Jesus Cröst - tOt (2008)

Pays : Hollande
Genre : crust/grindcore/power-violence
Membres : 13 (guitar, vocals) ; 10 (drums)
Site : myspace, label

Forcément, tu vois dans une distro' un album d'un groupe qui s'appelle Jesus Cröst. Forcément, tu le prends, tu ne réfléchies même pas, surtout si t'es déjà du genre à avoir un nombre incalculable de groupes avec des noms bien cons (Sylvester Staline, Cliteater et autres Joe Pesci...). Et ton dealer local te dis "Ah ouais ça déchire, du gros grind/crust qui déboîte bien, vas y prend, prend !". C'est acheté, c'est écouté le lendemain et le verdict est sans appel: ça tabasse. Sévère.

Une prod' pas dégueue (alors que dans le style c'est pas gagné...), des chansons qui atteignent rarement la minute... pfiou, ça défile à une vitesse... ça fait du bien par où ça passe, croyez moi. Une bonne dose de violence pure comme ça histoire de se mettre en forme pour la journée et rester zen au volant. 20 pistes pour 15 minutes de musique, vous vous doutez bien que je ne vais pas faire une description plus approfondie du sujet. Donc si vous aimez déjà le style vous pouvez vous ruer dessus, c'est de la bonne came. Oh et on fera un petit merci très poli au groupe de nous inclure un live de 13 minutes en une piste bonus, sûrement enregistré avec un Nokia 3310, complétement dispensable et venant à peine allonger le disque. C'est gentil, hein, mais il fallait pas, vraiment.

Pour les fans de : F.U.B.A.R., Sylvester Staline, Asshole Parade, Sectarian Violence...
Autres albums du groupe : à venir...

Time To Burn - Starting Point (2005)

Pays : France
Genre : screamo/post-hardcore
Membres : Eddy (guitar, vocals) ; Chris (bass) ; Seb (guitar) ; Julien (drums)
Site : bandcamp, label, site

La grande force de la scène alternative française est sa partie screamo/post-hardcore. Le nombre de groupes de qualité dans ce style se bousculent presque avec des albums toujours plus viscéraux et entêtants pour mon plus grand bonheur de dépressif. Time To Burn ne déroge pas à la règle et signe avec Starting Point un très bon album. Screamo sombre, un chant uniquement crié, des guitares qui quand elles ne sont pas en train de sortir des petites mélos sont toutes en intensité, tout comme cette section rythmique toute en lourdeur, marquant presque comme une marche militaire la musique définitivement macabre des parisiens. Oh, on ne tombe pas dans la noirceur extrême ou autre mais suffisamment pour instaurer un climat, une ambiance particulière. Et ça, j'aime.

La tension ne descendra pas de tout le long, les cris et les instruments nous tenant en haleine presque sans difficultés. Si Time To Burn n'invente rien, peut paraître presque comme "un groupe de plus", ça ne l'empêche pas d'être efficace et de nous pondre une jolie pièce que l'on s'amuse à décortiquer au fil des écoutes. Et puis bon, quand on aime le screamo, on ne compte pas et on s'accroche à chaque nouvelles doses que l'on peut nous fournir. Surtout quand c'est de la bonne.

Pour les fans de : Plebian Grandstand, General Lee, Celeste, As We Draw...
Autres albums du groupe : à venir...

Defying Control - Stories Of Hope And Mayhem (2009)

Pays : Portugal
Genre : punk/hardcore mélo
Membres : Killer (bass and vocals) ; André Lopes da Silva (guitar and back up vocals) ; Francis (guitar and back up vocals) ; Pedro Simao (drums)
Site : groupe, soundcloud

C'est le genre de CD que tu chopes un peu au hasard dans une distro'. Tu trouves la pochette sympa quoique probablement dessinée par un collégien (je ne critique pas, je suis incapable de dessiner autre chose que des chibres de tailles variables) et on te la file pour un prix ridicule. Tu prends, tu te dis que ça fera toujours un album en plus à écouter et à rajouter à la collection. Tu écoutes, tu tapes du pied et dandine de la tête, tu trouves ça très bon. Tu décides donc d'écrire un article dessus et tu commences par dire "je" parce que tu en fais trop. Maintenant, hop, fais le ! je m'exécute et termine cette trop longue introduction limite schizophrène et enfin parler d'un album qu'il est sympa.

