Norma Jean - Wrongdoers (2013)

Pays : USA
Genre : math-core/hardcore chaotique/power of djizusse
Membres : Cory Brandan (vocals) ; Chris Day (guitars) ; Jeff Hickey (guitars) ; Goose Holyoak (drums) ; John Finnegan (bass)
Site : groupe, label

Que d'aventures pour Norma Jean... déjà plus de 10 ans que le groupe prêche la parole de Djizousse par son hardcore torturé et barré ayant subi pas mal de modifications au fil du temps. 6e album avec ce Wrongdoers et le sentiment d'un groupe toujours plus fort et à part en terme de qualité face à la concurrence. C'est que depuis l'arrivée du très bon Cory au chant, le groupe n'a pas hésité à ajouter plus de "mélo" et rendre ses compos plus accessibles, tout en devenant étonnamment plus destructeur au passage. C'était même très réussi vu la réussite incontestable que furent les albums depuis, avec comme point d'orgue l'énorme "The Anti Mother" blindé de bonnes idées. Le précédent opus, "Meridional", était certes toujours réussi, mais perdait un peu de l'âme du groupe en se contentant d'être plus bourrin. Pas de quoi remettre en question le groupe mais se demander simplement s'il pouvait encore nous surprendre. Ca tombe bien, ce nouvel album ne le fait pas réellement mais nous rappelle pourquoi on aime autant ces ricains.

Dès la première piste, le groupe revient à ses amours des chansons longues et étalant leur ambiance, avec un "Hive Minds" qui monte en puissance, se voulant être une intro' parfaite pour balancer sans prévenir un "If You Got It At Five, You Got It At Fifty" absolument démentiel, probablement l'un des trucs les plus barrés et efficace sorti par le groupe depuis longtemps, avec ce riff de guitare lourd comme c'est pas permis et cette batterie qui semble hors de contrôle. Et, encore mieux, c'est le signe que l'album est définitivement parti, ne nous laissant plus échappatoire possible. On retrouve cette puissance et ce chaos sonore parfois éclairci par ce chant se faisant par moments plus clair (et toujours aussi bien foutu) et avec des mélos' et refrains qui te rentrent dans le crâne très rapidement.

Mieux, encore. Le groupe a la bonne idée de ne pas tomber dans le piège dans lequel il s'était enfermé avec "Meridional" et n'hésite pas à aérer ses compos, ajoutant un petit solo par-ci, un maelstrom de bruit par-là. On se retrouve ainsi avec de purs moments de rock à la "The Anti Mother" ("Wrongdoers", "Sword In Mouth, Fire Eyes" et son chant définitivement réussi) à la patate hardcore de forain ("The Potter Has No Hands" ou le monstre "The Lash Whistled Like A Singing Wind" d'une minute à peine). Pas de temps morts, pas de répis et ce sentiment que l'album se renouvelle constamment, avec comme point d'orgue le fameux morceau "putain de long" avec "Sun Dies, Blood Moon" et ses 14 minutes de plaisir, où les montées et nappes d'ambiances s'enchaînent, toujours avec cette facilité déconcertante...

Wrongdoers est donc une très bonne surprise qui se permet de rentrer direct dans le haut du panier de la déjà très remplie discographie du groupe et promet de bon gros moments de live avec ses passages destructeurs à souhait. Si vous aviez laissé le groupe de côté, c'est le moment d'y revenir, même si le chant clair pourra toujours en agacer quelques-uns. Tant pis pour eux.

Pour les fans de : The Chariot (forcément) ; Everytime I Die, Botch, Poison The Well...
Autres albums du groupe : Meridional, à venir...

Kill Your Idols - No Gimmicks Needed (2000)

Pays : USA
Genre : hardcore/punk
Membres : Andy (vocals) ; Gary (guitar, vocals) ; Paul (bass) ; Brian (guitar) ; Raeph (drums)
Site : label, facebook

Kill Your Idols est culte. Et là je m'en fous que les gens ne soient pas d'accord avec moi, car dans mon petit cœur de groupie contrarié, on n'a rarement fait aussi efficace et puissant dans le style que ces ricains qui mettent tout le monde d'accord avec ce fabuleux No Gimmicks Needed. Déjà 13 ans (bientôt 14, purée...) qu'il est là, pratiquement autant de temps qu'il tourne en boucle chez moi et que je le connais sur le bout des doigts, limite de façon indécente. C'est que leur hardcore bien rapide et avec cette petite touche de fun et de mélo' typique de l'école Kid Dynamite et autres références est plus que terrible, à la limite du parfait équilibre. Ca gueule autant que ça te balance du riff qui tabasse, de la part pour slamer, bouger ton petit corps tout transpirant que de la mélo' que tu vas reprendre avec tout le monde dans le pit.

C'est putain de fédérateur, c'est sincère jusqu'au bout du médiateur, le chanteur kiff t'expliquer chacune des chansons dans le livret, d'ailleurs tu le lis avec beaucoup d'attention et tu hoches la tête pour approuver tout ce qu'il dit tant c'est intelligent. Tu relances encore une fois l'album. Une nouvelle fois tu te prends cette déflagration qui ne vieillira jamais. Kill Your Idols... franchement, les gens, comment avez-vous pu les oublier ? il ne faut jamais, voyons ! on répare cette erreur si c'est le cas, hop hop !

Pour les fans de : Kid Dynamite, 7 Seconds, Gorilla Biscuits, The Steal...
Autres albums du groupe : à venir...

Defeater - Letters Home (2013)

Pays : USA
Genre : hardcore/modern culte
Membres : Derek Archambault (vocals) ; Joe Longobardi (drums) ; Jay Maas (guitar) ; Mike Poulin (bass) ; Jake Woodruff (guitar)
Site : label, twitter

Ca y est. Troisième véritable album pour Defeater, après être directement rentré dans la légende avec ses précédents LP et son monstrueux EP qui à l'époque propulsait un groupe que l'on sentait bien au dessus de toute cette vague modern-hardcore qui commençait déjà à se noyer dans son propre océan de clichés. Et pourtant, étonnamment, si j'aime énormément Defeater, que j'ai hurlé de bonheur durant leurs concerts (tout en esquivant un nombre incalculable de pieds et culs de gens qui veulent sing along, c'est ça le hardcore mec t'as vu), je n'étais pas forcément impatient d'entendre leur tout nouveau bébé. Je savais que ce serait du costaud mais qu'il manquera toujours cette surprise, cet effet qui nous a tous mis sur le cul quand on découvrait "Travels". Donc bon, j'attends tranquilou que le CD traverse l'océan, qu'il arrive gentiment dans ma boîte au lettre (big up à toi facteur, des bisous et ton calendrier avec les chatons il est top) et j'écoute.

