Norma Jean - Wrongdoers (2013)

Pays : USA
Genre : math-core/hardcore chaotique/power of djizusse
Membres : Cory Brandan (vocals) ; Chris Day (guitars) ; Jeff Hickey (guitars) ; Goose Holyoak (drums) ; John Finnegan (bass)
Site : groupe, label

Que d'aventures pour Norma Jean... déjà plus de 10 ans que le groupe prêche la parole de Djizousse par son hardcore torturé et barré ayant subi pas mal de modifications au fil du temps. 6e album avec ce Wrongdoers et le sentiment d'un groupe toujours plus fort et à part en terme de qualité face à la concurrence. C'est que depuis l'arrivée du très bon Cory au chant, le groupe n'a pas hésité à ajouter plus de "mélo" et rendre ses compos plus accessibles, tout en devenant étonnamment plus destructeur au passage. C'était même très réussi vu la réussite incontestable que furent les albums depuis, avec comme point d'orgue l'énorme "The Anti Mother" blindé de bonnes idées. Le précédent opus, "Meridional", était certes toujours réussi, mais perdait un peu de l'âme du groupe en se contentant d'être plus bourrin. Pas de quoi remettre en question le groupe mais se demander simplement s'il pouvait encore nous surprendre. Ca tombe bien, ce nouvel album ne le fait pas réellement mais nous rappelle pourquoi on aime autant ces ricains.

Dès la première piste, le groupe revient à ses amours des chansons longues et étalant leur ambiance, avec un "Hive Minds" qui monte en puissance, se voulant être une intro' parfaite pour balancer sans prévenir un "If You Got It At Five, You Got It At Fifty" absolument démentiel, probablement l'un des trucs les plus barrés et efficace sorti par le groupe depuis longtemps, avec ce riff de guitare lourd comme c'est pas permis et cette batterie qui semble hors de contrôle. Et, encore mieux, c'est le signe que l'album est définitivement parti, ne nous laissant plus échappatoire possible. On retrouve cette puissance et ce chaos sonore parfois éclairci par ce chant se faisant par moments plus clair (et toujours aussi bien foutu) et avec des mélos' et refrains qui te rentrent dans le crâne très rapidement.

Mieux, encore. Le groupe a la bonne idée de ne pas tomber dans le piège dans lequel il s'était enfermé avec "Meridional" et n'hésite pas à aérer ses compos, ajoutant un petit solo par-ci, un maelstrom de bruit par-là. On se retrouve ainsi avec de purs moments de rock à la "The Anti Mother" ("Wrongdoers", "Sword In Mouth, Fire Eyes" et son chant définitivement réussi) à la patate hardcore de forain ("The Potter Has No Hands" ou le monstre "The Lash Whistled Like A Singing Wind" d'une minute à peine). Pas de temps morts, pas de répis et ce sentiment que l'album se renouvelle constamment, avec comme point d'orgue le fameux morceau "putain de long" avec "Sun Dies, Blood Moon" et ses 14 minutes de plaisir, où les montées et nappes d'ambiances s'enchaînent, toujours avec cette facilité déconcertante...

Wrongdoers est donc une très bonne surprise qui se permet de rentrer direct dans le haut du panier de la déjà très remplie discographie du groupe et promet de bon gros moments de live avec ses passages destructeurs à souhait. Si vous aviez laissé le groupe de côté, c'est le moment d'y revenir, même si le chant clair pourra toujours en agacer quelques-uns. Tant pis pour eux.

Pour les fans de : The Chariot (forcément) ; Everytime I Die, Botch, Poison The Well...
Autres albums du groupe : Meridional, à venir...

The Dillinger Escape Plan - One Of Us Is The Killer (2013)

Pays : USA
Genre : Math-core culte
Membres : Ben Weinman (guitars) ; Greg Puciato (vocals) ; Liam Wilson (bass) ; Billy Rymer (drums)
Site : groupe, label

