérer dans son entièreté, sa globalité, sans coupures. Il s'avale d'une traite, pour mieux en subir le véritable grand-huit émotionnel qu'il propose avec ces montées parfois de pur fast-core coupées nettes par mid-tempo lourd au possible, le tout supporté par cette voix n'étant prétexte à nous gueuler dessus. Tout est d'une précision incroyable, cohérent du début à la fin.

Violence Violence n'est pas un titre choisi à la légère et Ceremony aura fait très fort avec son premier album, produisant ni plus ni moins qu'un album qui servira de référence pour encore beaucoup d'années... culte.

Pour les fans de : Dead Swans, Orchid, Trash Talk, Punch, Kids...
Autres albums du groupe : à venir...

Stack - Konkret Lichtgeschwindigkeit (2001)

Pays : Allemagne
Genre : fast-core/power-violence
Membres : Bernd Bohrmann (vocals) ; Christophe Klimmer (guitars) ; Ralf Bock (drums, vocals) ; Steffen Hinkel (bass)
Site : label, bandcamp

C'est étonnant car Stack est un groupe pour lequel j'ai tellement envie de vous dire tout plein de jolies choses et de superlatifs qui s'enchaînent avec une indécence frôlant la branlette voyante d'un petit gars comme moi faisant tourner en boucle Konkret Lichtgeschwindigkeit avec à chaque fois des étoiles dans les yeux et le corps qui se remue dans tous les sens. Mais je vais me contenter de vous dire ça :

PUTAIN 

DE 

RAPIDE

Stack ne fait pas semblant et joue à la vitesse du mur du son, tout en nous crachant à la gueule son fast-core/power-violence des familles violent as fuck, presque sans forcer. C'est violent, c'est rapide, ça te donne plus de pêche qu'une girafe de Red Bull donc tu es gentil, tu m'écoutes ça jeune fougueux et tu viens kiffer avec moi le son de ces teutons. Oh que oui faisons ça.

Pour les fans de : Sylvester Staline, Sectarian Violence, Hellnation, Capitalist Casualties...
Autres albums du groupe : à venir...

Bad Astronaut - Twelve Smal Steps, One Giant Disappointment (2006)

Pays : USA
Genre : pop/punk/emo/électro/all-star band
Membres : Derrick Plourde (R.I.P.) (drums) ; Joey Cape (vocals, guitar, bass and percussion) ; Thom Flowers (guitar, banjo and mandolin) ; Marko 72 (bass and guitar) ; Todd Capps (keyboards and weird sounds) ; Angus Cooke (cello, bass, guitar, vocals and percussion) ; Jon Cox (loops and stuff)
Site : myspace, label, un n'article sur le groupe écrit par mes gros doigts

Je crois sincèrement qu'un album peut changer une vie. Oh, pas de façon radicale, non... je parle de quelque chose de beaucoup plus subtil, que l'on ne remarque pas immédiatement. Non parce que Bad Astronaut, dire que j'en suis fan et que ce groupe a changé ma vision de la musique, c'est un euphémisme géant, absurde. Bien sur que je suis un gros fan de tonton Joey. J'écoute en boucle depuis le collège la disco' de Lagwagon, ai toujours une ou deux chansons en acoustique sous la main du monsieur et m'émerveille à chaque pépites d'un de ses side-project Bad Astronaut... je suis un auditeur conquis d'avance. Surtout que le premier album du groupe, Houston, We Have A Drinking Problem, est culte au possible pour moi et m'a marqué à tout jamais. Alors comment faire suite à ce monstre d'émotions, comment sortir un album à la gestation difficile (4 ans d'enregistrement avec au milieu le suicide du batteur et meilleur ami du chanteur, Derrick Plourde) sans ne pas être attendu au tournant ? en fait on ne se pose pas la question, on écoute, on admire et on se laisse emporter dans l'ultime voyage des astronautes tristes...