J'aime bien Defying Control. Même si le Phénix (ou autre oiseau, c'est vous qui voyez) de la pochette est atrocement moche, le CD dans le boîtier a heureusement beaucoup plus d’intérêts. Après une courte première piste d'intro' en rentre dans le vif du sujet avec un punk/rock speed, technique avec quelques solos et ce côté metal qui rappelle forcément Strung Out dès la première écoute. Ca envoie du gros son avec un chant mélo, la batterie devient vite folle et en mode mitraillette tout comme les guitares toujours énervées. C'est rapide tout en étant bien mélodique, c'est bien trouvé et c'est très bien exécuté. Bon, normalement à ce moment il faut sortir un "gg nextmap" mais ce serait trop simple.

Car malgré toutes ses réelles qualité, il y a un je ne sais quoi qui me bloque dans ce Stories Of Hope And Mayhem, qui m'empêche de l'écouter en boucle. En fait je pense que cet album manque cruellement de personnalité... les chansons s'enchaînent mais aucune n'est vraiment plus marquante que l'autre et les portugais se perdent très facilement dans l'océan de groupes du même style. On a l'impression d'avoir déjà écouté ce type d'album des centaines de fois et c'est dommage car tout est là, que ce soit la technicité que la qualité des compos. Tant pis... enfin pas non plus, hein, ça reste un bien bon album quand même, surtout quand on se dit qu'il s'agit du premier du groupe. Il n'est juste pas marquant... ce qui franchement est peut-être trop en demander. Pour les fans du style ça passe tout seul, promis.

Pour les fans de : Strung Out, A Wilhelm Scream, Strike Anywhere, Mute, Ignite...
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Three Feet Cats - Heed The Swarm (2007)

Pays : France/Suisse
Genre : Ska/reggae/dub/punk
Membres : Benjamin Farque (trombone) ; Clément Jaquier (saxophone) ; Arno Jaquier (bass & machines) ; Yoran Merrien (vocals & guitar) ; Richard Lledo (drums & percussions)
Site : label, myspace

La grande classe. C'est le mot qui ressort après l'écoute de ce Heed The Swarm. Alors qu'auparavant le groupe nous avait habitué à un ska/punk virevoltant (oui, ce mot est ridicule mais je vous prout), rapide et joyeux dans le plus pur style Potshot et Slapstick, voilà que Three Feet Cats joue un ska qui mélange du dub, du reggae et même du hip-hop. C'est limite si les racines punk n'ont pas disparu, c'est dire le changement. Et pourtant il faut bien avouer que ces gars sont bourrés de talent et savent parfaitement mélanger leurs influences et tenter de nombreuses choses pour pondre des compositions de haut niveau.

Ca démarre tout doucement d'ailleurs, avec un très joli violon et une rythmique totalement dub, reggae. Le chant arrive et il est mélodieux, clair et juste. On se croirait presque en train d'écouter les derniers Mad Caddies… et puis les compositions se déploient, dépassent très souvent les quatre minutes pour donner tout le temps aux musiciens de construire leurs morceaux, y incorporer ici et là un peu plus de cuivre, un peu plus de violon, plus de saturation… car même si je disais que le punk n'était plus très présent il n'a pas pour autant disparu et les passages rapides sont là pour nous le rappeler, tout comme le chant crié et des passages presque purement hardcore. Et puis le groupe ralentit le tempo, nous balance une chanson hip-hop très réussie… véritable carrefour d'influences, la musique de Three Feet Cats étonne, surprend et ne se laisse pas apprivoiser dès la première écoute. Il en faudra plusieurs pour accepter (ou pas) le changement de cap musical du groupe, beaucoup plus posé et mélodieux qu'avant.

