Ananda - Profane (2000)

Pays : France
Genre : screamo/metal dépressif
Membres : la pochette est très jolie mais pour lire et trouver les membres des groupes c'est ultra galère le rouge sombre sur fond noir, donc pardon, c'est sûrement des types biens, hein
Site : myspace

Il y a toujours une petite histoire derrière un album. Pour Ananda, c'est tout simple : après un concert de musique agressive, il me restait un peu d'argent à dépenser et comme je suis un gros ouf de la surconsommation, je décide de tout balancer dans l'achat de CD et vinyles chez tonton Emergence. Ca tombe bien il a pas mal de trucs qui m'intéressent ce soir là et au moment de payer il me reste encore un peu de monnaie. Qu'à cela ne tienne, je lui demande innocemment "T'as quoi donc cher Vincent à me proposer à petit prix et qui pourrait me faire remuer les cheveux en rythme ?" et là il me sort un album d'Ananda, qui traîne depuis déjà pas mal de mois (si ce n'est d'années) dans son fameux bac à disques. Voilà comment je me retrouve des années après sa sortie à écouter et chroniquer Profane. Juste parce qu'il me restait de la monnaie. Ca c'est de l'histoire inintéressante mes enfants. Par contre le CD l'est beaucoup plus heureusement.

Déjà Ananda, c'est un rappel à l'époque Overcome Records : digipack cartonné résistant, jolie impression (avec effet vernis sélectif) et paroles sur les faces de ce bien bel objet. C'est tout con mais c'est la marque de fabrique de la maison qui a énormément contribué à faire distribuer bon nombre de groupes cultes (Blockheads, Mumakil, Nostromo...). Mais venons en au plus important : c'est quoi donc qu'Ananda ? et bien du screamo/metal avec chant gueulé français s'il faut à tout prix mettre une étiquette. Dans la pratique la musique est sombre, violente et lourde, avec ce chant presque monocorde mais qui participe bien à cette sensation de malaise qui apparaît de plus en plus au fil de l'écoute. Grâce à une prod' bien comme il faut, on profite bien des sonorités metal, supportées par un chant et des riffs tout droit tirés du screamo. Tout ça se mélange habilement, sans trop en faire et distille ainsi une musique intéressante et qui ne se révèle qu'après plusieurs écoutes.

Loin d'être l'album de la décennie passée, Profane est quand même une bien belle prod', un disque qui passe plutôt bien les années. Son plus gros défaut est d'être finalement assez avare en surprise et de tourner un peu en rond. Mais vu que cela dure 33 minutes environ, pas le temps de s'ennuyer. Un groupe que j'aurai bien voulu voir en live vu que ça devait quand même pas mal tabassé et qui ne fait absolument pas honte à tout ce qui est sorti depuis dans le style. A choper !

Pour les fans de :
Autres albums du groupe : à venir...

Diluvio - Senza Ombrello (2009)

Pays : Italie
Genre : hardcore/punk/thrash
Membres :
Site : myspace

Du hardcore à tendance fast avec une bonne dose de thrash et du chant en italien.

Voilà.

Oui, ça paraît peu mais j'avoue ne pas avoir beaucoup plus à dire sur cet album. Pas mauvais, pas foufou non plus, le chant italien est plutôt efficace pour le style et la reprise de "Parole" est plutôt fun... mais sinon, nop, rien d'autre à ajouter. Si jamais vous le chopez dans une distro', profitez en, il sera parfait à ajouter à votre collection. Sympa donc, jusqu'au prochain album du style en quelque sorte...

Pour les fans de : Killin' It! , In Defence, F.U.G. , Sectarian Violence, Agent Attitude...
Autres albums du groupe : à venir...

