Pays : Pays-Bas Genre : crust/power-violence Membres : des fous furieux Site : nop
Pur concentré de violence, de vitesse et d’agressivité, la musique de Betercore est radicale, engagée et ne s'embête pas de la moindre fioriture. Pas besoin d'en dire beaucoup plus, ça envoie comme ça doit envoyer, tu te prends un uppercut dans la tronche et t'en redemande. En plus il y a toute la disco' sur un seul disque, je vois difficilement ce que je peux lui reprocher. Peut-être le fait que le CD, présenté sous la forme d'une simple pochette cartonnée, s'ouvre vers le haut et non sur le côté, ce qui est un signe d'anarchie un peu trop prononcé pour mon petit cœur d'enfant sage. Mais sinon, pfiouuu, la tuerie, foncez.
Pour les fans de : Vitamin X, Ghostlimb, Coke Bust, Ruined Families... Autres albums du groupe : nop
Pays : USA Genre : Ska/punk Membres : Chris Demakes (guitar/vocals) ; Vinnie Fiorello (drums) ; Roger Manganelli (bass/vocals) ; Buddy Schaub (trombone) ; Peter "JR" Wasilewski (Sax) Site : groupe
Less Than Jake doit détenir le record de sorties d'albums. Si l'on comptabilise toutes les sorties sur les trouzemilliards de labels et autres démos, rééditions, singles et splits improbables (il y en a même un avec Megadeth c'est dire), les ricains ont sorti plus d'une centaine de disques. Ouais. Et parmi tout ce bordel se loge des petits albums bien concon comme il faut dont Greased (album de reprises de... Grease, ouais) et ce TV Ep qui comme son nom l'indique est entièrement fait de cover de génériques TV.
Alors autant être prévenu : à moins de fouiner sur le net et d'avoir vécu avec la TV américaine dans les années 80/90, certaines chansons vont paraître obscures. Autant on sautille devant les reprises des génériques de Malcom, Hungry Hippo (mais si, ce jeu de société tout fou avec des hippo qui mangent des billes), Scooby Doo, autant on découvre la pub des céréales Pac-Man, Kit-Kat, Mac Do et autres séries dont je suis incapable de vous donner les noms. On découvre pour le coup des génériques bien kitsh, typiquement dans l'esprit de l'époque. Ca surprend et puis on s'y fait très vite, le style des américains étant efficace comme il faut.
Et en fait, je me rend compte qu'il ne faut pas se poser plus de questions que ça. Il faut prendre l'objet tel qu'il est : un putain de gros délire par un groupe là depuis 20 ans déjà et qui peut se permettre de faire un EP comme ça, en toute facilité, hop, et te sortir des reprises ska comme on en raffole. Et ça fait un bien fou d'avoir ces musiques qui rappellent notre enfance avec cette voix unique, les cuivres qui signent leur grand retour dans le groupe (non parce que parfois on se demande où ils sont) et avoir dans la tête toute la journée le générique des Animaniacs. Ca mes enfants, c'est priceless. Un EP a toujours avoir sous le coude en cas de coup de mou.
Pour les fans de : Less Than Jake, Reel Big Fish, Goldfinger, Potshot... Autres albums du groupe : Anthem, à venir...
Pays : France Genre : hardcore/rock/alternatif Membres : Saint C. Mayhem (drums) ; Axl Otl (guitars) ; Bjorn Tückill (vocals) ; Thornaad Catapulta (guitars) ; Dr Robotkin (bass) Site : groupe
La franchement il faut qu'on m'explique un truc... il y a un groupe en France qui surdéchire, qui explose ses influences et te balance une musique addictive, inventive, barrée et ce groupe est beaucoup trop méconnu... je ne comprends pas... car Sna-Fu a tout pour être une référence du style et surprend avec ce nouvel album bourré de qualité et bourré tout court (plus d'une heure de zik). Et quand j'en parle dans mon entourage c'est à peine si l'on connait... arf...