Même s'il dure un poil trop longtemps et que certaines chansons s'étalent un peu trop sur la longueur, ce Heed The Swarm s'écoute tranquillement, le casque bien posé sur les oreilles et libère au fil des écoutes toutes ses qualités. Bien sûr j'aurai aimé un album speed, tout foufou comme à leurs débuts mais vu le niveau de Heed The Swarm, il serait vraiment stupide que de se tourner que vers le passé.

Pour les fans de : Mad Caddies, The Toasters, Big D & The Kids Table, P.O. Box...
Autres albums du groupe : à venir...

This Is A Standoff - Be Disappointed (2009)

Pays : Canada
Genre : punk/mélo bonus technique +10
Membres : Graham Churchill (drums) ; Corey Tapp (bass) ; John Meloche (guitar) ; Steve Rawles (guitar, vocals)
Site : groupe, bandcamp

On le savait, on était prévenu, pas de surprises : This Is A Standoff est un monstre de punk/rock mélo' technique et faiseur de tubes que seuls des anciens de Belvedere sont capables de sortir le temps d'un album culte dès la sortie. Tiens, prenez Be Excited, leur précédent album : impeccable, rapide, fun et technique. Là, Be Disappointed. La même chose mais en mieux, en plus travaillé et en mode Super Saiyan. Toujours plus rapide, plus mélodique... plus mieux.

Il y a d'abord cette voix inimitable, chant clair maîtrisé avec ce qu'il faut d'émotion en plus, pas trop pour rester dans l'efficacité brut. Il y a ces guitares aux accords fous, avec des solos claqués sans forcer et autres changements de rythmes donnant une consistance dingue aux compos. Et cette batterie millimétrée, chirurgicale, au dessus d'un nombre incroyable de groupes du même style, supportant le tout et donnant une patate dingue à l'ensemble. On ne le dira jamais assez mais ces gars là sont (on été, hélas) la crème du genre, comme du A Wilhelm Scream mais en moins foufou, plus skate/punk dans l'esprit.

A peine plus de trente minutes, 13 pistes pour autant de gifles en pleine tronche avec un groupe au top de sa forme, sachant ne pas tomber dans la surenchère ni dans la copie bête et méchante des anciens groupes de ses membres. This Is A Standoff, tout comme cet album Be Disappointed, aura été un groupe beaucoup trop sous-estimé alors qu'il a juste pondu des albums parmi les meilleurs du style, de ceux qui vont passer le temps sans soucis et toujours rester frais et références d'un style beaucoup trop mis de côté alors qu'il a accompagné l'adolescence de nombre d'entre nous. Merci encore les gars.

Pour les fans de : Belvedere, BigWig, Bodyjar, A Wilhelm Scream...
Autres albums du groupe : Be Excited, à venir...

Mörse - S/T (2012)

Pays : France
Genre : hardcore/post
Membres : cinq gens du Nord
Site : facebook, bandcamp, tumblr, label

J'étais passé à côté de cet EP de Mörse, groupe de Lille. Pourtant j'avais chopé le vinyle, l'avais écouté et tout dans les règles. Sauf que manque de pot, pouf, saperlipopette et boule de gomme il était pile poil tombé au moment où s’amassait chez moi de plus en plus de skeud et jeu à la con, le vouant à errer pendant un bon moment aux côtés des autres vinyles avec marqué en gros "A ECOUTER FEIGNASSE !". Pourtant il mérite vraiment qu'on parle de lui... allez, hop, je répare cette erreur.

Mörse (à ne pas confondre avec le groupe de Montpellier, Morse) joue un mélange de post/hardcore couillu, chant français, bien supporté par des guitares et le reste des instruments qui sait passer en mode rock'n'hardcore quand il le faut. Un mix un peu improbable entre Cancer Bats et Aussitôt Mort on va dire même si je suis décidément trop mauvais pour donner des étiquettes. M'enfin le principal est que vous compreniez que ça peut surprendre vu comme ça mais qu'à écouter, bah c'est 'achement sympa.