Morojgovany's Dynasty - Supersonic Turbo Flying Centipede (2012)

Pays : France
Genre : math-core
Membres : des gars de Le Mans vraiment cool et un peu timbrés quand même
Site : facebook, bandcamp

Trouver des groupes de math-core français n'est finalement pas si facile que ça. Surtout quand vous tombez en face d'une bestiole aussi étrange que Morojvn.. Morijo... Morojgovany's Dynasty (non non, on ne galère pas du tout en l'écrivant ni en essayant de le dire, non non non) qui te sort un album auto-produit au doux nom de Supersonic Turbo Flying Centipede. Oui, ça sent le délire à plein nez. Tu regardes le nom des pistes : "Cum", "Nihilism", "Mini-Saucissons", "Spaaaaaaaaace !" (référence ultime à Portal 2, le groupe est mythique dès lors pour moi)... tu vois le délire, tu comprends que les gars ne se prennent pas au sérieux. Et pourtant il serait dommage de ne s'arrêter qu'à ça, car c'est qu'il propose quelque chose d'assez sympa ces frenchies du Mans.

Je parle de math-core mais on est plus proche de la frontière entre le hardcore et le post-hardcore burné, gonflé au metal avec ces pures passages à base de riffs en boucle et batterie folle soutenue par une voix typé totalement hardcore. C'est peut-être là la grosse faiblesse de l'album : la voix. Alors qu'en live elle passe totalement bien, sur album elle est un peu trop typé à mon goût. C'est purement personnel et je pense sincèrement que quand le groupe aura les moyens d'une meilleure prod' tout coulera nickel. Je rassure, ça ne gâche en rien du tout l'écoute mais on met un peu de temps à s'y habituer. On passe quand même une bonne demi-heure à s'en prendre gentiment la tronche avec des compos rapide et n'insistant jamais trop sur les gimmicks du math-core (à comprendre faire "TINTIN-TIN-TIN-TINTINTIN" en boucle avec sa guitare toutes les dix secondes). Ca balance du solo, du passage un peu jazz, ça change de rythme fréquemment mais jamais trop pour provoquer l'overdose. Et c'est bien là le principal.

Pour un premier jet c'est vraiment prometteur et on sent déjà les gars capables de beaucoup de choses, surtout après les avoir vu en live où ça démoulait quand même pas mal. A choper pour la curiosité tout en espérant un vrai premier album bien produit et qui ravira tous les fans du style sans aucun problème.

Pour les fans de : Dillinger Escape Plan, The Rodeo Idiot Engine, Name, Botch...
Autres albums du groupe : à venir...

Orchid - Orchid (2002)

Pays : USA
Genre : power-violence/screamo culte
Membres : Will Killingsworth (guitars, keyboards, sound collage) ; Jeff Salane (Drums) ; Geoff Garlock (bass) ; Jayson Green (words, percussions, keyboards) ; Tim Glowick (road crew), oui, c'est le bordel, désolé je ne fais que recopier la jaquette
Site : myspace

Je reste traumatisé, toujours cette sensation cette position fœtal tout habillé sous la douche, essayant de chercher le moindre réconfort... comment peut on à ce point tout détruire sur son passage, ne laisser que ruine fumante derrière et changer la face de tout un style en si peu de temps... il n'aura fallu que trois albums et environ 5 ans d'existence à Orchid pour totalement changer ma vision de la musique et encore influencer un nombre incalculable de groupes... Orchid a apporté au screamo et au hardcore la touche de folie qui parfois lui manquait. La violence viscérale. Le sentiment que l'urgence est la seule solution... troisième et dernier album, un album éponyme, comme un testament laissé à qui veut bien l'entendre que la musique peut te rendre fou...

Et pourtant, cet album apparaît comme plus accessible. 19 titres pour 25 minutes, c'est presque aussi long que les deux anciens albums réunis. Outre la violence hallucinante de certains morceaux, certains se veulent plus post-hardcore/screamo dans leur approche, plus long, lent, laissant la part belle à des riffs dissonants, à une voix désenchantée et une mélancolie presque palpable. Mais il n'en faudrait pas oublier qu'Orchid reste Orchid, un rouleau compresseur émotionnel capable de vous prendre aux tripes sans vous prévenir, tout malaxer et tout recracher à votre gueule, vous laissant misérable et pur victime de cette attaque auditive. Et même si je parlais d'accessibilité avec ces morceaux plus calmes donnant toujours plus de corps et d'épaisseur au groupe, n'oubliez pas qu'il s'agit toujours d'une sale bête féroce qui mord très fort...