Bah merde. J'ai beau m'y attendre mais Defeater reste Defeater : un groupe au dessus. Très clairement. Que ce soit dans leur approche du concept album (ici les paroles sont des lettres envoyés par le père d'une famille américaine au 20e siècle durant ses heures les plus sombres, durant les guerres, toujours dans la continuité des anciens albums), dans leur musique qui mélange autant l'émotion à l'efficacité et cette voix toujours autant écorchée, Defeater prend toujours autant aux tripes et te dynamite le cerveau. Je disais que, comme l'indique son titre, Letters Home, les paroles de cet album sont littéralement des lettres fictives balancées directement dans notre oreille, la verve et l'énergie dingue de Derek qui répond toujours présent. Et à côté ça balance du gros riff, de la mélo' qui fait office de fil rouge, jusqu'à ce fameux riff, cette mélodie et ces paroles qui reviennent en guise de dernière chanson, en rapport direct avec la première piste "Bastards". L'histoire débute dans la violence et elle se termine dans la tristesse la plus sombre.

Peut-être moins impressionnant et marquant que le précédent Empty Days & Sleepless Nights, Letters Home reste un album unique où les américains semblent encore plus à l'aise que d'habitude, ne cherchant plus forcément à tout prix à mélanger leurs influences. Defeater joue du Defeater et on ne se plaindra pas, même si une prise de risque aurait été bienvenue. Mais tant que le groupe sera toujours au dessus, je pourrai m'en contenter, merci les gars, c'est cool. Par contre, le concept des lettres, c'est super joli dans le livret (une très bonne constante pour le groupe qui soigne tous ses aspects) mais par contre c'est putain d'illisible et pour lire les paroles j'ai perdu 5/10e à chaque œil. Rien que pour ça vous n'êtes pas l'album de l'année, hop, tant pis, c'est ballot hein ?

Pour les fans de : Modern Life Is War, Verse, Another Breath, Have Heart...
Autres albums du groupe : Travels, à venir...

Stray From The Path - Anonymous (2013)

Pays : USA
Genre : punk/hardcore/modern
Membres : Tom Williams (guitar) ; Andrew Dijorio (vocals) ; Dan Bourke (drums) ; Anthony Altamura (bass, vocals)
Site : facebook, label

Je ne sais pas pourquoi mais j'ai eu beaucoup de mal avec ce Anonymous. Et pourtant, maintenant, je peux l'affirmer : c'est l'un des meilleurs album de l'année et cela prouve une fois encore que Stray From The Path est vraiment une future référence. C'est que ça fait déjà pas mal de temps qu'ils sont sur la route à enchaîner les dates et sortir des albums à la qualité toujours croissante. Et puis vient Anonymous... et je ne sais pas pourquoi mais la première écoute fut remplie d'amertume et d'incompréhension. Et même d'un bon gros "bah merde j'ai mis un album de Rage Against The Machine sans faire exprès ?" à certains moments, ce qui est assez perturbant vous en conviendrez. Pourquoi toutes ces pensées ? parce que les ricians ont décidé d'aller jusqu'au bout de leurs idées. Mais vraiment.

Fini les morceaux hardcore dépassant à peine les deux minutes remplis de rage et de cris qui faisaient, sur les premiers albums, passer le groupe pour un énième groupe de metalcore. Maintenant les compos s'étalent gentiment sur le temps, le groupe prenant son temps et n'hésitant à nous balancer du mid-tempo typique d'un beat de hip-hop. Ouais, alors que l'influence de ce style se faisait ressentir sur les anciens albums, là il est complétement incorporé aux compos et désarçonne pas mal au départ. Et vas-y que le chanteur balance un flow typé totalement rap sur des grosses guitares bien lourdes. J'aime bien les expérimentations mais là c'est limite la chanson d'intro' typique, celle qui introduit l'album "en douceur", avant que tout n'explose, qui s'étale. Où sont les passages ultra fast où ça gueule ? où est la guitare folle ? bref, cette première écoute est peu concluante.

Mais je me dis que ce n'est pas normal. Je suis forcément passé à côté de quelque chose... on parle du nouveau Stray From The Path quand même, quoi... je réécoute... ah ouais, cette chanson là est pas mal finalement... aaaaah et ce passage là aussi... hop, je mets le CD en boucle... putain, en fait ça tabasse vachement ce passage... roooooh et cette rythmique de gros bâtard... oui, j'étais passé à côté d'un putain de truc : LE PUTAIN DE GROOVE !

Parce que ce Anonymous a un groove que je qualifierai d'ULTRA MONSTRUEUX ! en rendant le tout plus lourd, plus lent, la musique des ricains est beaucoup plus dévastatrice, plus millimétrée, rendant chaque mosh-part et cassures comme l'équivalent d'un gros morceau de parpaing envoyé MACH 6 dans notre gueule, avec toujours quelques passages foufous que ne renierait pas Everytime I Die. La prod' accentue à mort les basses (si vous avez un bon équipement votre maison s'envole) et il y a toujours ce chant si caractéristiques, avec ces cris si particuliers qui foutent autant la rage. La rage... le groupe l'a, totalement, et ce ne sont pas les paroles engagées qui me feront dire le contraire.

Je parlais de Rage Against The Machine et ce n'est pas pour rien : il y a vraiment une ressemblance presque frappante entre le groupe mythique et certaines compos d'Anonymous. Tenez, "Badge & A Bullet" ou "Landmines", qui semblent presque être des cover (les riffs et passages sont presque des copier/coller). Au début j'en rigolais, il faut l'avouer... et puis les écoutes s'enchaînant je ne peux qu'admettre leur toute puissance et me rendre compté à quel point Stray From The Path s'est accaparé ce son si particulier.

Stray From The Path fait donc très mal avec un album taillé pour le live et les boomers, avec ce qu'il faut de passages qui vous donneront envie de taper partout. Si la première écoute semble décevante, accrochez-vous, sérieusement, on sent bien que les gars ont tout compris et nous livre une vraie leçon de ce que doit être un album ayant de la patate. Stray From The Path est déjà culte et j'ai hâte d'entendre la suite.

Pour les fans de : Comeback Kid, Everytime I Die, Rage Against The Machine, The Greenery...
Autres albums du groupe : Make Your Own History, à venir...

The Bronx - The Bronx (III) (2008)

Pays : USA
Genre : Hardcore'n roll
Membres : Matt Caughthran (vocals) ; Joby J. Ford (guitar, vocals) ; Ken Mochicoshi Horne (guitar, vocals) ; Brad Magers (bass, vocals) ; Jorma Vik (drums)
Site : groupe

Je pourrai en faire des tonnes pour vous dire tout le bien que je pense de ce troisième effort des ricains déjà culte de The Bronx. Déjà que la pochette est aussi intrigante que moche. Que le groupe prouve encore une fois qu'il est bien le patron dans son style, n'hésitant plus à incorporer toujours plus de rock pour rendre sa musique encore plus efficace, peut-être un poil moins abrasive qu'avant. Certes. Ou encore parler des performances toujours aussi bandantes de Matt Caughthran et de sa voix que je trouve comme l'une des plus efficace dans le style et qui te fout une patate monumentale durant tous les morceaux. Oh oui, je pourrai faire ça, même avouer que je trouve cet album malheureusement moins mythique que ses précédents.