Même le chant français rend bien et s'accorde avec les mélo' des guitares, installant une ambiance plutôt sombre et pessimiste, surtout par ces paroles criées et les thèmes qu'elles abordent, dans un style purement screamo à la française et ça j'adore. Mais attention on reste quand même dans du hardcore, avec gros riffs et batterie énervée et les trois pistes de l'EP présentent plutôt bien les différentes facettes du groupe, avec un "Sous Terre" tout en tension avec son chant toujours sur la brèche, "Le Banissement" purement hardcore et rentre dedans et un "Pour qui préside l'effroi..." mélange des deux autres, avec gross riffs de guitare bien lourd en cadeau.

Oui, trois pistes c'est peu. Oui, l'EP est court. Mais c'est efficace et ça ne demande qu'à être vu en live avec si possible un nouvel album dans les mois qui viennent. Un groupe à suivre qui pourrait nous réserver de belles surprises dans l'avenir.

Pour les fans de : Aussitôt Mort, Trapt Them, Amanda Woodward, Cancer Bats...
Autres albums du groupe : à venir...

The Dillinger Escape Plan - Miss Machine (2004)

Pays : USA
Genre : math-core
Membres : Benjamin Weinman (guitar) ; Brian Benoit (guitar) ; Chris Pennie (drums) ; Greg Puciato (vocals) ; Liam Wilson (bass)
Site : groupe, label

Deuxième véritable album des américains après un premier album devenu mythique (Calculating Infinity) et un split d'anthologie avec Mike Patton et gros changement de line-up (chose qui deviendra une habitude pour le groupe) avec au chant Greg Puciato, sosie de Vin Diesel à ses heures perdues. Après ce début de discographie sans faute et des prestations live déjà mythiques, le groupe se doit tout de même de confirmer surtout avec la venue d'un nouveau chanteur qui, on verra ça dans la suite, évolue dans un style totalement différent de l'ancien. Et autant dire que l'expérience avec le gominé Patton aura été une grande source d'inspiration pour le groupe et que Miss Machine va être un tournant décisif pour la musique du groupe...

Pourtant on se sent en terrain connu avec l'ouragan de violence "Panasonic Youth". Ca blast, ça joue des accords impossibles, ça part en sucette très vite et techniquement on se prend une bonne grosse rouste tout en restant totalement cohérent. Bim. Et ça s'enchaîne avec le reste de l'album où le groupe va encore plus faire exploser ses multiples influences (on va du free jazz en passant par le grindcore et l'electro sans forcer) en incluant toujours plus de rock et de mélodies à ses compos. "Sacrilège ! au bûcher bordel !" pourront crier certains mais à vrai dire c'est probablement le meilleur choix qu'a fait le groupe en plus de prendre un chanteur comme tonton Greg. Non parce que le bonhomme est quand même devenu le pilier central de The Dillinger Escape Plan pour le coup grâce à un chant tout en nuance.

Autant le gars il sait crier (et putain la puissance...) autant il sait également chanter juste et permettre au groupe des possibilités de composition juste impossible avant. Ca nous donne des bijoux comme "Phone Home" où les deux styles de chants s'entremêlent pour une chanson plus lente que d'habitude, la totalement décalée mais excellente "Unretrofied" qui semble sortir d'un album d'electro, le tube "Setting Fire To Sleeping Giant" où le groupe nous pond un morceau avec couplet/refrain (oui, ça surprend) efficace au possible... oh et entre deux vous aurez votre quota de violence, pas de soucis, "We Are The Storm", "Sunshine The Werewolf" et autres "Baby's First Coffin" restent du Dillinger, de la violence millimétrée, folle, où les instruments et la voix semblent possédés et incontrôlables, avec ce niveau de technique au dessus d'un paquet de groupes.

En injectant un peu plus de rock dans leur musique, en complexifiant toujours plus leurs compos (si si, c'est possible et je ne dirai jamais assez que ces gars sont des musiciens de génie) et en profitant d'un nouveau chant donnant une toute autre ampleur au groupe, The Dillinger Escape Plan signe avec Miss Machine un album fabuleux, diversifié tout en restant d'une violence et d'une puissance unique, se dévorant sans fin avec toujours des petites choses à découvrir. On pourrait même dire qu'il s'agit de leur album le plus abordable mais très franchement ça reste quand même le style de groupe que tu aimes ou déteste. Perso' je surkiffe grave mon boule.