Il y a tellement à dire sur Orchid (malgré étonnamment le peu de matière qu'a laissé le groupe derrière lui) qu'une simple chronique ne peut tout résumer. Il ne faudrait pas oublier cet étrange second degré dans certains paroles, quand ce n'est pas totalement du premier degré, direct, incisif, se moquant des clichés de la scène alternative ou même de la glorification en général... cette voix folle, l'une des meilleurs dans le style... ce mélange parfait entre riffs supersoniques et batterie folle... malgré une apparente facilité, Orchid n'a jamais été égalé et reste au panthéon des groupes du style, cet album en étant la parfaite synthèse, montrant tout ce dont le groupe est capable et se positionnant en parfait dernier témoignage, aussi poignant que violent. Le roi est mort et il a foutu un bordel monstre...

Pour les fans de : Orchid, Ampere, United Nations, Shikari, Punch...
Autres albums du groupe : Chaos Is Me, à venir...

Deflectime - Everybody Knows The Truth (2013)

Pays : France
Genre : hardcore NYHC
Membres : Max (drums) ; Romain (vocals) ; Nico (guitar) ; Holey (bass) ; Pierre (guitar)
Site : myspace, facebook, bandcamp

Alors que je bouffe tous les jours au minimum une dizaine de nouveaux groupes de musiques brutales et à forte pollution sonore, je passe toujours à côté de l'essentiel et du plus connu. Tiens, prenez Deflectime. Avant de les voir récemment en concert je ne les connaissais absolument pas. Mais alors, pas du tout. Et puis, grosse claque des familles, concert de ouf et une envie pressente de s'enfiler la disco' d'un groupe là depuis 10 ans quand même… et qui est de la région… il faut le faire. Pour l'instant il faudra se contenter d'une première démo/maxi, Everybody Knows The Truth, et prier pour que le groupe nous sorte un bon gros LP des familles. Parce que là on touche dans le très haut niveau.

Et pourtant je ne suis pas un grand fan du NYHC. Sick Of It All, ouais, à mort. Mais Madball, Agnostic Front, Knuckledust, Blood For Blood et autres, j'ai du mal. Trop de gimmicks et une musique parfaite pour le live mais très casse gueule pour ceux qui ne trouve pas LE truc qui fait qu'on accroche. Genre pondre des tubes fédérateurs, avec ce qu'il faut de passages à te faire danser et slamer pour choper le mic' et gueuler avec le frontman. Deflectime a trouvé ce petit truc. Très loin de cette vague hardcore balançant du two-step ou de la mosh-part pour faire style, ces gars là ont tout compris en rythmant en permanence leurs compos sans jamais tomber dans le passage facile ou qui tombe comme un poil de metaleu dans la soupe. C'est incisif, ultra efficace et parfaitement exécuté, avec cette hargne dans le chant qui supporte parfaitement les gros riffs des familles.

Difficile d'avoir quelque chose à redire sur cette première démo, si ce n'est qu'elle ne comporte que 4 pauvres titres dont on fait rapidement le tour. Pas grave, la touche repeat trouve ici toute son utilité et on accepte volontiers de se reprendre une bonne claque dans la tronche. Deflectime c'est du lourd et c'est un mec pas fan du style qui vous dit ça.

Pour les fans de : Madball, Warzone, Kickback, tout ce qui touche au NYHC en général
Autres albums du groupe : à venir...

The Rituals - The Past Twelve Mounths (2006)

Pays : Italie
Genre : punk-rock/street-punk mélo
Membres : Ricardo (guitar, vocals, tambourine, maracas) ; Nicolo (vocals, bass) ; Maurice (drums, beer, weed, naked feet and extra audio performances dixit la pochettte)
Site : myspace