On prend Refused pour le mélange des styles et ce son si caractéristique (grosses envolées de guitares avec chant hargneux et aigu), on ajoute du At The Drive-In pour le côté expérimental et déstructuré des morceaux (y compris pour la voix qui s'en rapproche) et on laisse le talent faire le reste pour nous concocter des petit bijoux de punk/rock/hardcore/alternatif qui t'en mettent plein la tronche. Guitare branchées sur "gros son", chant énervé qui parfois sait se faire mélodique (et très réussi) avec une mention spéciale quand ça gueule en japonais, rythmique parfois folle mais toujours avec ce côté rock'n'roll... ça part parfois dans tous les sens mais ça reste toujours cohérent, avec aussi ces intermèdes étranges entre les chansons avec plein d'effets, de mélodies... autant dire que la première écoute est plutôt rude tant on s'en prend plein les oreilles et qu'il est difficile de digérer tout ça.
Et puis on écoute, réécoute, encore et encore, on accroche de plus en plus... et on savoure le tout comme il se doit. Techniquement très au point, le groupe montre tout son talent et surprend de bout en bout en incorporant un maximum d'idées. Alors certes parfois on tombe un peu dans l'overdose et il serait mentir que le disque aurait mérité à être plus court histoire d'être plus percutant... et virer cette intro' et cette outro vraiment en trop... mais franchement c'est passé sous silence tout le reste qui mérite amplement vos oreilles. Mighty Galvanizer ou l'album que tout le monde se doit de découvrir car ce groupe le mérite.
Pour les fans de : Refused, At The Drive-In, The Mars Volta, The Ghost Of A Thousand, Rentokiller... Autres albums du groupe : à venir...
Pays : Angleterre Genre : hardcore/punk/rock Membres : Wade McNeil (vocals) ; Laurent Barnard (guitar) ; Steph Carter (guitar) ; Stuart Gili-Ross (bass) ; Lee Baratt (drums) Site : groupe
Probablement l'un des albums les plus attendu de 2012, le nouveau Gallows a la lourde tâche de rassurer et de montrer que oui, Gallows peut se passer de Frank Carter son ancien chanteur charismatique/timbré/fou/gueulard. Même si ses performances live laissaient à désirer, Frank incarnait parfaitement la folie que dégage ce groupe, les deux étant presque indissociables. Alors quand on apprend que le monsieur s'en va chanter l'amour pur, on flippe. On apprend que le guitariste Wade McNeil de Alexisonfire rejoint le groupe au chant, on se rassure. Un premier EP avec lui arrive en 2011, Death Is Birth... on re-flippe car, si le chant est puissant et va finalement bien avec le son des anglais, on a l'impression que le groupe se perd un peu en nous balançant un EP bourrin, sans véritable âme. Et puis vient donc Gallows...
Et difficile de se faire un avis tranché. D'un côté on va oublier tout le bullshit que j'ai écrit plus haut et avouer que le Wade, bah il se démerde super bien et assure comme une bête aussi bien en live que sur album. Ca change de style mais le son Gallows est toujours là. Et en même temps que je dis ça je réécoute encore l'album et est encore du mal à le voir comme un nouvel album de Gallows... oui, c'est paradoxal et je suis incapable de vous dire pourquoi. Enfin si, un peu quand même.
Car dès la première piste "Victim Culture" il y a un truc qui me bloque, comme si on avait juste calé la voix du nouveau chanteur avec le son de Gallows. C'est un peu le sentiment que l'on a quand on écoute Audioslave pour ceux qui se souviennent (voix de Soundgarden sur du Rage Against The Machine). Il n'y a pas cette impression que les deux se mélangent parfaitement, comme s'il fallait faire avec ce nouveau chant... et si je mets de côté les anciens albums de Gallows en le prenant pour ce qu'il est, il déchire tout. Les riffs de guitare bien rock sont toujours là, la batterie folle, les petites mélos bien senties... on est en terrain connu, pas de soucis et ça fait toujours mal ("Everybody Loves You (When You're Dead)" est déjà culte, "Last June" est taillée pour le live, "Cross Of Lorraine" et son riff final à pleurer...). En le prenant comme ça, ouais, je suis fan. Certes l'effet de surprise est passé mais Gallows reste toujours au dessus de pas mal d'autres groupes.