Contrairement à ce que l'on peut penser et malgré la mort tragique de leur batteur, Bad Astronaut avait déjà enregistré toutes les parties de batterie et le titre de l'album, Twelve Small Steps, One Giant Disappointment, était déjà choisi depuis longtemps. Plutôt tragique et triste... tout comme on s'y attend avec leur musique, parfois anxiogène, souvent pleine d'émotions... et puis vient la première piste, "Good Morning Night". Morceau rythmé, petits sons électro' et chanson typée émo/punk plutôt joyeuse au final... je suis un peu désarçonné au départ, étant plus habitué à avoir les poils dressés à chaque écoute du groupe. Et puis le reste de l'album continue... le tout se fait plus mélancolique... plus posé... je pense à "Beat" et sa basse groovy, avec des petits "break" électrique bien amenés... tout est étrangement familier, accueillant... on attend à tout moment l'overdose d'émotions comme c'était le cas sur le précédent album... l'album défile, on passe un bon moment, certes, mais pas celui que l'on attendait... et puis vient de petites pépites que l'on attend pas, comme "One Giant Disappointment" et le retour de la "pâte" Bad Astronaut avec ces relents émo-punk charmants... et puis vient la pépite ultime : "Minus". Aussi simple qu'efficace, aussi sublime qui te prenant ton cœur pour te le mâchouiller et te tirer des larmes sans t'y attendre. C'est là la vraie force de Joey Cape : on peut dire qu'il chante faux (je peux comprendre) mais jamais il ne se force, sa voix reste naturelle et il sait trouver L'ACCORD de guitare et la voix qui va avec pour te filer des frissons... et il y arrive parfaitement l'enfoiré...

Tout le reste de l'album est de ce niveau : moins percutant que le précédent opus mais tout aussi diabolique et passionnant à disséquer au fil des écoutes. "San Fransisco Serenade" est magnifique, "Go Humans" est la plus "punk" tout en étant la plus alarmiste au niveau des paroles et du message véhiculé, "Autocare" et le retour du syndrome B-Side de Lagwagon (vraiment cool à écouter), "Violet" qui est à la base une chanson solo de Joey Cape et qui se trouve "magnifiée" tout en étant toujours toute simple... et puis vient le moment de grâce avec "The "F" Word", s'étalant sur 8 minutes... rien à dire, on écoute, on savoure le talent de ces gars. Une fin toute en tristesse avec "The Thirteenth Step" et hop, l'album est déjà passé. Au début on sait que l'on a écouté un bon album mais on bloque toujours... Houston est encore dans l'esprit, difficile de ne pas penser à autre chose... et les écoutes défilent... défilent... j'accroche de plus en plus, m'amuse à découvrir de nouvelles choses et me passe toujours en boucle "Minus"... c'est à cause de chansons comme celle-là que je tombe amoureux de la musique. Oui, je sais, je suis beaucoup trop fan... mais très franchement, Twelve Small Steps, One Giant Disappointment est un monument du style. Pas de mélodies ou de compositions ultra complexes. Juste des gars bourrés de talent. Et ayant trouvé le petit "truc" pour te faire voyager par le biais de la musique... et un hommage parfait à son défunt batteur qui aura marqué toute la scène punk-rock américaine et permis à de nombreux groupes de se former (on parle du gars ayant joué dans Lagwagon ou Mad Caddies entre autre).

Pour les fans de : Joey Cape, The Robocop Kraus, The Playing Favorites, Lagwagon...
Autres albums du groupe : Houston, We Have A Drinking Problem, à venir...

The Bronx - The Bronx (II) (2006)

Pays : USA
Genre : hardcore'n roll déjà culte
Membres : Matt Caughthran (vocals) ; Joby J. Ford (guitar, backups) ; James Tweedy (bass, backups) ; Jorma Vik (drums, backups)
Site : groupe, label

The Bronx s'en bas les couilles de tout. Leur premier album ? hop, album éponyme. Le second ? toujours éponyme. Le groupe nous a prévenu : tous leurs albums s’appelleront comme ça, parce que c'est plus simple et qu'on ne perd pas de temps. D'ailleurs ils décident de sortir leur album sur une major. Ca gueule, ça traite le groupe de vendus... ils s'en foutent. Ce qui les intéresse c'est de faire cracher leurs amplis et te vomir un hardcore/punk teinté de beaucoup de rock pour te faire remuer un maximum et te montrer pourquoi on parle aussi souvent d'eux en bien. Car The Bronx, c'est avant tout une putain de machine à tubes.