Nous sommes en 2007. Le Virgin Megastore de Rouen est encore en centre ville et a l'époque proposait encore un truc complétement ouf : un rayon punk/hardcore digne de ce nom. Par contre, outre le fait de proposer à la jeunesse tout ce qu'il faut niveau punk/hardcore/grindcore niveau qualité, niveau prix on pointe directement le vrai problème de ce type de structure : on tape facilement dans les 20 euros pour un simple album, juste parce qu'il est "import". Alors les CD s'entassent, le téléchargement illégal à l'époque explose littéralement et difficile déjà à l'époque pour les vendeurs d'écouler leur stock. D'où des soldes complétement dingues à cette époque : un NoFX, Crime In Stereo, Blockheads ou autres Set Your Goals à 3 euros chacun... et parmi le tas se trouve un inconnu, The Rituals avec leur effort The Past Twelve Mounts. Aucune info', à l'époque je me fiais principalement à la pochette. Et puis à 3 euros... en fait ça vaut le coup parfois de faire le gros crevard et choper un peu tout ce qui passe vu à quel point on peut tomber sur de belles surprises.

"Tiens, c'est The Lawrence Arms ?" est la première réaction pour n'importe qui écoutera dès le premier riff ou cri des italiens. C'est vrai que le rapprochement se fait immédiatement : punk-rock rapide et double chant donnant une grosse patate à l'ensemble. Variété des compos aussi avec l'ajout de passages à la guitare acoustique, si ce n'est totalement des chansons à la guitare sèche ("Song Formerly Known As "Love Song"" qui représente parfaitement ce qu'elle est, bien bandante ou la jolie "Tolerant"), le tout pour donner du rythme et nous forcer à garde l'attention durant tout l'album, chose que sait parfaitement faire les italiens. Ca bouge bien, les refrains sont bien trouvés ("Leave This Town In Flames", "The Hand, The Knife, The Stab" et sa basse bien kiffante...), les quelques chansons plus hardcore s'incorporent bien ("100 Razors" qui défouraille quand même bien sa race) et le tout se laisse écouter sans s'ennuyer une seule seconde. C'est du très bon.

Même si le principal défaut de cet album est finalement son manque de véritable originalité, difficile de ne pas tomber sous le charme tant c'est efficace au possible et bien travaillé, bien exécuté. Un album que tout fan du style se doit au moins de connaître, je vous garantis que vous n'allez pas le regretter. Apparemment The Rituals a depuis splitté après un second album complétement différent au niveau du style (beaucoup plus rock), rentrant ainsi définitivement dans la longue liste des groupes "vraiment cool mais pas assez connus".

Pour les fans de : The Lawrence Arms, Anti-Flag, Strike Anywhere, The Brixton Robbers...
Autres albums du groupe : à venir... ou pas.

Crippled Fox - Throw Up A "V" That Stands For Venice (2012)

Pays : Hongrie
Genre : fast-core/thrash
Membres : une bande de fous furieux d'Europe de l'Est
Site : groupe, bandcamp, je ne mets pas tous les labels parce qu'ils sont putain de nombreux (Kawaii Records, Farce Attack, Stay! Records...)

Je l'attendais avec une grande impatience et je peux enfin le dire : Crippled Fox est en phase de devenir une référence de le domaine du fast-core/thrash. Car ce Throw Up A "V" That Stands For Venice est une putain de pépite du genre, aussi rapide qu'intense, le vinyle dont tu regrettes presque le fait de devoir changer de face, geste qui te rappelle de façon inexorable que tu as déjà atteint la moitié de l'album et que tu vas vite tomber en manque. Il faut dire aussi que le groupe a tout compris au style et te balance 22 titres pour pratiquement autant de minutes, avec dans le tas trois morceaux live te laissant imaginer la puissance du groupe sur scène.

Pas besoin de discuter pendant des heures : c'est du gros fast/thrash-core des familles, ultra rapide, sans temps morts avec quelques gros riffs balancés en plein dans ta petite gueule. Typiquement le genre d'album qui tourne facilement en boucle sans que tu ne t'en rende compte, avec ce petit quelque chose en plus qui t'accroche. Si vous aviez encore des inquiétudes quant à la santé de la scène fast, vous pouvez être rassuré : elle va très bien grâce à des monstres comme Crippled Fox, merci pour elle.

Pour les fans de : Limp Wrist, Sectarian Violence, Youssouf Today, Asshole Parade...
Autres albums du groupe : à venir...