Mais en fait tout ça c'est une grosse excuse pour pouvoir écouter "Knifeman" en boucle. Sérieux, j'ai rarement autant bloqué sur un titre en règle générale. Mais là on touche tellement au génie que je ne peux que vous forcer encourager à écouter cet album rien que pour cette chanson, qui se permets en plus d'être ultra conne au niveau de sa structure. C'est du pur The Bronx : de l'efficacité as fuck avec un riff qui boucle et avec une rythmique qui devient de plus en plus folle pour t'obliger à sauter partout. The Bronx III n'est pas le meilleur album du groupe mais ça reste toujours au-dessus de la moyenne des autres groupes du style donc on peut foncer dessus sans peur, promis il ne mord pas (trop) fort.

Pour les fans de : Gallows, The Ghost Of A Thousand, John Coffey, comme d'hab' des tonnes de groupes que je ne connais point malheureusement...
Autres albums du groupe : The Bronx (II) ; The Bronx (IV) ; à venir...

Tony Sly & Joey Cape - Acoustic Volume Two (2012)

Pays : USA
Genre : cover acoustic/folk/punk-rock mélo' legends
Membres : Tony Sly (R.I.P.) (No Use For A Name...) ; Joey Cape (Lagwagon, Bad Astronaut...)
Site : label

Ceux qui lisent de temps à autres mon autre blog, sorte de monstre gargantuesque prenant toujours plus de place au fil des années, sachent que mon style de musique favori est la folk/acoustique. Je peux vous jurer que ça fait toujours bizarre quand j'explique ça à quelqu'un qui m'a toujours connu en train d'écouter du power-violence/grindcore/hardcore d'Europe de l'Est tout en ingurgitant une quantité déraisonnable de metalcore/death-grind technique durant ma période du lycée. Mais non, rien n'y fait, je reste toujours autant amoureux de chansons calmes, d'une simple guitare sèche avec un type ou une fille qui me berce de sa voix. Je suis un grand sensible il ne faut pas croire... d'ailleurs quand j'ai appris que Tony Sly et Joey Cape allaient sortir un nouveau split acoustique avec des reprises de No Use For A Name et Lagwagon, forcément, j'ai poussé des petits cris et failli pleurer.

Après, quelques mois après la sortie de l'album, il y a bien eu quelques larmes. Par contre c'était pour tonton Tony qui nous a fait le sale coup de partir durant l'été 2012. Sans déconner, c'est bien la première fois que je bloque sur la mort d'un artiste car s'il n'avait pas été là avec No Use For A Name, je ne sais pas si j'écouterai tout ce que j'écoute et serait en train d'écrire ces lignes. Donc Tony, R.I.P, et j'espère que de là-haut tu te rends compte que tu nous manque à tous.

Mais assez d'introduction trop longue, place à la magie de deux monstres du punk-rock mélo'. Et c'est exactement comme on s'y attendait : de la reprise à la guitare sèche simple, efficace et avec cette petite touche de mélancolie propre aux deux song-writers éternels amis. D'un côté on retrouve la simplicité de Joey Cape ("I Must Be Hateful" et "Confession" tout en finesse, l'efficacité même en acoustique de "Know It All"...) et de l'autre l'ajout réussi d'instruments pour Tony Sly (même si le piano sur "Soulmate" est un poil trop accentué pour moi) pour des chansons plus rythmées, plus dansantes pour ce dernier, même si l'on retrouve des bien beaux moments avec "Under The Garden" ou "Pre-Medicated Murder" avec son instru' vraiment magnifique. C'est sans surprises certes mais c'est exécuté de façon quasi parfaite ("Black Box", "Chasing Rainbows"... que des tubes) donc on ne va pas s'en priver.

Et puis il y a les deux chansons originales, une par interprète. Si "Broken Record" de Joey Cape est sympa sans plus, on ne peut que bloquer sur "Liver Let Die" au titre presque ironique et avec ses paroles nous racontant la dernière chanson d'un artiste à la fin d'un concert... presque flippant mais tellement beau... et c'est moche de se dire qu'il s'agit du dernier morceau enregistré par cet homme qui est décidément parti trop tôt, surtout avec l'album se terminant sur des "One more song ! one more song !"...... un album indispensable pour les fans, une curiosité à écouter pour les fans du style. Si vous ne vous retrouvez dans aucune de ces deux catégories vous risquez de trouver ça chiant et mou, vous êtes prévenu.

Pour les fans de : Tony Sly, Joey Cape, No Use For A Name, Lagwagon...
Autres albums du groupe : à venir...

The Dillinger Escape Plan - One Of Us Is The Killer (2013)

Pays : USA
Genre : Math-core culte
Membres : Ben Weinman (guitars) ; Greg Puciato (vocals) ; Liam Wilson (bass) ; Billy Rymer (drums)
Site : groupe, label

Plus besoin de présenter The Dillinger Escape Plan. Et puis nul besoin non plus de vous dire que si vous aviez abandonné le groupe après la sortie de Miss Machine (déjà près de 10 ans mine de rien...), ce n'est toujours pas la peine de revenir. Tant pis pour vous, vous loupez ce qui est probablement l'un des groupes les plus talentueux et inventif de son époque de mon point de vue et qui se permet de sortir des albums, certes moins "hardcore" qu'à leurs débuts, mais toujours avec une longueur d'avance qui se chiffre en années-lumière face à la concurrence. Les ricains au line-up toujours différent n'ont plus rien à prouver et font ce qu'ils veulent, sortant ainsi leur 6e album (sans compter les EP, of course), One Of Us Is The Killer, comme ça, hop, après avoir teasé gentiment dessus et promis un album se rapprochant plus de "Miss Machine", album souvent considéré (à juste titre) comme pilier dans la disco' du groupe. Alors, c'est un Miss Machine bis ou pas ? oh diantre, que de suspens, ne le faisons pas plus durer, ce serait insoutenable.

En fait, encore plus que les précédents albums du groupe, je pense que ce One Of Us Is The Killer se doit de s'écouter et de se voir dans son intégralité. Parce que tenter de piocher une chanson parmi toutes est, certes, possible, mais ce serait vraiment retirer toute la puissance de l'album. Car la grosse force de ce nouvel album est de rester cohérent du début à la fin. C'est ce qui manquait au précédent opus, Option Paralysis, qui se perdait un peu en court de route. Là, c'est vraiment bluffant et je retrouve ce que j'aimais dans leurs précédents albums, ce sentiment de suivre un véritable fil conducteur qui se fait malmener par des chansons complétement barrées au niveau de leur structures et des trouzemilliards influences qui arrivent ici et là. Car encore plus que d'habitude, le groupe va prendre ici et là ce qu'il aime et tout mettre à sa propre sauce, histoire de foutre un bordel monstre.

Parce que, et là ce n'est pas du tout une surprise, c'est toujours aussi méchant et monstrueux, que ce soit au niveau de la technique, de la violence ou de la prod'. Chaque instrument, chaque effet, chaque cris ou chant clair, chaque nuance sont décelables. On s'en prend littéralement plein la gueule, on tente de comprendre ce qui nous arrive en plein dans les oreilles, en vain dès la première écoute. Et puis on s'accroche, on réécoute. Au début, vraiment, la première écoute fait penser à un album aussi foufou que "pop" par moments, avec ces chansons plus posées et ce chant clair vraiment réussi (Greg Puciato est clairement l'un des meilleurs dans son style et reste un chanteur hors-normes), donnant l'impression que le groupe s'est vraiment calmé... mais en fait c'est parce que je bloque sur ces chansons, certes réussies et vraiment bandantes, plus mélodieuses, oubliant qu'au passage le groupe s'est juste transformé en mode berserk et roue libre sur les autres morceaux, détruisant tout sur son passage. Et puis quand la bête devient incontrôlable, il y a toujours ce break, ce chant, cet effet improbable qui vient tout remettre en place avec génie. Ouais, du génie. C'est clairement ça.