Plus besoin de présenter The Dillinger Escape Plan. Et puis nul besoin non plus de vous dire que si vous aviez abandonné le groupe après la sortie de Miss Machine (déjà près de 10 ans mine de rien...), ce n'est toujours pas la peine de revenir. Tant pis pour vous, vous loupez ce qui est probablement l'un des groupes les plus talentueux et inventif de son époque de mon point de vue et qui se permet de sortir des albums, certes moins "hardcore" qu'à leurs débuts, mais toujours avec une longueur d'avance qui se chiffre en années-lumière face à la concurrence. Les ricains au line-up toujours différent n'ont plus rien à prouver et font ce qu'ils veulent, sortant ainsi leur 6e album (sans compter les EP, of course), One Of Us Is The Killer, comme ça, hop, après avoir teasé gentiment dessus et promis un album se rapprochant plus de "Miss Machine", album souvent considéré (à juste titre) comme pilier dans la disco' du groupe. Alors, c'est un Miss Machine bis ou pas ? oh diantre, que de suspens, ne le faisons pas plus durer, ce serait insoutenable.

En fait, encore plus que les précédents albums du groupe, je pense que ce One Of Us Is The Killer se doit de s'écouter et de se voir dans son intégralité. Parce que tenter de piocher une chanson parmi toutes est, certes, possible, mais ce serait vraiment retirer toute la puissance de l'album. Car la grosse force de ce nouvel album est de rester cohérent du début à la fin. C'est ce qui manquait au précédent opus, Option Paralysis, qui se perdait un peu en court de route. Là, c'est vraiment bluffant et je retrouve ce que j'aimais dans leurs précédents albums, ce sentiment de suivre un véritable fil conducteur qui se fait malmener par des chansons complétement barrées au niveau de leur structures et des trouzemilliards influences qui arrivent ici et là. Car encore plus que d'habitude, le groupe va prendre ici et là ce qu'il aime et tout mettre à sa propre sauce, histoire de foutre un bordel monstre.

Parce que, et là ce n'est pas du tout une surprise, c'est toujours aussi méchant et monstrueux, que ce soit au niveau de la technique, de la violence ou de la prod'. Chaque instrument, chaque effet, chaque cris ou chant clair, chaque nuance sont décelables. On s'en prend littéralement plein la gueule, on tente de comprendre ce qui nous arrive en plein dans les oreilles, en vain dès la première écoute. Et puis on s'accroche, on réécoute. Au début, vraiment, la première écoute fait penser à un album aussi foufou que "pop" par moments, avec ces chansons plus posées et ce chant clair vraiment réussi (Greg Puciato est clairement l'un des meilleurs dans son style et reste un chanteur hors-normes), donnant l'impression que le groupe s'est vraiment calmé... mais en fait c'est parce que je bloque sur ces chansons, certes réussies et vraiment bandantes, plus mélodieuses, oubliant qu'au passage le groupe s'est juste transformé en mode berserk et roue libre sur les autres morceaux, détruisant tout sur son passage. Et puis quand la bête devient incontrôlable, il y a toujours ce break, ce chant, cet effet improbable qui vient tout remettre en place avec génie. Ouais, du génie. C'est clairement ça.

C'est sur que si vous n'aviez jamais aimé le groupe ça ne changera pas. The Dillinger Escape Plan fait du Dillinger, en fait du très bon même avec cet album. Les premières écoutes font croire à un album "de plus" alors qu'en fin de compte One Of Us Is The Killer se place très rapidement dans le haut du panier de la discographie déjà bien remplie du groupe. "Prancer" qui sonne comme un best-of du groupe, "When I Lost My Bet" toujours sur la corde raide avec cette rythmique d'intro' vraiment folle, le titre éponyme qui rappelle les meilleurs moments de Miss Machine, "Paranoia Shields" qui rappelle que le chant clair c'est la vie, "Crossburner" et son ambiance pesante jusqu'au final bien lourd de "The Threat Posed By Nuclear Weapons"... en fait, en prenant ces morceaux séparément, j'ai du mal à retrouver toute la puissance qu'ils dégagent quand ils sont mis bout à bout. Comme je le disais, ça s'écoute d'une traite sinon rien. Le groupe ne se réinvente pas mais se bouge plus le cul que d'habitude pour pondre des riffs et des morceaux qui viennent percer le crâne à coups de massue pour s'y loger pendant longtemps, ce qui fait ultra plaisir vous l'avouerez. Et encore et toujours je reste ébahi devant autant de puissance et de maîtrise. Bluffant.

Pour les fans de : War From A Harlots Mouth, Meshuggah, Converge, Fantomas, The Rodeo Idiot Engine...
Autres albums du groupe : Calculating Infinity, Miss Machine, à venir...