F.U.G. - Can I Have Your Skull ? (2004)

Pays : Italie
Genre : fast/punk-hardcore
Membres : Giacomazzi (drums) ; Giugi (bass/vocals) ; Ecumenicus (guitar/vocals) ; Bizio (vocals)
Site : myspace

Voilà donc ce qui est pour moi typiquement le genre d'album que tu découvres par le plus grand des hasard dans la rubrique solde de la distro' d'un label et que tu prends parce que tu trouves la pochette bien cool. Choix à double tranchant : soit tu vas kiffer à mort la pochette et le son, soit tu n'auras qu'une simple pochette qui te plaît pour te consoler. Coup de bol, F.U.G. est un groupe de punk-hardcore à tendance parfois fast d'Italie, avec toutes ces influences provenant de groupes américains qui se ressent direct. Ca enchaîne autant des plans purement hardcore mid-tempo avec des plan en mode turbo et grosse voix gueularde. Ca défouraille bien, on passe un bon moment et le groupe aligne 18 titres pour moins de 25 minutes. A défaut d'avoir un album culte, on a un bon album, ce qui est déjà beaucoup. N'hésitez pas à choper Can I Have Your Skull ? si vous le croisez tout seul, vous appelant à l'aide au fond d'un bac de disques.

Pour les fans de : Paint It Black, Kid Dynamite, Killin' It !, Mindset...
Autres albums du groupe : à venir...

Thrice - Beggars (2009)

Pays : USA
Genre : emo-core/post-hardcore/rock
Membres : Dustin Kensrue (vocals, guitar) ; Teppei Teranishi (guitar) ; Eddie Breckenridge (bass) ; Riley Breckenridge (drums)
Site : groupe, un article que j'ai écrit avec mes gros doigts

Tomber amoureux. Pour la troisième fois. Pour la quatrième fois. Pour une nouvelle fois. Tomber sous le charme, encore et encore. Se laisser séduire. Feinter l'absence d'attente… et profiter au maximum de cet échange.

Oui tout cela paraît très exagéré et très "écriture masturbatoire" que je nomme "branlette de blogueur sans idées". Mais que voulez vous… après un Vheissu grandiose, un The Alchemy Index qui frôle le génie, Thrice n'avait plus grand chose à prouver. Depuis plus de dix ans le groupe américain sort perle sur perle, affinant à chaque album son style en s'éloignant toujours plus de ses racines hardcore pour toucher à l'émo-core teinté d'indie-rock pour un mélange aussi unique que magnifique. Plus rien à prouver, plus rien à inventer pourrait on penser… sauf que Beggars surprend. Surprend comme Thrice l'a toujours fait. Mais là en changeant assez radicalement de style tout en conservant son identité forte… ça paraît impossible ? très peu de groupes y arrivent, en effet. Mais Thrice est au dessus de tout ça, tout en restant incroyablement humble et authentique. Humble et authentique : les deux meilleurs adjectifs pouvant décrire Beggars.

Fini les effets électro autant dans les compositions que dans les voix. Fini les expérimentations en général. Thrice revient avec un rock sans artifice, gardant toujours cette puissance emo-core imparable. Dustin a fini d'hurler, maintenant il chante toujours aussi bien et crie avec ses tripes. Fini les guitares fusant de toute part, maintenant elles sont aussi incisives par moments que mélodiques, rock dans tous les cas. Fini la batterie parfois imprévisible, tout se veut plus contrôlé, avec une section rythmique en harmonie parfaite, la basse et la batterie semblant jouer de concert. Oui, Thrice fait dans l'intimiste, dans l'indie-rock diront certains. Sauf que Thrice est Thrice et restera toujours Thrice : un groupe se foutant des modes qu'il a parfois crée sans le savoir et qui joue une musique énergique, toute en nuances et aux mélodies imparables.