C'est sur que si vous n'aviez jamais aimé le groupe ça ne changera pas. The Dillinger Escape Plan fait du Dillinger, en fait du très bon même avec cet album. Les premières écoutes font croire à un album "de plus" alors qu'en fin de compte One Of Us Is The Killer se place très rapidement dans le haut du panier de la discographie déjà bien remplie du groupe. "Prancer" qui sonne comme un best-of du groupe, "When I Lost My Bet" toujours sur la corde raide avec cette rythmique d'intro' vraiment folle, le titre éponyme qui rappelle les meilleurs moments de Miss Machine, "Paranoia Shields" qui rappelle que le chant clair c'est la vie, "Crossburner" et son ambiance pesante jusqu'au final bien lourd de "The Threat Posed By Nuclear Weapons"... en fait, en prenant ces morceaux séparément, j'ai du mal à retrouver toute la puissance qu'ils dégagent quand ils sont mis bout à bout. Comme je le disais, ça s'écoute d'une traite sinon rien. Le groupe ne se réinvente pas mais se bouge plus le cul que d'habitude pour pondre des riffs et des morceaux qui viennent percer le crâne à coups de massue pour s'y loger pendant longtemps, ce qui fait ultra plaisir vous l'avouerez. Et encore et toujours je reste ébahi devant autant de puissance et de maîtrise. Bluffant.

Pour les fans de : War From A Harlots Mouth, Meshuggah, Converge, Fantomas, The Rodeo Idiot Engine...
Autres albums du groupe : Calculating Infinity, Miss Machine, à venir...

Streetlight Manifesto - The Hands That Thieve (2013)

Pays : USA
Genre : ska/punk/all-star band
Membres : Chris Thatcher (drums) ; Jim Conti (tenor & alto sax, vocals) ; Mike Brown (bari & alto sax) ; Matt Stewart (trumpet) ; Nadav Nirenberg (trombone) ; Pete McCullough (bass, vocals) ; Tomas Kalnoky (vocals, guitar)
Site : groupe, label

C'est même pas drôle. Aucun suspens. Enfin si, quand même : après tout le bordel déchaîné par la sortie de l'album avec la bataille entre le groupe et son label, provoquant comme dommage collatéral l'avortement pur et simple du petit frère acoustique, ce nouvel album de Streetlight Manifesto était pas mal attendu, car on n'était même pas sur s'il allait pouvoir voir le jour tout court. Véritable troisième album après un (très bon) album de reprises, ce The Hands That Thieve (qui porte malheureusement bien son nom du coup) se pointe finalement sans véritablement surprendre : c'est du Streetlight Manifesto, c'est donc au-dessus de pratiquement toute la moyenne du genre ska/punk. C'en est presque marrant car avant même de l'écouter je savais que je n'allais pas être déçu. Tiens, vas-y même que je ne m'étonne même pas qu'il tourne en boucle depuis. Tout se perd ma bonne dame, y compris les surprises.

Mais au lieu de faire mon sale gosse toujours malheureux, il faut quand même rappeler de quoi on cause : un ska/punk où les cuivres peuvent pleinement s'exprimer (et la section cuivre est tellement dingue que ce serait un crime de s'en passer) avec cette aisance à mélanger tout plein d'influences vraiment diverses pour donner quelque chose de cohérent et toujours dansant, remuant. D'ailleurs, le morceau d'introduction, "The Three Of Us", est juste mémorable. Véritable démonstration de ce dont le groupe est capable, avec enchaînement de solos et moments de bravoures, sans déconner, ça envoie du lourd dès le départ. Et puis cet album se rapproche du premier album du groupe, Everything Goes Numb, avec cet aspect plus "intimiste", comme si les bruits de "fanfare" qui faisaient la grande force du second (et mémorable) album, Somewhere In The Between, qui lui n'hésitait pas à balancer tout cuivre en avant donnant un sentiment de puissance fou. Là, tout est plus contrôlé, semblant moins partir dans tous les sens. Au début ça surprend, on a presque l'impression que le groupe s'est (trop) calmé. Et puis je me rends compte que ce n'est qu'une impression, ouf, tout va bien.

Petit bijou du style qui ne dévoile toute sa beauté qu'au fil des écoutes, ce The Hands That Thieve est joué avec amour, avec une parfaite maîtrise et une solidité dont peu de groupes peuvent se vanter. C'est toujours aussi magnifique, ça te prend toujours autant aux tripes, le bassiste est toujours un fou furieux tout comme ces cuivres qui te restent en tête bien après avoir sorti le CD du lecteur. Et même si les chansons se veulent plus longue, j'en réclame toujours plus. Même pas surpris mais toujours pas assouvie le petit con...

Pour les fans de : Catch 22, Mad Caddies, Big D & The Kids Table, P.O. Box, The Mighty Mighty Bosstones...
Autres albums du groupe : Somewhere In The Between, à venir...

The Bronx - The Bronx (IV) (2013)

Pays : USA
Genre : hardcore'n roll/ponk-rock
Membres : Matt Caughthran (vocals) ; Joby J. Ford (guitar, backups) ; Ken Mochikoshi Horne (guitar) ; Brad Magers (bass) ; Jorma Vik (drums, backups)
Site : groupe

A vrai dire, il serait bien facile de résumer le dernier album en date des tarés de The Bronx : la même chose depuis le début. Voir même qu'on pourrait leur reprocher de devenir plus "rock", plus "commercial" avec ce son qui paraît moins "hardcore", définitivement plus accès sur les gros riffs et le refrain qui te reste en tête que sur l’agressivité même. Ouais, ce serait rapide et même pas réducteur en plus.

Sauf que là on parle de The Bronx. Et The Bronx quatrième du nom reste un putain d'album du genre. De l'efficacité poussée à son paroxysme pour 5 gars qui n'ont plus rien à prouver et qui se font plaisir maintenant à devenir des bêtes de scène et balancer tubes sur tubes avec une facilité déconcertante. Le groove est énorme, les mélos' grave mortelle (car on parle le jeune ici) et toujours ce petit truc en plus : cette PUTAIN de voix. Tout ça te force à remuer la tête dans tous les sens et te laisser aller le temps de 12 titres qui forcent le respect (rien n'est à jeter, c'est dire). The Bronx n'invente rien mais le fait très bien et de toute façon, tu peux dire tout ce que tu veux sur eux, ils s'en foutent et feront toujours comme ils ont envie de faire. S'ils veulent pondre un album plus "facile d'accès" après des albums de mariachi (et putain que c'est bon), ils le font, car ils le veulent et le peuvent. Tu peux pas test, tu écoutes, tu kiffes, c'est comme ça, ne cherche pas à te prendre la tête.