Escarres - Pluméric (2008)

Pays : France
Genre : math-core/hardcore de fou furieux
Membres : Boris, Gaetan, JP, Mignon
Site : bandcamp

Sérieux, les gars de Escarres, je ne vous remercie pas. Innocemment je vais faire une recherche google pour trouver la pochette de l'album et... j'ai vomi. J'ai relancé la page. J'ai re-vomi. Je n'avais pas percuté du tout le rapport entre le nom du groupe et cette fameuse "lésion cutanée" ultra gore. Messieurs, c'est dégueulasse de votre part de me faire ça. Mais comme votre album il est bien comme il faut, je vous pardonne tout.

Pas de temps à perdre et trêves de blabla : Escarres joue un math-core de fou, fusant à 1 000 à l'heure et fonctionnant tel un rouleau compresseur de technicité et de violence. Tout en incrustant à tout ça un côté punk/crust bien sympa et un côté dérangé/dingue ultra présent autant dans les titres des chansons ("Barry Is White & Marvin Is Gay", "Nos Habits Sont Morts", "Bebop VS Rocksteady"...) que dans les cris et autres passages échappant à la logique qui sont jubilatoires. On passe de passages de blast à du gros hardcore pour enchaîner avec un gros riffs bien metal et un chant crié/gueulé du début à la fin... bref, du math-core sans le côté prétentieux de certains groupes, uniquement là pour foutre un bordel monstre. Et avec une facilité déconcertante.

Ca gueule, ça défouraille et envoie des compos folles qui vont vous faire remuer la tête dans tous les sens et vous fait hurler de plaisir si vous êtes fan du style. Moins de 30 minutes pour 12 morceaux, au moins ça fonce. A noter que l'objet en lui-même est très réussi, avec tout qui est bien illustré comme il faut et une plage CD-Rom avec du live et des clips disons... chelou. Mais c'est en rapport avec Escarres, donc ça passe. Ouais, carrément, foncez.

Pour les fans de : The Dillinger Escape Plan, Grand Predateur, Name, War From A Harlots Mouth...
Autres albums du groupe : à venir...

Morojgovany's Dynasty - Supersonic Turbo Flying Centipede (2012)

Pays : France
Genre : math-core
Membres : des gars de Le Mans vraiment cool et un peu timbrés quand même
Site : facebook, bandcamp

Trouver des groupes de math-core français n'est finalement pas si facile que ça. Surtout quand vous tombez en face d'une bestiole aussi étrange que Morojvn.. Morijo... Morojgovany's Dynasty (non non, on ne galère pas du tout en l'écrivant ni en essayant de le dire, non non non) qui te sort un album auto-produit au doux nom de Supersonic Turbo Flying Centipede. Oui, ça sent le délire à plein nez. Tu regardes le nom des pistes : "Cum", "Nihilism", "Mini-Saucissons", "Spaaaaaaaaace !" (référence ultime à Portal 2, le groupe est mythique dès lors pour moi)... tu vois le délire, tu comprends que les gars ne se prennent pas au sérieux. Et pourtant il serait dommage de ne s'arrêter qu'à ça, car c'est qu'il propose quelque chose d'assez sympa ces frenchies du Mans.

Je parle de math-core mais on est plus proche de la frontière entre le hardcore et le post-hardcore burné, gonflé au metal avec ces pures passages à base de riffs en boucle et batterie folle soutenue par une voix typé totalement hardcore. C'est peut-être là la grosse faiblesse de l'album : la voix. Alors qu'en live elle passe totalement bien, sur album elle est un peu trop typé à mon goût. C'est purement personnel et je pense sincèrement que quand le groupe aura les moyens d'une meilleure prod' tout coulera nickel. Je rassure, ça ne gâche en rien du tout l'écoute mais on met un peu de temps à s'y habituer. On passe quand même une bonne demi-heure à s'en prendre gentiment la tronche avec des compos rapide et n'insistant jamais trop sur les gimmicks du math-core (à comprendre faire "TINTIN-TIN-TIN-TINTINTIN" en boucle avec sa guitare toutes les dix secondes). Ca balance du solo, du passage un peu jazz, ça change de rythme fréquemment mais jamais trop pour provoquer l'overdose. Et c'est bien là le principal.