Passé l'intro' aux sons et voix "mystiques" pour rester en accord avec la (jolie) pochette et la seconde piste totalement folle et purement hardcore de moins d'une minute, le groupe passe aux choses sérieuses et commence à envoyer les gros riffs des familles et de la rythmique rock'n roll. Basse qui groove, guitare et batterie qui tape et le gros point fort du groupe qui saute direct aux oreilles : la voix du frontman, d'une puissance purement hardcore, qui ici sait aussi se faire plus mélodique selon la chanson. Car c'est aussi la particularité du son des ricains : outres les grosses compos bien lourdes et dansantes, on passe aussi à du mid-tempo purement rock à la ballade qui ne fait pas tâche et vient un peu aérer l'album. "Around The Horn" semble ainsi tirée d'un groupe de rock/stoner avec la classe qui avec, tout comme l'entêtante "Dirty Leaves" ou le final tout en "simplicité" avec "White Guilt". Si ces quelques passages plus calmes surprennent, ils sont parfaitement bien amenés, donnant déjà une idée de la direction musicale que le groupe prendra au fil de ses prochains albums.

Parfait mélange entre gros passages de folie furieuse ("History's Stranglers" bandante à souhait, "Mouth Money" qui semble être du Queen Of The Stone Age...) et passage plus calmes, plus posés, avec toujours ce côté rock/stoner qui nous fait remuer en permanence la tête, The Bronx II te prend par l'épaule et te pousse à headbanger en rythme tout en bougeant partout dans ton appart. Et rien que pour écouter boucle "History's Stranglers" et cette voix de fou avec cette rythmique aussi simple qu'efficace... foncez si ce n'est pas déjà fait depuis longtemps.

Pour les fans de : Gallows, The Ghost Of A Thousand, John Coffey...
Autres albums du groupe : The Bronx (IV), à venir...

Enemy Soil - Smashes The State! (2001)

Pays : USA
Genre : grindcore/power-violence
Membres : plein de gens, pleeeeiiiiin
Site : myspace, label

Enemy Soil est, je le découvre comme le bon inculte que je suis, un groupe culte de la scène grindcore/power-violence américaine qui aura influencé un nombre hallucinant de groupes ayant pu les côtoyer et se faire défoncer les oreilles à coups de blast et de riffs de guitares dans la plus grande tradition du style. Ce qui tombe bien par contre quand on est un gros nul comme moi, c'est de tomber sur la disco' du groupe, gentiment rassemblée en 2 CD et distribuée par le label français Bones Brigade Records dont la réputation de nous sortir la meilleure came de violence n'est plus à refaire. Tout ça à 5 euros en occaz. Et ouais mon pote.

Et pourquoi c'est aussi culte ? tout simplement parce que ça défonce tout. Gros son grindcore avec chant power-violence, paroles et démarche engagées, les racines punk/crust toujours présente... un groupe respecté dans la scène et qui aura en un peu moins de 10 ans marqué les esprits. Enfin ça je vous le dis, je l'ai surtout, lu, hein, je rappelle que j'ai découvert le groupe avec cette disco'. Mais je veux bien les croire tant c'est violent et un must pour n'importe qui se disant fan de grindcore. 72 pistes pour près de 2h de musique culte ma bonne dame, ça ne se refuse pas.

Pour les fans de : Pig Destroyer, Nasum, Wormrot, Agoraphonic Nosebleed, Phobia...
Autres albums du groupe : à venir...

Thrice - Beggars (2009)

Pays : USA
Genre : emo-core/post-hardcore/rock
Membres : Dustin Kensrue (vocals, guitar) ; Teppei Teranishi (guitar) ; Eddie Breckenridge (bass) ; Riley Breckenridge (drums)
Site : groupe, un article que j'ai écrit avec mes gros doigts

Tomber amoureux. Pour la troisième fois. Pour la quatrième fois. Pour une nouvelle fois. Tomber sous le charme, encore et encore. Se laisser séduire. Feinter l'absence d'attente… et profiter au maximum de cet échange.

Oui tout cela paraît très exagéré et très "écriture masturbatoire" que je nomme "branlette de blogueur sans idées". Mais que voulez vous… après un Vheissu grandiose, un The Alchemy Index qui frôle le génie, Thrice n'avait plus grand chose à prouver. Depuis plus de dix ans le groupe américain sort perle sur perle, affinant à chaque album son style en s'éloignant toujours plus de ses racines hardcore pour toucher à l'émo-core teinté d'indie-rock pour un mélange aussi unique que magnifique. Plus rien à prouver, plus rien à inventer pourrait on penser… sauf que Beggars surprend. Surprend comme Thrice l'a toujours fait. Mais là en changeant assez radicalement de style tout en conservant son identité forte… ça paraît impossible ? très peu de groupes y arrivent, en effet. Mais Thrice est au dessus de tout ça, tout en restant incroyablement humble et authentique. Humble et authentique : les deux meilleurs adjectifs pouvant décrire Beggars.