Alors que penser de ce Gallows ? du bien, définitivement. Même si il y aura toujours cette impression "on colle le chant sur la musique", on fait l'impasse dessus et on se passe en boucle l'album sans soucis, en espérant juste que le groupe continuera comme ça pour ses prochains albums tout en essayant d'intégrer toujours mieux leur nouveau chant ("Outsider Art" est le parfait exemple de ce que ça pourrait donner). Un bien bon album mes enfants.
Pour les fans de : The Ghost Of A Thousand, Ritual, Fights & Fires, Feed The Rhino... Autres albums du groupe : Orchestra Of Wolves ,à venir...
Pays : Angleterre Genre : Hardcore/punk/metal/rock Membres : James (guitar) ; Chris (drums) ; Lee (vocals) ; Sam (guitar/vocals) ; Oz (bass) Site : site, label, facebook
Hop, encore une claque live qui m'a donné envie de prendre d'assaut la disco' de ce fort sympathique groupe anglais, Feed The Rhino. En fait, si je dis sympathique c'est surtout par la gentillesse de ses membres car si on parle de leur son là ça cause hardcore'n'roll, gros son bien lourdos et l'alcool qui semble littéralement sortir des enceintes. Feed The Rhino c'est massif comme... un rhino, ouais, ça reste la meilleure image que j'ai d'eux. Et c'est pas ce très bon Mr. Red Eye qui va me faire mentir.
Les anglais ne perdent pas de temps et dès la première piste "The Butchers" on sait avec quoi on va être maltraité : gros riff de guitares, batterie toute en lourdeur, grosse basse rutilante et enveloppant tout le son pour tenir tête à un chant hargneux qui semble presque nous cracher à la figure ("The Caller Of The Town" en est le parfait exemple). On ne rigole pas, on tabasse, on se fait piétiner. Par un rhino, oui oui, en effet.
Mais ce n'est pas que ça non plus, le groupe se permettant également d'étaler quelques mélos bien senties histoire de varier un peu l'album (l'intro de "Sitting Ducks" ou la très belle "Empty Mirrors") et laissant place à un chant clair réussi et un peu de repos pour nos oreilles. De bien belles interludes histoire de renforcer encore plus les claques qu'on se prend le reste de l'album. C'est d'ailleurs le gros poing (olol) fort de Mr. Red Eye : la qualité des compos et ce petit côté mélodique jamais absent, toujours caché quelque part et faisant le job. Ca paraît bête comme ça mais ça change tout.
Album efficace aux compos réussies et variées, Mr. Red Eye est un excellent entraînement pour vos oreilles pour vous préparer à affronter le groupe en live. Car même s'ils peuvent me sortir le meilleur album du monde ce sera clairement sur scène que le groupe donne le meilleur de lui-même. Mais en attendant on s'écoute en boucle "Mr. Red Eye" ou encore "Diary Of Cards" car on a rarement fait aussi bon dans le genre depuis pas mal de temps.
Pour les fans de : The Ghost Of The Thousand, Ritual, Cancer Bats, Gallows, Crossing The Rubicon, Fights And Fires... Autres albums du groupe : à venir...
Pays : USA Genre : Hardcore/Chaotique/Math-Core Membres : Josh Scogin (vocals), Brandon Henderson (guitar, bass), Stephen Harrison (guitar, bass), David Kennedy (drums, percussion) Site : facebook, label, groupe
Déjà le cinquième album pour The Chariot, groupe n'ayant cessé de repousser ses propres limites musicales que ce soit sur album que pendant des prestations lives où ses membres en mission pour Jesus semblent incontrôlables, semblent vivre leur musique, leurs pulsions. Au fil des albums la violence de leurs compos n'a fait que devenir de plus en plus viscérale, directe, sans compromis. Le groupe joue pour lui, n'a plus rien à prouver et ne semble déterminer qu'à nous détruire notre santé mentale et nos oreilles. Sauf que One Wing surprend...