Pour un premier jet c'est vraiment prometteur et on sent déjà les gars capables de beaucoup de choses, surtout après les avoir vu en live où ça démoulait quand même pas mal. A choper pour la curiosité tout en espérant un vrai premier album bien produit et qui ravira tous les fans du style sans aucun problème.

Pour les fans de : Dillinger Escape Plan, The Rodeo Idiot Engine, Name, Botch...
Autres albums du groupe : à venir...

Jesaiah - Et Tu, Hope (2009)

Pays : Suède
Genre : hardcore-chaotique/metal/math-core
Membres : Max Sjöblom (vocals) ; Joel Hjalmarsson (guitars) ; Martin Peterson (bass) ; Daniel Stridsberg (drums)
Site : label, myspace

Je ne sais pas comment ils font mais les suédois sont un peu nos japonais locaux : des putains de tueurs et êtres supérieurs. Outre le fait d'être tout le temps beau gosse en toute circonstance, avoir des mannequins/top-model en guise de voisine et une vision de la nudité tellement différente de la notre (en gros OLOL ON SE MONTRE LE ZBOUB TOUT VA BIEN !), ces gars ont su montrer que musicalement c'était également des monstres. Tiens, il suffit que je vous mette le teaser de l'album de Jesaiah, Et Tu, Hope pour vous convaincre :


Ca envoie sec hein ? et bien ce teaser n'est pas un mensonge et donne un parfait avant-goût de la claque que l'on va se prendre pendant plus de 30 minutes. Hardcore sombre, chaotique, torturé et aux quelques accents math-core et limite screamo, la musique de Jesaiah fait partie de celle qui est difficile à classer mais qui est très loin du mélange indigeste que certains groupes peuvent nous pondre. Ici ça déboîte, parfois les guitares partent dans de superbes envolées, le tout soutenu par une batterie lourde, omniprésente et un chant à la violence et aux cris qui rentrent dans le crâne. Du son bien méchant, oui, on peut dire ça. Pas l'album de la décennie ou autre folie, juste un putain de bon album qui fait plaisir. L'écouter c'est l'adopter et s'assurer une bonne bifle dans les règles.

Pour les fans de : War From A Harlots Mouth, Meleeh, The Phantom Carriage, Throwers, Elizabeth...
Autres albums du groupe : à venir...

Some Pedestrians - Blackbird (2010)

Pays : Belgique
Genre : math-core/hardcore chaotique/emo-core
Membres : Jurgen Sergeant (vocals) ; Maxime Deschamps (guitar) ; Maarten De Bisschop (guitar) ; Branko Capla (bass) ; Thomas De Geyseleer (drums)
Site : label, bandcamp

C'est con quand même de s'arrêter sur des idées reçues. Tiens, celle qui m'arrive très souvent quand je découvre un nouveau groupe : hop, la galette est dans le lecteur, les premiers sons sont dégeulés par mes enceintes et très vite une première réaction se doit d'arriver et va me conditionner tout le long de l'écoute : c'est du lourd ou c'est trop pas du lourd. Some Pedestrians débute son Blackbird avec un "Miscarriage" vraiment chelou, qui fait album de metalcore sans âme avec un petit relent d'emo-core qui fait un peu Poison The Well du pauvre... je suis perplexe et c'est une première écoute avec une oreille peu attentive qui s'est fait. Et puis, je me dis que j'ai probablement loupé un truc, relance le CD. Encore et encore. Et vient le verdict : oui, cette première piste est vraiment très mal choisie.

Parce que le reste de l'album fait un bien fou aux n'oreilles. Entre la folie du math-core ("Hands Tied" et sa rythmique folle) et des passages plus posés (la très jolie "Left In Ruins" et ses nombreux solo et son chant clair maîtrisé et bien incorporé), le hardcore chaotique de ces belges passe tout seul, s'écoute d'une traite et les multiples variations de rythmes et de mélodies empêchent de tourner en rond. Jamais trop, jamais trop peu, juste ce qu'il faut, ça fait plaisir de voir un groupe qui trouve le juste équilibre.