Pour les fans de : The Rodeo Idiot Engine, Botch, Meshuggah, Converge, War From A Harlots Mouth...
Autres albums du groupe : Calculating Infinity, à venir...

Together - -Prologue- (2012)

Pays : Allemagne
Genre : modern/hardcore
Membres : 5 gars bourrés de talent mais trop méconnus
Site : groupe, bandcamp, label, facebook

Troublant que ce 7" de Together. Concept album autant dans la forme que dans le fond, avec deux chansons "Sincerely Yours" et "Black & Blue", chacune se partageant une piste du disque (avec un très bel artwork et en emballage de bon goût). Alors qu'avec leur précédent opus The Odyssey les allemands nous promettaient un modern hardcore tout en nuance de mélodies mais définitivement rentre dedans, voilà que leur musique sur ce disque fait beaucoup plus penser à La Dispute ou un Defeater ayant abusé de la mélodie plus que d'habitude. On est aux frontières de l'emo-core et du post/hardcore, c'est dire si ça surprend à la première écoute.

Mais Together a voulu tenter une autre approche de sa musique avec ce -Prologue- , album qui se veut unique, à part dans leur discographie pourtant encore maigre. Donc prenons le comme il est, comme un essai et voyons un peu ce qu'il a dans le ventre.

Tout doucement les guitares s'allument, comme un début de concert. La batterie démarre et les premiers arpèges se font entendre. Puis vient la voix avec son "My love !" crié avec un chant crié écorché, à vif. La chanson est lancée et le groupe prend son temps en mélangeant les riffs tout en restant sur le même fil rouge de départ. Rythmique tendue, paroles touchantes, l'ombre de La Dispute plane au dessus de leur musique même si l'on est dans quelque chose de plus intimiste, moins démonstratif. Tout s'enchaîne le plus simple du monde et on se laisse emporter par la chanson. Hop, presque 5 minutes et on doit déjà changer de face.

"Black & Blue" en face B. La même structure pour une autre mélodie. Ce chant toujours écorché et ces instruments qui la supportent sans jamais balancer un ouragan sonore, en restant presque en retrait. On reste aussi scotché, à l'écoute. On savoure. Encore près de cinq minutes et c'est déjà la fin... et ce fut bien bon. Technique présente, qualité des compos et de mélos, des paroles qu'on écoute et lit avec plaisir...

Et pourtant... étonnamment, je reste sur ma faim. Non pas à cause de la faible durée mais simplement par cette impression un peu bizarre que le groupe n'a pas donné tout son potentiel. Parfois à certain moments on se dit que le groupe pourrait se lâcher et nous sortir des envolés d'anthologie. Et pourtant non, Together reste presque trop sage. D'un autre côté ça me rassure, je me dis que le groupe peut nous réserver de bien belles choses pour l'avenir et qu'il faudra définitivement compter sur eux. En attendant j'écoute -Prologue- de temps à autre (ne pas en abuser car on tombe très vite dans l’écœurement), me demande ce que ça donnerait sur un album plus long et je rêve. Comme un gamin, certes, mais je veux entendre la suite de leurs aventures, oh que oui.

Pour les fans de : Defeater, Verse, La Dispute, Touché Amoré...
Autres albums du groupe : à venir...

Uncommonmenfrommars - Easy Cure (2012)

Pays : France
Genre : punk/rock mélo
Membres : Motor Ed (guitar, vocals) ; Trint Eastwood (guitar, vocals) ; Big Jim (bass) ; Daff Lepard (batterie)
Site : bandcamp, label, label

Déjà le septième album pour les frenchies de Uncommonmenfrommars et un constat s'impose. En fait, je ne jamais vraiment compris pourquoi les gens ont crié au "grand retour" du groupe après un I Hate My Band ! certes expéditif et rafraichissant de spontanéité mais finalement du Unco. Bah ouais, ces gars là sont là depuis 1998 et n'ont cessé de tourner, sortir des albums et nous donner du plaisir. Pour moi ils n'ont jamais eu de retour ou autre bullshit, ils ont toujours été là avec des albums de qualité, point. Et même si je sais que je ne retrouverais pas un Noise Pollution bis, ce n'est pas grave, ça reste toujours au dessus de la moyenne, la preuve avec le petit dernier Easy Cure tout juste sorti.