Fini les effets électro autant dans les compositions que dans les voix. Fini les expérimentations en général. Thrice revient avec un rock sans artifice, gardant toujours cette puissance emo-core imparable. Dustin a fini d'hurler, maintenant il chante toujours aussi bien et crie avec ses tripes. Fini les guitares fusant de toute part, maintenant elles sont aussi incisives par moments que mélodiques, rock dans tous les cas. Fini la batterie parfois imprévisible, tout se veut plus contrôlé, avec une section rythmique en harmonie parfaite, la basse et la batterie semblant jouer de concert. Oui, Thrice fait dans l'intimiste, dans l'indie-rock diront certains. Sauf que Thrice est Thrice et restera toujours Thrice : un groupe se foutant des modes qu'il a parfois crée sans le savoir et qui joue une musique énergique, toute en nuances et aux mélodies imparables.

"All The World Is Mad", morceau d'intro' parfait, avec cette basse qui claque et cette batterie métronome. Et ce chant… qui prend toute son ampleur dans l'immense "The Weight" au refrain imparable. "Doublespeak", ultra accrocheur. "At The Least" où le groupe nous rappelle qu'il peut toujours nous faire remuer la tête… je peux vous faire tout l'album comme ça, où des chansons plus calmes à la "In Exile" ou "Circles" succèdent à des moments de bravoure comme "Talking Through Glass/We Love Swing Sets" où la voix de Dustin nous prend littéralement aux tripes. Et puis vient le final… "Beggars"… et là, on se tait. On savoure. En étant paradoxalement le plus épuré possible, Thrice réussit a être plus épique et viscéral que jamais. Rarement une chanson ne m'aura autant pris aux tripes, m'aura scotchée sur place… du grand art.

En parlant de Thrice vous êtes sûr de ne pas avoir beaucoup d'objectivité de ma part. Les plus aigris diront que Thrice n'est plus le groupe de ses débuts. Certes. Que l'on ne retrouvera plus des chansons puissantes comme celles de The Illusion of Safety. Certes. Mais pour un résultat comme Beggars, impossible de ne pas être soufflé par le talent incroyable de ces quatre gars. Rarement un groupe aura aussi intelligemment fait évoluer son son et se permettre d'exceller à ce point. Un grand album pour un grand groupe. Quand je dis que je suis amoureux…

"Can you hear what's been said ? can you see now that everything's grace after all ? If there's one thing I know in this life : we are beggars all."

Pour les fans de : Cave In, Thursday, Boysetsfire, Radiohead...
Autres albums du groupe : Vheissu, Anthology, à venir...

Ritual - Beneath Aging Flesh And Bone (2009)

Pays : Allemagne
Genre : hardcore'n roll
Membres : Julian Laur de Manos, Deni Pavicic, Philipp Wulf, Pascal Wagner
Site : groupe, label, facebook

Tuerie. Monstre de lourdeur. Beneath Aging Flesh And Bone représente ce type d'album qui excelle dans un genre sans trop en faire, histoire de prouver que le groupe qui l’interprète, Ritual, est un sale monstre qui a tout compris au hardcore'n roll et à ce que le mot "groove" et "puissance" doit signifier. Courte intro' à la guitare, pas trop longue, juste ce qu'il faut pour t'envoyer un crochet en pleine mâchoire avec "Nation Of Flies". Guitare au son énorme, basse omniprésente qui englobe le tout de la meilleure des façons, batterie en mode auto' et une putain de voix enragée qui finit par te faire adhérer dès la première seconde à la musique des teutons. Une mise en bouche plus qu'agréable qui te fait déjà lever le point pour reprendre les paroles en chœur et remuer tes cheveux devant tes enceintes.