Pour les fans de : Gallows, The Ghost Of A Thousand, John Coffey, tout plein de groupes que je ne connais pas...
Autres albums du groupe : The Bronx (II) ; The Bronx (III) ; à venir...

Ceremony - Violence Violence (2006)

Pays : USA
Genre : hardcore nihiliste
Membres : Ross (vocals) ; Anthony (guitars) ; Ryan (guitars) ; Justin (bass) ; Jake (drums)
Site : groupe, label

Si vous avez découvert Ceremony avec leurs deux derniers albums, vous allez avoir un sacré choc en écoutant leur premier LP. Car Ceremony avant de faire (avec succès car oui, j'aime beaucoup ce qu'ils font maintenant même si c'est sujet à débat) un hardcore/punk toujours plus proche des racines, des 80's, plus "pop" même on pourrait dire, faisait dans la violence, l'annihilation la plus totale.

Quel meilleur titre alors que Violence Violence pour eux ? c'est exagéré ? même pas... Ceremony balance un album culte dès sa sortie, emprunt d'une envie d'agression permanente et d'une musique sonnant comme parfaite bande son pour un apocalypse imminent, sans aucun échappatoire. Des morceaux en dessous de deux minutes, avec parfois l'arrivée entre les blasts assassins d'une mosh part, d'un groove monstrueux, rendant le tout encore plus traumatisant, quoique incroyablement prenant. Il y a même déjà les prémices de ce que fera le groupe quelques années plus tard avec "Pressure's On" qui passe pour un moment de repos (tout est relatif) avec un morceau qui semble tout droit sorti d'une face B d'un groupe de hardcore de la première vague.

Loin d'être cependant un simple flot ininterrompu de violence sonore, Violence Violence est surtout un album à considérer dans son entièreté, sa globalité, sans coupures. Il s'avale d'une traite, pour mieux en subir le véritable grand-huit émotionnel qu'il propose avec ces montées parfois de pur fast-core coupées nettes par mid-tempo lourd au possible, le tout supporté par cette voix n'étant prétexte à nous gueuler dessus. Tout est d'une précision incroyable, cohérent du début à la fin.

Violence Violence n'est pas un titre choisi à la légère et Ceremony aura fait très fort avec son premier album, produisant ni plus ni moins qu'un album qui servira de référence pour encore beaucoup d'années... culte.

Pour les fans de : Dead Swans, Orchid, Trash Talk, Punch, Kids...
Autres albums du groupe : à venir...

Descendents - Cool To Be You (2004)

Pays : USA
Genre : Descendents/pop/punk/rock
Membres : Karl Alvarez (bass) ; Stephen Egerton (guitar) ; Bill Stevenson (drums) ; Milo Aukerman (vocals)
Site : Tumblr, Facebook, label

Parler d'un album des Descendents c'est finalement aller à l'essentiel et répéter la même chose que pour n'importe quel album de la légende du punk américain : oh putain que c'est trop bien et que ça déchire tout. En 2004 le groupe existe depuis déjà 25 ans et même si ce n'est "que" leur 6e album, force est d'admettre que ce n'est pas pour rien que ce groupe est aussi culte. Ce Cool To Be You est l'exemple typique de l'album de pop/punk réussi de bout en bout et qui servira de référence pour encore bien des décennies de groupes. Il y a toujours ce chant inimitable de Milo et cette batterie que l'on reconnaitrait parmi mille (ce qui est assez unique avouez le) pour 14 titres, 14 tubes. Mention spéciale à l'énorme "'Merican" et ses paroles inspirées. Certes c'est un poil moins direct que leur précédent album mais c'est tellement au dessus de nombre de groupes que l'on ne fait même pas gaffe... marrant de se rendre compte que même presque 10 ans après cet album sonne toujours aussi frais. Quand je vous dis que c'est culte...

Pour les fans de : All, Chixdiggit!, Greenday (des débuts bien entendu), Frenzal Rhomb...
Autres albums du groupe : à venir...

Alkaline Trio - My Shame Is True (2013)

Pays : USA
Genre : punk/rock mélo plutôt pop
Membres : Matt Skiba (guitar, vocals) ; Dan Andriano (bass, vocals) ; Derek Grant (drums)
Site : groupe, label

L'éternel débat. Quand un groupe se permet de devenir plus "pop" et "moins punk", forcément, ça fait grincer des dents. Sachant que je suis le premier à pleurer la direction qu'a pris A.F.I. depuis plusieurs années, je comprends ceux qui perdent complétement de vue un groupe, ne le reconnaissant plus. Et pourtant pour moi Alkaline Trio fait figure d'exception. Pour moi le groupe a parfaitement réussi son revirement musical en allant toujours plus loin dans le travail de la mélodie et jouant toujours sur cette dualité entre une musique aussi tubesque que possible et des paroles tristes, sombres selon le chanteur. Un style reconnaissable parmi des dizaines de groupes et toujours plus travaillé au fil des albums. Et ce tout nouveau tout bel album est totalement dans la continuité et se trouve être très réussi si vous adhérez à ce que le groupe fait depuis 3 albums.

Pour faire encore plus direct : si tu attends un retour aux sources, c'est inutile. Alkaline Trio fait maintenant de la musique plus pop, c'est comme ça.

My Shame Is True est une démonstration de ce que le groupe peut sortir comme tubes imparables qui te restent en tête dès la première écoute. On les sent encore plus à l'aise qu'avant, avec toujours ce côté punk-rock bien présent donnant une pêche bienvenue aux morceaux. 12 morceaux pour environ 40 minutes de tube. Si tu aimes le "nouveau" Alkaline Trio tu peux foncer, c'est toujours aussi bon. Pour les autres, vous pouvez passer votre chemin mais ce serait bien dommage.

Oui, c'est court. Mais je fais ce que je veux, je vous prout.

Pour les fans de : The Loved Ones, None More Black, Hot Water Music, Smoke Or Fire, Blink 182 (époque post-split)...
Autres albums du groupe : à venir...

Bad Astronaut - Twelve Smal Steps, One Giant Disappointment (2006)

Pays : USA
Genre : pop/punk/emo/électro/all-star band
Membres : Derrick Plourde (R.I.P.) (drums) ; Joey Cape (vocals, guitar, bass and percussion) ; Thom Flowers (guitar, banjo and mandolin) ; Marko 72 (bass and guitar) ; Todd Capps (keyboards and weird sounds) ; Angus Cooke (cello, bass, guitar, vocals and percussion) ; Jon Cox (loops and stuff)
Site : myspace, label, un n'article sur le groupe écrit par mes gros doigts

Je crois sincèrement qu'un album peut changer une vie. Oh, pas de façon radicale, non... je parle de quelque chose de beaucoup plus subtil, que l'on ne remarque pas immédiatement. Non parce que Bad Astronaut, dire que j'en suis fan et que ce groupe a changé ma vision de la musique, c'est un euphémisme géant, absurde. Bien sur que je suis un gros fan de tonton Joey. J'écoute en boucle depuis le collège la disco' de Lagwagon, ai toujours une ou deux chansons en acoustique sous la main du monsieur et m'émerveille à chaque pépites d'un de ses side-project Bad Astronaut... je suis un auditeur conquis d'avance. Surtout que le premier album du groupe, Houston, We Have A Drinking Problem, est culte au possible pour moi et m'a marqué à tout jamais. Alors comment faire suite à ce monstre d'émotions, comment sortir un album à la gestation difficile (4 ans d'enregistrement avec au milieu le suicide du batteur et meilleur ami du chanteur, Derrick Plourde) sans ne pas être attendu au tournant ? en fait on ne se pose pas la question, on écoute, on admire et on se laisse emporter dans l'ultime voyage des astronautes tristes...