"All The World Is Mad", morceau d'intro' parfait, avec cette basse qui claque et cette batterie métronome. Et ce chant… qui prend toute son ampleur dans l'immense "The Weight" au refrain imparable. "Doublespeak", ultra accrocheur. "At The Least" où le groupe nous rappelle qu'il peut toujours nous faire remuer la tête… je peux vous faire tout l'album comme ça, où des chansons plus calmes à la "In Exile" ou "Circles" succèdent à des moments de bravoure comme "Talking Through Glass/We Love Swing Sets" où la voix de Dustin nous prend littéralement aux tripes. Et puis vient le final… "Beggars"… et là, on se tait. On savoure. En étant paradoxalement le plus épuré possible, Thrice réussit a être plus épique et viscéral que jamais. Rarement une chanson ne m'aura autant pris aux tripes, m'aura scotchée sur place… du grand art.

En parlant de Thrice vous êtes sûr de ne pas avoir beaucoup d'objectivité de ma part. Les plus aigris diront que Thrice n'est plus le groupe de ses débuts. Certes. Que l'on ne retrouvera plus des chansons puissantes comme celles de The Illusion of Safety. Certes. Mais pour un résultat comme Beggars, impossible de ne pas être soufflé par le talent incroyable de ces quatre gars. Rarement un groupe aura aussi intelligemment fait évoluer son son et se permettre d'exceller à ce point. Un grand album pour un grand groupe. Quand je dis que je suis amoureux…

"Can you hear what's been said ? can you see now that everything's grace after all ? If there's one thing I know in this life : we are beggars all."

Pour les fans de : Cave In, Thursday, Boysetsfire, Radiohead...
Autres albums du groupe : Vheissu, Anthology, à venir...

Ritual - Beneath Aging Flesh And Bone (2009)

Pays : Allemagne
Genre : hardcore'n roll
Membres : Julian Laur de Manos, Deni Pavicic, Philipp Wulf, Pascal Wagner
Site : groupe, label, facebook

Tuerie. Monstre de lourdeur. Beneath Aging Flesh And Bone représente ce type d'album qui excelle dans un genre sans trop en faire, histoire de prouver que le groupe qui l’interprète, Ritual, est un sale monstre qui a tout compris au hardcore'n roll et à ce que le mot "groove" et "puissance" doit signifier. Courte intro' à la guitare, pas trop longue, juste ce qu'il faut pour t'envoyer un crochet en pleine mâchoire avec "Nation Of Flies". Guitare au son énorme, basse omniprésente qui englobe le tout de la meilleure des façons, batterie en mode auto' et une putain de voix enragée qui finit par te faire adhérer dès la première seconde à la musique des teutons. Une mise en bouche plus qu'agréable qui te fait déjà lever le point pour reprendre les paroles en chœur et remuer tes cheveux devant tes enceintes.

Et ce n'est que le début vu que sans prévenir ils nous balancent un "Somewhere In The Rain" qui représente pour moi la chanson ultime de l'album, avec ce riff tout en boucle et cette sensation de groove tout simplement incroyable. C'est limite trop facile... et pourtant tout le reste de l'album est de ce niveau, alternant des morceaux parfois plus calme ("The City Lies In Quiet Sleep" tout en retenu) à d'autres purement hardcore ("The Disease Is Me"). Mais ce qui fait sortir le groupe du lot, c'est clairement cette aisance à nous pondre des riffs de l'apocalypse qui rentrent direct dans le top 100 des meilleurs du genre. Ca sent le rock imbibé d'alcool, bien tranchant et dégueulasse et on en redemande... "Guilt Will get You Anywa" est bandant à souhait, "The Ghost Is You" est taillé pour le live ou encore la chanson de la folie de la lourdeur avec "Clouds" à tomber... tout ça grâce à une prod' parfaite, sachant allier puissance tout en ajoutant un poil de grain un peu dégueulasse au son (c'est très léger mais ça fait son effet).

Ils ne réinventent rien ces gars de Ritual. Mais qu'est-ce qu'ils en imposent quand même... un album référence dans le style, rempli de bonnes idées et qui donne envie de se bouger comme rarement. Et c'est autant pour les fans de hardcore que de gros son metal/rock bien lourd. Avis aux amateurs...

Pour les fans de : Gallows, The Ghost Of A Thousand, Everytime I Die, Hang The Bastard, Feed The Rhino...
Autres albums du groupe : à venir...