Et ce n'est que le début vu que sans prévenir ils nous balancent un "Somewhere In The Rain" qui représente pour moi la chanson ultime de l'album, avec ce riff tout en boucle et cette sensation de groove tout simplement incroyable. C'est limite trop facile... et pourtant tout le reste de l'album est de ce niveau, alternant des morceaux parfois plus calme ("The City Lies In Quiet Sleep" tout en retenu) à d'autres purement hardcore ("The Disease Is Me"). Mais ce qui fait sortir le groupe du lot, c'est clairement cette aisance à nous pondre des riffs de l'apocalypse qui rentrent direct dans le top 100 des meilleurs du genre. Ca sent le rock imbibé d'alcool, bien tranchant et dégueulasse et on en redemande... "Guilt Will get You Anywa" est bandant à souhait, "The Ghost Is You" est taillé pour le live ou encore la chanson de la folie de la lourdeur avec "Clouds" à tomber... tout ça grâce à une prod' parfaite, sachant allier puissance tout en ajoutant un poil de grain un peu dégueulasse au son (c'est très léger mais ça fait son effet).

Ils ne réinventent rien ces gars de Ritual. Mais qu'est-ce qu'ils en imposent quand même... un album référence dans le style, rempli de bonnes idées et qui donne envie de se bouger comme rarement. Et c'est autant pour les fans de hardcore que de gros son metal/rock bien lourd. Avis aux amateurs...

Pour les fans de : Gallows, The Ghost Of A Thousand, Everytime I Die, Hang The Bastard, Feed The Rhino...
Autres albums du groupe : à venir...

The Suicide Machines - Battle Hymns (1998)

Pays : USA
Genre : ska/punk/hardcore
Membres : Jason Navarro (vocals) ; Dan Lukacinsky (guitar) ; Royce Nunley (bass) ; Derek Grant (drums)
Site : groupe

Après un premier album devenu mythique auprès de la scène ska/punk, The Suicide Machines était attendu au tournant pour son second album. Gros pavé dans la mare que ce Battle Hymns. Tournant musical également, le groupe ajoutant une grosse dose de punk/hardcore à son ska/punk… et c'est probablement le meilleur choix qu'ils aient jamais fait. Véritable brûlot punk engagé et destructeur, Battle Hymns est d'une puissance hallucinante, transportant l'auditeur d'ouragans en ouragans de rythmes effrénés avec quelques passages ou compos plus ska pour laisser une petite d'accalmie. De textes parlant plutôt du soleil, des copines, du skate et de la joie de porter des Vans, The Suicide Machines devient enragé, balançant ses appels à la révolte et à la prise de conscience avec la puissance unique de son chanteur. Ce n'est pas pour rien qu'il est considéré comme l'un des meilleurs dans son style: ce type est capable d'avoir une voix purement hardcore, t'arrachant les tympans, à un phrasé limite syncopé, tout en vitesse, dans le plus pur style ska.

Pas de temps mort. Juste l'efficacité poussée à son paroxysme. L'urgence avant tout et les compos ska pour ne pas oublier d'où l'on vient, quand même. Et c'est avec cet album que l'on peut déjà entrevoir le futur du groupe : un mélange pas forcément original entre le punk/hardcore speed et le ska/punk lui aussi bien speed mais complètement transcendé et qui servira de référence ultime pour bien des générations. Battle Hymns est une œuvre ultime dans le style, celle où tu vas autant pogoter comme un fou que vouloir remuer la tête et sautiller au rythme d'une chanson ska du meilleur effet. Passer de "DDT" à "Give" sans aucun problème. Et écouter en boucle, toujours.

Pour les fans de : Coquettish, Against All Autorithy, Butter Beans, Break Anchor...
Autres albums du groupe : Suicide Machines, un article sur le groupe qu'il est beau (n'auto-promo), à venir...

Strong As Ten - LP (2006)

Pays : France
Genre : fast-core/thrash/hardcore
Membres : des fous furieux qui bouffent du thrash au petit-déjeuner et qui rêvent d'un monde meilleur
Site : groupe

La vie est une chienne ? le temps tout pourri de la Normandie en Janvier rend tout tristoune ? la joie n'est plus là et l'envie de sombrer dans les méandre de l'addiction au Dr Pepper pour tenter de mettre un peu de soleil dans ta vie se fait de plus en plus présente ? et bien réjouie toi grand fou et sort ce bon gros 12", fout le sur ta platine vinyle favorite pour te l'enfiler d'une traite (pense à changer de face quand même, tu peux avoir l'ai très con sinon). 13 pistes pour presque 11 minutes, what else ?