Et un album de The Chariot qui surprend ce n'est vraiment pas commun. Oh, pas de changement radical, on reste dans un hardcore déstructuré, torturé avec une section instrumentale tentant de suivre un chant toujours à la limite de l'arrachage de cordes vocales, puisant dans les derniers retranchements de leurs possibilités physiques. Mais One Wing est différent... il se veut plus "abordable", moins bordélique, plus travaillé, moins de larsen (ce qui est la marque de fabrique du groupe quand même), moins cette impression de subir un déferlements de chansons sans temps mort... cette fois The Chariot expérimente, ralenti le tempo, se permet des effets dans les voix et les guitares, rajoute des sample, structure totalement son album pour que les noms des pistes forment un "Forget Not Your First Love Speak In Tongues And Cheek" aussi énigmatique que légitime : The Chariot ne fait rien comme les autres et nous le prouve une fois de plus.
Une chanson avec un chant féminin seul pour "Your", un passage de chanson tout droit sorti d'un western pour "First", piano et chant crié violent pour "Speak" pour faire le plein d'émotions, plein d'effets pour "Tongues" et un final en apothéose avec une musique accompagnant le fameux speech de Charlie Chaplin dans "Le Dictateur" pour "Cheek"... et au milieu un groupe ne lésinant pas sur la violence, du pur The Chariot. Etonnant... déstabilisant mais foutrement addictif. One Wing, de par son apparence (cet artwork, cette structure des morceaux) que par son contenu ("Forget" et "Love" assurent le quota "tarte dans ta gueule") est à part mais on ne l'imagine pas fait par un autre groupe que The Chariot. Il ne plaira pas à tous mais il a le mérite de relancer l'intérêt pour un groupe qui devient, mine de rien, une référence.
Pays : France Genre : Rock/Garage/Stoner Membres : quatre hommes sentant bon la sueur et prêchant le rock'n'roll Site : label, label, bandcamp
A la base, il y avait le groupe The Poseurs de Rouen. J'étais pas vraiment fan, trop garage, trop de cris aigus, pas mon truc. Et puis il y a maintenant City Hunter, sorte de "suite" à The Poseurs, qui joue un style que je ne connais pas tant que ça finalement : rock'n'roll/heavy avec des touches psychés, tu sens bien le côté rock, celui qu'on nomme stoner maintenant mais qui là retrouve ses origines les plus sombres. Ouais, une sorte de revival de ce que le rock peut proposer de viscéral. Peut-être que je me trompe complétement mais c'est un peu l'impression que j'ai en écoutant ce The Night Watch.
Du bon gros rock à l'ancienne, style que je ne maîtrise ni n'écoute à la base mais qui fait sacrément du bien. Les gars de City Hunter ne sont pas des débutants et ça s'entend. Pas de fioritures, ça va direct dans la bonne direction (y compris le chant qui évite d'aller trop loin dans le cris inutiles et ça, ça fait un bien fou) et tu te laisse prendre au jeu facilement, la tête remue toute seule et l'envie de t'installer avec un bon verre de whisky vient très vite. Les guitares graves, cette batterie maintenant le rythme pour parfois s'énerver mais jamais trop, ce chant posé bien en accord avec le reste... toujours cet esprit stoner super bien retranscrit, sombre et diaboliquement efficace.
Un premier EP qui confirme les bonnes impressions que j'avais du groupe avec sa première démo et ses prestations live énergiques et réussies. Ca m'a même donné envie de découvrir d'autres groupes du style c'est dire si ça marche... à noter la radio Bronson et le fanzine Le Prêche tenus par les membres de ce groupe de bien bonnes qualité également, de quoi continuer à évoluer dans le monde posé par The Night Watch. Il manque juste une version vinyle pour que le trip soit parfait.
Pour les fans de : The Stooges, Black Sabbath, Blue Cheer, Queens Of The Stone Age... Autres albums du groupe : à venir...