Contrairement à ce que l'on peut penser et malgré la mort tragique de leur batteur, Bad Astronaut avait déjà enregistré toutes les parties de batterie et le titre de l'album, Twelve Small Steps, One Giant Disappointment, était déjà choisi depuis longtemps. Plutôt tragique et triste... tout comme on s'y attend avec leur musique, parfois anxiogène, souvent pleine d'émotions... et puis vient la première piste, "Good Morning Night". Morceau rythmé, petits sons électro' et chanson typée émo/punk plutôt joyeuse au final... je suis un peu désarçonné au départ, étant plus habitué à avoir les poils dressés à chaque écoute du groupe. Et puis le reste de l'album continue... le tout se fait plus mélancolique... plus posé... je pense à "Beat" et sa basse groovy, avec des petits "break" électrique bien amenés... tout est étrangement familier, accueillant... on attend à tout moment l'overdose d'émotions comme c'était le cas sur le précédent album... l'album défile, on passe un bon moment, certes, mais pas celui que l'on attendait... et puis vient de petites pépites que l'on attend pas, comme "One Giant Disappointment" et le retour de la "pâte" Bad Astronaut avec ces relents émo-punk charmants... et puis vient la pépite ultime : "Minus". Aussi simple qu'efficace, aussi sublime qui te prenant ton cœur pour te le mâchouiller et te tirer des larmes sans t'y attendre. C'est là la vraie force de Joey Cape : on peut dire qu'il chante faux (je peux comprendre) mais jamais il ne se force, sa voix reste naturelle et il sait trouver L'ACCORD de guitare et la voix qui va avec pour te filer des frissons... et il y arrive parfaitement l'enfoiré...

Tout le reste de l'album est de ce niveau : moins percutant que le précédent opus mais tout aussi diabolique et passionnant à disséquer au fil des écoutes. "San Fransisco Serenade" est magnifique, "Go Humans" est la plus "punk" tout en étant la plus alarmiste au niveau des paroles et du message véhiculé, "Autocare" et le retour du syndrome B-Side de Lagwagon (vraiment cool à écouter), "Violet" qui est à la base une chanson solo de Joey Cape et qui se trouve "magnifiée" tout en étant toujours toute simple... et puis vient le moment de grâce avec "The "F" Word", s'étalant sur 8 minutes... rien à dire, on écoute, on savoure le talent de ces gars. Une fin toute en tristesse avec "The Thirteenth Step" et hop, l'album est déjà passé. Au début on sait que l'on a écouté un bon album mais on bloque toujours... Houston est encore dans l'esprit, difficile de ne pas penser à autre chose... et les écoutes défilent... défilent... j'accroche de plus en plus, m'amuse à découvrir de nouvelles choses et me passe toujours en boucle "Minus"... c'est à cause de chansons comme celle-là que je tombe amoureux de la musique. Oui, je sais, je suis beaucoup trop fan... mais très franchement, Twelve Small Steps, One Giant Disappointment est un monument du style. Pas de mélodies ou de compositions ultra complexes. Juste des gars bourrés de talent. Et ayant trouvé le petit "truc" pour te faire voyager par le biais de la musique... et un hommage parfait à son défunt batteur qui aura marqué toute la scène punk-rock américaine et permis à de nombreux groupes de se former (on parle du gars ayant joué dans Lagwagon ou Mad Caddies entre autre).

Pour les fans de : Joey Cape, The Robocop Kraus, The Playing Favorites, Lagwagon...
Autres albums du groupe : Houston, We Have A Drinking Problem, à venir...

Split Misery Index & Commit Suicide (2002)

Pays : USA
Genre : deaht-metal/grindcore
Membres : Misery Index : Mike Harrison (guitar & vocals) ; Sparky Voyles (guitar) ; Jason Netherton (bass & vocals) ; Kevin Talley (drums)
Commit Suicide : Scott (vocals) ; Neal (guitar) ; Lee (drums) ; Damian (guitar) ; Dan (bass)
Site : facebook Misery, une chaîne tutube avec plein de chansons pour Commit Suicide, label

A la base je ne suis pas super rassuré à l'idée de faire cette chronique. Tout ça à cause d'un détail ultra con : les pistes indiquées à l'arrière du CD sont inversées par rapport à celles sur le CD. En fait, on devrait plutôt dire "Commit Suicide & Misery Index". Oui, je sais, c'est complétement ouf mais que voulez-vous... vous vous doutez bien qu'avec un split album avec deux groupes de grindcore, je ne vais pas causer très longtemps. D'un côté nous avons donc Commit Suicide avec son chant tout en vomi et du blast en veux tu en voilà, dans la plus grande tradition du style. De la technicité par ci quand même, il faut pas déconner et deux compos aussi brève qu'efficaces. Une cover de "Open Basket" de Death et hop, on passe aux petits nouveaux de Misery Index.

Keuwa, les petits nouveaux de Misery Index ? bah oui, en 2002, il s'agit de l'une de leur première production. Si maintenant on les classe facilement parmi les références du style, c'est qu'il y a de bonnes raisons. En effet, dès leurs débuts on retrouve tout ce qu'on aime mais à un niveau "des débuts" : le chant est encore un peu hésitant et la prod' plutôt "faible" empêche de s'en prendre plein la tronche comme on en a l'habitude maintenant. M'enfin ça reste quand même du grindcore de qualitay, avec aussi deux compos plus une cover ("Reality Distortion" de Disrupt), emballez c'est pesé, c'est dans la tronche, c'est cadedau.

Moins de 18 minutes de durée, 4 compos originales plus 2 cover, c'est typiquement le genre de petit EP sans prétention qui fait quand même bien mal. A réserver aux fans cependant car depuis les groupes ont quand même produit beaucoup mieux...

Pour les fans de : Nasum, Napalm Death, Death, Mumakil, Blockheads...
Autres albums des groupes : à venir...

The Bronx - The Bronx (II) (2006)

Pays : USA
Genre : hardcore'n roll déjà culte
Membres : Matt Caughthran (vocals) ; Joby J. Ford (guitar, backups) ; James Tweedy (bass, backups) ; Jorma Vik (drums, backups)
Site : groupe, label

The Bronx s'en bas les couilles de tout. Leur premier album ? hop, album éponyme. Le second ? toujours éponyme. Le groupe nous a prévenu : tous leurs albums s’appelleront comme ça, parce que c'est plus simple et qu'on ne perd pas de temps. D'ailleurs ils décident de sortir leur album sur une major. Ca gueule, ça traite le groupe de vendus... ils s'en foutent. Ce qui les intéresse c'est de faire cracher leurs amplis et te vomir un hardcore/punk teinté de beaucoup de rock pour te faire remuer un maximum et te montrer pourquoi on parle aussi souvent d'eux en bien. Car The Bronx, c'est avant tout une putain de machine à tubes.