Un peu comme si la Juvamine avait culbuté du Red Bull et enfanté un sale môme capable de jouer plus vite que la vitesse de la lumière. C'est comme ça que je vois la musique de Strong As Ten. Une batterie en mode fast-auto, gueulante purement hardcore et guitares à mille à l'heure. Pas le temps de se reposer ni même de souffler, ça défouraille sévère sa maman la race de fils de la plage. Et quand on prend la peine de lire les paroles pour tenter de comprendre un peu ce qu'on nous crache à la gueule, on est surpris par les explications très claires et très instructives, beaucoup plus engagées que ce que l'on pourrait imaginer... car s'il paraît débile avec son intro' digne d'un album de heavy/glam, Strong As Ten est une sale bête qui va t'attaquer le cerveau et te laisser K.O. après t'avoir foutu une baffe dont tu te souviendras toute ta vie. Ta vie qui est une chienne, ouais, mais avoue que pour le coup elle est meilleure non ?

Pour les fans de : Youssouf Today, Limp Wrist, Killin' It ! , Asshole Parade, Thrashington D.C...
Autres albums du groupe : à venir...

Nostromo - Ecce lex (2002)

Pays : Suisse
Genre : hardcore/metal/grindcore culte
Membres : Jaja (vocals) ; Jéjé (guitar) ; Lad (bass) ; Maik (batterie)
Site : myspace

On se remet dans le contexte. J'ai 16 ans, j'écoute déjà pas mal de punk/rock mélo et pense obtenir ma dose de violence avec Slipknot (oui, j'étais jeune et insouciant). Oh, parfois j'arrivais à choper quelques morceaux de Pig Destroyer mais vu qu'Internet ne m'était point encore disponible, il était bien difficile pour moi de découvrir des groupes. Et puis un pote me parle de Nostromo. Il me parle de "grindcore". Ca parle blast, chant violent, musique extrême... par chance, il y a un album de Nostromo dans le Virgin de Rouen (à la bonne époque où tu pouvais choper le catalogue de Overcome pour pratiquement rien : le dernier album en date,. Ecce Lex. Une pochette noire avec un mec pendu. Classique mais ça annonce bien la couleur. De retour à l'appart j'écoute. Ca tourne en boucle. Sans le savoir cet album allait changer ma vision de la musique. Ouais, rien que ça.

Album culte. Si vous dites les mots magiques "Nostromo" et "Ecce Lex" à n'importe quel fan de gros son de gens de goût vous allez voir des étoiles dans ses yeux. Avec un peu de chance il vous fera un gros bisou sur la fesse gauche et vous échangerez quelques bières en tentant de mimer les parties de batterie totalement folle de cet album hors-normes. C'est que Ecce Lex tabasse dans les règles de l'art, amenant un niveau de violence et de technicité hallucinant pour l'époque. Une prod' de dingue, un chant d'une violence inouïe, une guitare qui lance des riffs complétement fous, une batterie qui te martèle le crâne... tiens, prenez la piste de départ, "Rude Awekening". Un long bruit sourd se fait entendre, comme des acouphènes. Un son de batterie et de gratte arrive. Et puis tout explose. Littéralement. Le chant t'attaque, les guitares semblent acérées et tout ce beau monde est en mode rouleau compresseur. A la frontière du hardcore/metal et du grindcore, Nostromo est un monstre. Une bestiole te tabassant sans ménagement, avec des compos aux parties parfois complétement folles ("Still Born Prophet" et son riff de guitare qui semble sans fin, "Lab Of Their Will" et ses changements de rythmes fréquents, "Pull The Pin" purement grindcore...), parfois avec une tension permanente ("Sunset Motel" avec un final apocalyptique), quelques intermèdes pour le calme avant la tempête ("Turned Black" très jolie... si si) et une fin d'album avec une reprise de Blockheads, "Unwillingly And Slow", monstrueuse et son fameux son qui "augmente" à la fin... c'est presque indescriptible.

TOUT Ecce Lex est monument. En trouvant le juste milieu entre violence et parties techniques, avec ce chant typiquement hardcore et certaines parties qui rendraient fous des groupes de grindcore, les suisses ont bâti un album toujours d'actualité, référence absolue et parfois point de départ pour découvrir multitude de styles de musiques extrêmes. Et se prendre une baffe avec "Sunset Motel", ça n'a pas de prix, même dix ans après.

Pour les fans de : Kevorkia, Nasum, Blockheads, Knut, Mumakil, Deceit...
Autres albums du groupe : Hystron/Proteron, à venir...