Malgré certains passages au chant un peu agaçant (en mode "groui groui" qui n'apporte rien) et une première piste trop à la ramasse par rapport au reste, tout tient bien en place et propose son lot de passages bourrins contrebalancés par d'autres plus math/mélo avec une vraie volonté de bien faire. Si vous cherchiez un album pour commencer à écouter du math, Blackbird est tout à fait abordable et devrait faire taire en vous certaines idées reçues sur le style. D'ailleurs, hein, c'est con de s'arrêter sur des idées reçues, non ?

Pour les fans de : The Dillinger Escape Plan, War From A Harlots Mouth, Poison The Well, From Autumn To Ashes...
Autres albums du groupe : à venir...

The Dillinger Escape Plan - Miss Machine (2004)

Pays : USA
Genre : math-core
Membres : Benjamin Weinman (guitar) ; Brian Benoit (guitar) ; Chris Pennie (drums) ; Greg Puciato (vocals) ; Liam Wilson (bass)
Site : groupe, label

Deuxième véritable album des américains après un premier album devenu mythique (Calculating Infinity) et un split d'anthologie avec Mike Patton et gros changement de line-up (chose qui deviendra une habitude pour le groupe) avec au chant Greg Puciato, sosie de Vin Diesel à ses heures perdues. Après ce début de discographie sans faute et des prestations live déjà mythiques, le groupe se doit tout de même de confirmer surtout avec la venue d'un nouveau chanteur qui, on verra ça dans la suite, évolue dans un style totalement différent de l'ancien. Et autant dire que l'expérience avec le gominé Patton aura été une grande source d'inspiration pour le groupe et que Miss Machine va être un tournant décisif pour la musique du groupe...

Pourtant on se sent en terrain connu avec l'ouragan de violence "Panasonic Youth". Ca blast, ça joue des accords impossibles, ça part en sucette très vite et techniquement on se prend une bonne grosse rouste tout en restant totalement cohérent. Bim. Et ça s'enchaîne avec le reste de l'album où le groupe va encore plus faire exploser ses multiples influences (on va du free jazz en passant par le grindcore et l'electro sans forcer) en incluant toujours plus de rock et de mélodies à ses compos. "Sacrilège ! au bûcher bordel !" pourront crier certains mais à vrai dire c'est probablement le meilleur choix qu'a fait le groupe en plus de prendre un chanteur comme tonton Greg. Non parce que le bonhomme est quand même devenu le pilier central de The Dillinger Escape Plan pour le coup grâce à un chant tout en nuance.

Autant le gars il sait crier (et putain la puissance...) autant il sait également chanter juste et permettre au groupe des possibilités de composition juste impossible avant. Ca nous donne des bijoux comme "Phone Home" où les deux styles de chants s'entremêlent pour une chanson plus lente que d'habitude, la totalement décalée mais excellente "Unretrofied" qui semble sortir d'un album d'electro, le tube "Setting Fire To Sleeping Giant" où le groupe nous pond un morceau avec couplet/refrain (oui, ça surprend) efficace au possible... oh et entre deux vous aurez votre quota de violence, pas de soucis, "We Are The Storm", "Sunshine The Werewolf" et autres "Baby's First Coffin" restent du Dillinger, de la violence millimétrée, folle, où les instruments et la voix semblent possédés et incontrôlables, avec ce niveau de technique au dessus d'un paquet de groupes.

En injectant un peu plus de rock dans leur musique, en complexifiant toujours plus leurs compos (si si, c'est possible et je ne dirai jamais assez que ces gars sont des musiciens de génie) et en profitant d'un nouveau chant donnant une toute autre ampleur au groupe, The Dillinger Escape Plan signe avec Miss Machine un album fabuleux, diversifié tout en restant d'une violence et d'une puissance unique, se dévorant sans fin avec toujours des petites choses à découvrir. On pourrait même dire qu'il s'agit de leur album le plus abordable mais très franchement ça reste quand même le style de groupe que tu aimes ou déteste. Perso' je surkiffe grave mon boule.

Pour les fans de : The Rodeo Idiot Engine, Botch, Meshuggah, Converge, War From A Harlots Mouth...
Autres albums du groupe : Calculating Infinity, à venir...