Pays : France Genre : fast/hardcore/punk Membres : Adrien (basse/chant) ; Quentin (guitare/chant) ; Thomas (batterie) Site : label, label, bandcamp
Back to the 80's avec un détour très agréable aux 90's pour les très doués de Miss America. Dirty Kids est un pur concentré de punk/hardcore rapide, énervé, parfait pour te donner envie de sortir ta planche de skate et sauter partout dans ta baraque. Batterie et guitares pied au plancher, chant crié balançant ses lyrics à 100 à l'heure, tu te sens à l'aise, en terrain connu et tu kiffes. On est parfois à la limite du fast-core, on reprend en choeur "Kill Nazis Is Fun" ou "Juste de l'amitié" pour le trip de parler dans la langue de Steevy (et parler des bienfaits du port de la moustache).
14 pistes, moins de 25 minutes, le format est optimal on ne s'ennuie pas et on évite l'overdose. Pas de riffs ou structures complexes alacon, ça défouraille, ça déboîte et c'est un direct dans ta gueule, point. On remercie très fort avec des gros bisous les auteurs de cet album, on les félicite pour le superbe artwork (ainsi que l'ensemble de la pochette dans le même ton) et on leur fait un gros câlin bien fort pour le tube "Fuck Miss America" et sa piste cachée qui mélange "juste" Motörhead et The Ramones... et on pleure de ne pas pouvoir les voir en live car purée ça devait être sacrément cool.
Pour les fans de : Kill Your Idols, Good Clean Fun, Kid Dynamite, 7 Seconds... Autres albums du groupe : nop
Pays : Belgique Genre : hardcore/chaotique Membres : des gens qu'ils ont du talent Site : bandcamp, label
Ca fait toujours un petit pincement au cœur quand je découvre un groupe qui me plaît bien alors qu'il a déjà splitté... At Least We Try joue dans la cour du hardcore sombre, violent et impose un son lourd, massif. Cette démo n'est pas une révolution, n'est pas un incontournable. Il y a cette voix un peu trop monotone, pas tant d'inspirations que ça avec des structures vues et revues... mais ça marche, je sens ce petit truc en plus qui fait que ça devait être sacrément classe en concert et bien pêchu. Manque de bol, je ne les ai jamais vu, les verrai jamais et il ne me reste que ce CD chopé gratos dans la distro' de I For Us Records... à écouter pour la curiosité.
Pour les fans de : Arkangel, Integrity, This Is Hell... Autres albums du groupe : nop
Pays : USA Genre : blakc-metal/doom/chaotique/grindcore Membres : Zach Harlan (bass) ; John P. Damron (drums) ; Ethan (guitar/vocal) Site : bandcamp
Ce qui choque le plus avec cet album, outre sa cover bien miam miam comme il faut, c'est la violence de l'objet. Surtout si l'on se penche sur ce qu'est devenu le groupe depuis. J'aurai l'occasion d'en reparler donc pour l'instant on se focalise sur le premier album de ce trio complétement fêlé d'américains ayant été un peu trop nourri à la musique extrême et ne connaissant pas le terme de mélodie. Juste la bagarre, le blast et le beuglement. Et les bougres ils le font bien.
Point de révolution ici, on tape dans le grindcore/death-metal qui tabasse et qui balance 10 pistes en 25 minutes, emballé c'est pesé. On en prend plein la tronche et j'avoue que mon premier contact avec Omega Drunk On The Blood Of Alpha fut sans vaseline, perforation direct des tympans et tête qui headbang toute seule. Et puis on s'accroche, on retourne l'album et on se rend compte de petites choses très sympas comme ces changements de rythmes discrets entre deux blast ininterrompus, ce petit riff de gratte posant une ambiance... si le guttural est présent tout le long (et foutrement viscéral), Clinging To The Trees Of A Forest Fire (CTTTOAF pour "raccourcir") apporte quelques petites touches ici et là, juste ce qu'il faut. C'est encore hésitant mais ce sera fondamental pour leurs prochains albums.
Si l'on n'est pas encore au niveau de leurs futurs albums, ce premier album se permet d'être un sacré morceau de musique extrême, ce fameux type d'albums qu'on s'écoute quand on veut se détruire un peu le cerveau à peu de frais. Très bon album à écouter pour voir l'évolution du groupe au fil du temps.
Pour les fans de : Nesseria, Converge, Rotten Sound, Anaal Nathrakh... Autres albums du groupe : à venir...