Passé l'intro' aux sons et voix "mystiques" pour rester en accord avec la (jolie) pochette et la seconde piste totalement folle et purement hardcore de moins d'une minute, le groupe passe aux choses sérieuses et commence à envoyer les gros riffs des familles et de la rythmique rock'n roll. Basse qui groove, guitare et batterie qui tape et le gros point fort du groupe qui saute direct aux oreilles : la voix du frontman, d'une puissance purement hardcore, qui ici sait aussi se faire plus mélodique selon la chanson. Car c'est aussi la particularité du son des ricains : outres les grosses compos bien lourdes et dansantes, on passe aussi à du mid-tempo purement rock à la ballade qui ne fait pas tâche et vient un peu aérer l'album. "Around The Horn" semble ainsi tirée d'un groupe de rock/stoner avec la classe qui avec, tout comme l'entêtante "Dirty Leaves" ou le final tout en "simplicité" avec "White Guilt". Si ces quelques passages plus calmes surprennent, ils sont parfaitement bien amenés, donnant déjà une idée de la direction musicale que le groupe prendra au fil de ses prochains albums.

Parfait mélange entre gros passages de folie furieuse ("History's Stranglers" bandante à souhait, "Mouth Money" qui semble être du Queen Of The Stone Age...) et passage plus calmes, plus posés, avec toujours ce côté rock/stoner qui nous fait remuer en permanence la tête, The Bronx II te prend par l'épaule et te pousse à headbanger en rythme tout en bougeant partout dans ton appart. Et rien que pour écouter boucle "History's Stranglers" et cette voix de fou avec cette rythmique aussi simple qu'efficace... foncez si ce n'est pas déjà fait depuis longtemps.

Pour les fans de : Gallows, The Ghost Of A Thousand, John Coffey...
Autres albums du groupe : The Bronx (IV), à venir...

From Ashes Rise - Nightmares (2003)

Pays : USA
Genre : hardcore/crust
Membres : Billy Davis (bass) ; Brad Boatright (guitar, vocals) ; John Wilkerson (guitar, vocals) ; Dave Atchison (drums)
Site : facebook, myspace, label

C'est toujours la même chose. Quand un groupe est culte, je le découvre toujours après tout le monde. Quand en plus j'apprends qu'il a lourdement influencé la scène alternative tout en se démarquant avec un son lui étant propre, j'ai envie de me donner des grosses claques et m'insulter en allemand tout en étant habillé sous ma douche glacée. Non parce que passer à côté de From Ashes Rise quand on est fan de hardcore et de crust, c'est juste intolérable... surtout quand en plus on vénère Tragedy... oui, je sais, c'est pas bien. Mais tant pis, je rattrape mon retard comme je peux et retourne dans tous les sens l'unique véritable album du groupe, Nightmares. Premier et dernier album pour un groupe qui en aura marqué plus d'un...

Car From Ashes Rise parvient à mélanger le crust et le hardcore sans tomber dans des clichés ou des brouillons musicaux inintéressant. Au crust le groupe pique l'esprit sans concession et direct dans la face tout en y apportant avec une dose suffisante de hardcore de la mélodie et un chant hargneux, rendant le tout beaucoup moins "violent as fuck" du crust tout court tout en gardant quand même son côté viscéral, ses paroles engagées et sa puissance (ce qui sera la signature de Tragedy, la "suite" de From Ashes Rise). C'est donc un chant purement hardcore qui vient se greffer sur des compos à la base musicale purement crust auxquels on a décidé de donner un peu plus d'ampleur grâce des passages plus calmes, comme pour mieux relancer la machine. C'est diaboliquement efficace et permet à l'auditeur de souffler un peu plus que d'habitude avec des albums de ce style.

Surtout que Nightmares est une véritable petite bombe dans le style. Avec sa première piste "Reaction" qui définit parfaitement ce que sera le reste de l'album (de la vitesse avec des mélos de grattes bien trouvées tout en restant bien violent), son enchaînement "Hell In The Darkness" et "They" qui déboîte sévère, le côté limite modern de "Nightmares"... toujours cette difficulté à classer le groupe dans la case "crust" ou "hardcore"... pour moi perso' c'est grâce à des groupes comme From Ashes Rise que l'on a eu le droit au modern hardcore, ce qui n'est pas rien vous en conviendrez... n'en plaise aux détracteurs... ce Nightmares est donc un bien bon album, bien rythmé et prenant, vous prenant bien aux tripes et avec toujours tout plein de détails à découvrir au fil des écoutes.

Pour les fans de : Hellshock, His Hero Is Gone, Tragedy, Ghostlimb...
Autres albums du groupe : à venir...

Enemy Soil - Smashes The State! (2001)

Pays : USA
Genre : grindcore/power-violence
Membres : plein de gens, pleeeeiiiiin
Site : myspace, label

Enemy Soil est, je le découvre comme le bon inculte que je suis, un groupe culte de la scène grindcore/power-violence américaine qui aura influencé un nombre hallucinant de groupes ayant pu les côtoyer et se faire défoncer les oreilles à coups de blast et de riffs de guitares dans la plus grande tradition du style. Ce qui tombe bien par contre quand on est un gros nul comme moi, c'est de tomber sur la disco' du groupe, gentiment rassemblée en 2 CD et distribuée par le label français Bones Brigade Records dont la réputation de nous sortir la meilleure came de violence n'est plus à refaire. Tout ça à 5 euros en occaz. Et ouais mon pote.

Et pourquoi c'est aussi culte ? tout simplement parce que ça défonce tout. Gros son grindcore avec chant power-violence, paroles et démarche engagées, les racines punk/crust toujours présente... un groupe respecté dans la scène et qui aura en un peu moins de 10 ans marqué les esprits. Enfin ça je vous le dis, je l'ai surtout, lu, hein, je rappelle que j'ai découvert le groupe avec cette disco'. Mais je veux bien les croire tant c'est violent et un must pour n'importe qui se disant fan de grindcore. 72 pistes pour près de 2h de musique culte ma bonne dame, ça ne se refuse pas.

Pour les fans de : Pig Destroyer, Nasum, Wormrot, Agoraphonic Nosebleed, Phobia...
Autres albums du groupe : à venir...

Orchid - Orchid (2002)

Pays : USA
Genre : power-violence/screamo culte
Membres : Will Killingsworth (guitars, keyboards, sound collage) ; Jeff Salane (Drums) ; Geoff Garlock (bass) ; Jayson Green (words, percussions, keyboards) ; Tim Glowick (road crew), oui, c'est le bordel, désolé je ne fais que recopier la jaquette
Site : myspace

Je reste traumatisé, toujours cette sensation cette position fœtal tout habillé sous la douche, essayant de chercher le moindre réconfort... comment peut on à ce point tout détruire sur son passage, ne laisser que ruine fumante derrière et changer la face de tout un style en si peu de temps... il n'aura fallu que trois albums et environ 5 ans d'existence à Orchid pour totalement changer ma vision de la musique et encore influencer un nombre incalculable de groupes... Orchid a apporté au screamo et au hardcore la touche de folie qui parfois lui manquait. La violence viscérale. Le sentiment que l'urgence est la seule solution... troisième et dernier album, un album éponyme, comme un testament laissé à qui veut bien l'entendre que la musique peut te rendre fou...