Haut&Court - La Vie (2012)

Pays : France
Genre : math-core/metal/grindcore
Membres : trois gars de l'Est de la France
Site : bandcamp

Tiens, en voilà une bien bonne surprise que ce La Vie de Haut&Court. Dès les premiers accords assassins tu es obligé de penser à du War From A Harlots Mouth avec ce même "son" de gratte, cette rugosité dans la voix et ce petit aspect math-core pas trop présent, juste ce qu'il faut pour apporter un peu de profondeur au chaos des frenchies. Grosse batterie bien rapide et lourde et chansons sombres à souhait, on n'est clairement pas là pour rigoler. Ca alterne entre le gros death/metal bien lourd avec quelques passages purement grindcore et toujours cette lourdeur dans le son qui fait son effet, surtout durant les (courts) passages où le groupe ralentit. Ca blast, ça gueule et ça joue bien, miam.

Pour un premier EP c'est quand même assez bluffant il faut bien l'avouer : entre la prod' impec' avec ce mix parfait entre son propre et crade, la technicité bien présente et la puissance dégagée, difficile de ne pas tout de suite adhérer. Même si personnellement je regrette peut-être un léger manque de folie et sa trop courte durée, La Vie ne souffre malheureusement que des comparaisons évidentes que l'on va faire avec les influences du groupe, l'empêchant encore d'avoir sa propre personnalité. Mais gageons que ça va changer avec le temps (en tout cas je croise très fort mes gros doigts) et quand ces gars là auront tout bien digéré et lâché la bête, à mon avis ça devrait faire mal... un groupe à suivre de près.

Pour les fans de : War From A Harlots Mouth, Tangaroa, Misery Index, Clinging To The Trees Of A Forest Fire...
Autres albums du groupe : nop

The Chariot - One Wing (2012)

Pays : USA
Genre : Hardcore/Chaotique/Math-Core
Membres : Josh Scogin (vocals), Brandon Henderson (guitar, bass), Stephen Harrison (guitar, bass), David Kennedy (drums, percussion)
Site : facebook, label, groupe

Déjà le cinquième album pour The Chariot, groupe n'ayant cessé de repousser ses propres limites musicales que ce soit sur album que pendant des prestations lives où ses membres en mission pour Jesus semblent incontrôlables, semblent vivre leur musique, leurs pulsions. Au fil des albums la violence de leurs compos n'a fait que devenir de plus en plus viscérale, directe, sans compromis. Le groupe joue pour lui, n'a plus rien à prouver et ne semble déterminer qu'à nous détruire notre santé mentale et nos oreilles. Sauf que One Wing surprend...

Et un album de The Chariot qui surprend ce n'est vraiment pas commun. Oh, pas de changement radical, on reste dans un hardcore déstructuré, torturé avec une section instrumentale tentant de suivre un chant toujours à la limite de l'arrachage de cordes vocales, puisant dans les derniers retranchements de leurs possibilités physiques. Mais One Wing est différent... il se veut plus "abordable", moins bordélique, plus travaillé, moins de larsen (ce qui est la marque de fabrique du groupe quand même), moins cette impression de subir un déferlements de chansons sans temps mort... cette fois The Chariot expérimente, ralenti le tempo, se permet des effets dans les voix et les guitares, rajoute des sample, structure totalement son album pour que les noms des pistes forment un "Forget Not Your First Love Speak In Tongues And Cheek" aussi énigmatique que légitime : The Chariot ne fait rien comme les autres et nous le prouve une fois de plus.

Une chanson avec un chant féminin seul pour "Your", un passage de chanson tout droit sorti d'un western pour "First", piano et chant crié violent pour "Speak" pour faire le plein d'émotions, plein d'effets pour "Tongues" et un final en apothéose avec une musique accompagnant le fameux speech de Charlie Chaplin dans "Le Dictateur" pour "Cheek"... et au milieu un groupe ne lésinant pas sur la violence, du pur The Chariot. Etonnant... déstabilisant mais foutrement addictif. One Wing, de par son apparence (cet artwork, cette structure des morceaux) que par son contenu ("Forget" et "Love" assurent le quota "tarte dans ta gueule") est à part mais on ne l'imagine pas fait par un autre groupe que The Chariot. Il ne plaira pas à tous mais il a le mérite de relancer l'intérêt pour un groupe qui devient, mine de rien, une référence.

Pour les fans de : Norma Jean, Everytime I Die, United Nations, Converge, Kerouac...
Autres albums du groupe : Everything Is Alive, Everything Is Breathing, Nothing Is Dead And Nothing Is Bleeding, à venir...