Chant mélo alterné par les deux guitaristes, chansons rapides avec LA mélo' et le riff qui fait tout, basse et batterie supportant le tout avec brio... la recette Unco ne change pas dans le fond et c'est tant mieux. Il y a toujours ces chansons punk/rock mélo avec cette touche de pop/punk et même un poil d'emo/punk ("The Only Way To Make It Through The Day" en est un parfait exemple de punk/rock mélo' maîtrisé) même s'il n'oublie pas ses racines punk/hardcore avec les deux excellentes "Guess What?" et "Do You Believe?" qui s'enchaînent sans temps mort et accélèrent méchamment le tempo. En fait, Unco fait du Unco et ça lui réussie.

Pour tout dire, après les premières écoutes j'étais un peu sceptique : un bon album mais rien de foufou non plus. Les écoutes s'enchaînent, en boucle. Pas de changements. En fait je reste un con borné sur Noise Pollution et Vote For Me qui ont rempli mes années collèges et si je fais un minimum l'effort de me retirer ça de l'esprit (pas trop longtemps non plus, 'faut pas déconner) ce Easy Cure est un très bon album. Rien à jeter, un album fluide et rythmé du début à la fin, toujours cet esprit "Unco" inimitable et qui permet au groupe de nous sortir des bombes de punk mélo presque sans forcer et que j'imagine déjà énorme en live. Si quelqu'un découvre le groupe avec cet album il va tomber direct amoureux alors qu'un vieux fan comme moi va le prendre comme un autre album de plus à mettre dans leur disco' toujours impeccable. Comme quoi... je suis déjà un vieux con. Donc laissez lui une chance si vous êtes aussi un vieux fan, promis il vous le rendra bien.

Pour les fans de : NoFX, Descendents, Burning Heads, Uncommonmenfrommars...
Autres albums du groupe : Noise Pollution, à venir...

Haut&Court - La Vie (2012)

Pays : France
Genre : math-core/metal/grindcore
Membres : trois gars de l'Est de la France
Site : bandcamp

Tiens, en voilà une bien bonne surprise que ce La Vie de Haut&Court. Dès les premiers accords assassins tu es obligé de penser à du War From A Harlots Mouth avec ce même "son" de gratte, cette rugosité dans la voix et ce petit aspect math-core pas trop présent, juste ce qu'il faut pour apporter un peu de profondeur au chaos des frenchies. Grosse batterie bien rapide et lourde et chansons sombres à souhait, on n'est clairement pas là pour rigoler. Ca alterne entre le gros death/metal bien lourd avec quelques passages purement grindcore et toujours cette lourdeur dans le son qui fait son effet, surtout durant les (courts) passages où le groupe ralentit. Ca blast, ça gueule et ça joue bien, miam.

Pour un premier EP c'est quand même assez bluffant il faut bien l'avouer : entre la prod' impec' avec ce mix parfait entre son propre et crade, la technicité bien présente et la puissance dégagée, difficile de ne pas tout de suite adhérer. Même si personnellement je regrette peut-être un léger manque de folie et sa trop courte durée, La Vie ne souffre malheureusement que des comparaisons évidentes que l'on va faire avec les influences du groupe, l'empêchant encore d'avoir sa propre personnalité. Mais gageons que ça va changer avec le temps (en tout cas je croise très fort mes gros doigts) et quand ces gars là auront tout bien digéré et lâché la bête, à mon avis ça devrait faire mal... un groupe à suivre de près.

Pour les fans de : War From A Harlots Mouth, Tangaroa, Misery Index, Clinging To The Trees Of A Forest Fire...
Autres albums du groupe : nop