Et pourtant, cet album apparaît comme plus accessible. 19 titres pour 25 minutes, c'est presque aussi long que les deux anciens albums réunis. Outre la violence hallucinante de certains morceaux, certains se veulent plus post-hardcore/screamo dans leur approche, plus long, lent, laissant la part belle à des riffs dissonants, à une voix désenchantée et une mélancolie presque palpable. Mais il n'en faudrait pas oublier qu'Orchid reste Orchid, un rouleau compresseur émotionnel capable de vous prendre aux tripes sans vous prévenir, tout malaxer et tout recracher à votre gueule, vous laissant misérable et pur victime de cette attaque auditive. Et même si je parlais d'accessibilité avec ces morceaux plus calmes donnant toujours plus de corps et d'épaisseur au groupe, n'oubliez pas qu'il s'agit toujours d'une sale bête féroce qui mord très fort...

Il y a tellement à dire sur Orchid (malgré étonnamment le peu de matière qu'a laissé le groupe derrière lui) qu'une simple chronique ne peut tout résumer. Il ne faudrait pas oublier cet étrange second degré dans certains paroles, quand ce n'est pas totalement du premier degré, direct, incisif, se moquant des clichés de la scène alternative ou même de la glorification en général... cette voix folle, l'une des meilleurs dans le style... ce mélange parfait entre riffs supersoniques et batterie folle... malgré une apparente facilité, Orchid n'a jamais été égalé et reste au panthéon des groupes du style, cet album en étant la parfaite synthèse, montrant tout ce dont le groupe est capable et se positionnant en parfait dernier témoignage, aussi poignant que violent. Le roi est mort et il a foutu un bordel monstre...

Pour les fans de : Orchid, Ampere, United Nations, Shikari, Punch...
Autres albums du groupe : Chaos Is Me, à venir...

Thrice - Beggars (2009)

Pays : USA
Genre : emo-core/post-hardcore/rock
Membres : Dustin Kensrue (vocals, guitar) ; Teppei Teranishi (guitar) ; Eddie Breckenridge (bass) ; Riley Breckenridge (drums)
Site : groupe, un article que j'ai écrit avec mes gros doigts

Tomber amoureux. Pour la troisième fois. Pour la quatrième fois. Pour une nouvelle fois. Tomber sous le charme, encore et encore. Se laisser séduire. Feinter l'absence d'attente… et profiter au maximum de cet échange.

Oui tout cela paraît très exagéré et très "écriture masturbatoire" que je nomme "branlette de blogueur sans idées". Mais que voulez vous… après un Vheissu grandiose, un The Alchemy Index qui frôle le génie, Thrice n'avait plus grand chose à prouver. Depuis plus de dix ans le groupe américain sort perle sur perle, affinant à chaque album son style en s'éloignant toujours plus de ses racines hardcore pour toucher à l'émo-core teinté d'indie-rock pour un mélange aussi unique que magnifique. Plus rien à prouver, plus rien à inventer pourrait on penser… sauf que Beggars surprend. Surprend comme Thrice l'a toujours fait. Mais là en changeant assez radicalement de style tout en conservant son identité forte… ça paraît impossible ? très peu de groupes y arrivent, en effet. Mais Thrice est au dessus de tout ça, tout en restant incroyablement humble et authentique. Humble et authentique : les deux meilleurs adjectifs pouvant décrire Beggars.

Fini les effets électro autant dans les compositions que dans les voix. Fini les expérimentations en général. Thrice revient avec un rock sans artifice, gardant toujours cette puissance emo-core imparable. Dustin a fini d'hurler, maintenant il chante toujours aussi bien et crie avec ses tripes. Fini les guitares fusant de toute part, maintenant elles sont aussi incisives par moments que mélodiques, rock dans tous les cas. Fini la batterie parfois imprévisible, tout se veut plus contrôlé, avec une section rythmique en harmonie parfaite, la basse et la batterie semblant jouer de concert. Oui, Thrice fait dans l'intimiste, dans l'indie-rock diront certains. Sauf que Thrice est Thrice et restera toujours Thrice : un groupe se foutant des modes qu'il a parfois crée sans le savoir et qui joue une musique énergique, toute en nuances et aux mélodies imparables.

"All The World Is Mad", morceau d'intro' parfait, avec cette basse qui claque et cette batterie métronome. Et ce chant… qui prend toute son ampleur dans l'immense "The Weight" au refrain imparable. "Doublespeak", ultra accrocheur. "At The Least" où le groupe nous rappelle qu'il peut toujours nous faire remuer la tête… je peux vous faire tout l'album comme ça, où des chansons plus calmes à la "In Exile" ou "Circles" succèdent à des moments de bravoure comme "Talking Through Glass/We Love Swing Sets" où la voix de Dustin nous prend littéralement aux tripes. Et puis vient le final… "Beggars"… et là, on se tait. On savoure. En étant paradoxalement le plus épuré possible, Thrice réussit a être plus épique et viscéral que jamais. Rarement une chanson ne m'aura autant pris aux tripes, m'aura scotchée sur place… du grand art.

En parlant de Thrice vous êtes sûr de ne pas avoir beaucoup d'objectivité de ma part. Les plus aigris diront que Thrice n'est plus le groupe de ses débuts. Certes. Que l'on ne retrouvera plus des chansons puissantes comme celles de The Illusion of Safety. Certes. Mais pour un résultat comme Beggars, impossible de ne pas être soufflé par le talent incroyable de ces quatre gars. Rarement un groupe aura aussi intelligemment fait évoluer son son et se permettre d'exceller à ce point. Un grand album pour un grand groupe. Quand je dis que je suis amoureux…

"Can you hear what's been said ? can you see now that everything's grace after all ? If there's one thing I know in this life : we are beggars all."

Pour les fans de : Cave In, Thursday, Boysetsfire, Radiohead...
Autres albums du groupe : Vheissu, Anthology, à venir...

Phobia - Unrelenting (2010)

Pays : USA
Genre : grindcore/power-violence
Membres : quatre gars qui font des trucs différents en live qu'en studio et ça tourne tout le temps, c'est ultra chiant à noter vous n'imaginez pas
Site : label, bandcamp

Voix hurlée. Du groui groui en chœur. 17 pistes pour taper dans les 20 minutes. Une batterie folle et des guitares assassines. Oui, c'est du grindcore et du power-violence et du très bon. Rien à ajouter, si tu es fan du style tu le possèdes déjà de toute façon. Si ce n'est pas le cas fonce chez ton disquaire préféré jeune fou et va te détruire les oreilles avec l'un des meilleurs du style. De rien.

Pour les fans de : Blockheads, Mumakil, Rotten Sound, n'importe quel bon groupe de grindcore bien gras
Autres albums du groupe : à venir...