The Traders - Too Young... So Old (2013)

Pays : France
Genre : punk/rock mélo
Membres : Peno (bass, vocals) ; Mick (guitar, backings) ; Roms (drums)
Site : bandcamp, facebook, site, label, label, label, label, label, label

C'est toujours de découvrir un groupe sans ne rien connaître de lui. On te dit juste "Tiens, tu pourrais y jeter une oreille si tu as le temps ? promis c'est cool comme tout, tu verras !", tu reçois le Bandcamp et tout et tu profites que ton tout nouveau téléphone puisse se connecter sur le 2.0 et kiffer la vibe en faisant cracher les enceintes. Après quelques secondes vu la qualité pourave du système audio embarqué par l'appareil tu te dis qu'il serait plus judicieux de prendre son temps et d'écouter tout ça au chaud, pépère, devant la chaleur de l'unité centrale si bienfaisante quand vient les soirs de grand froid. Mais, ce qu'il y a de mieux que tout ça, c'est quand ce que tu découvres méritait plus qu'une simple écoute sur le pouce : ça mérite que t'en parle. Et que tu veuilles faire partager ça à un maximum de personnes. Parce que The Traders, c'est juste trop bien.

Too Young... So Old pourrait être résumé comme un parfait concentré de la scène punk/rock américaine de ces dernières années : un retour aux sonorités plus "rock" avec cette adoration pour les voix rauques, rugueuses, celles qui collent parfaitement à des compos rapides, sans fioritures, avec la touche de mélodie qui va bien. Et The Traders a tout à fait chopé ce "petit truc en plus" qui marche, ce petit élément que tu auras bien mal à décrire mais qui fait que tu adhères à leur album dès la première chanson. Batterie enjouée, basse omniprésente et au son bien gras, guitare répétant ses accords de puissance... et surtout la voix, tout à fait dans le ton. J'imagine presque (à tort je l'espère) le chanteur s'être enfilé un nombre indécent de clopes et d'alcool pour parvenir à ce résultat me rappelant furieusement le meilleur de Dead To Me, ce qui, vous l'admettrez, est plus que supertropgénial. Tout ça au service de compos à la mélo' simple mais efficace, avec ces petits passages plus calmes, avant de relancer la machine et faire en sorte qu'on le se mette à sauter partout. C'est tout con mais ça fonctionne super bien, le groupe ayant la bonne idée de parfaitement s'exécuter.

Le rythme est constant le long de l'album, les tubes s'enchaînent de façon assez déconcertante (c'en est presque insolent) et l'écoute est un véritable plaisir. The Traders n'invente rien mais le fait admirablement bien. J'aurai peut-être souhaité plus de folie et peut-être plus de chansons plus speed, mais très franchement, difficile d'avoir des choses à redire sur l'ensemble. A noter une prod' nickel, faisant parfaitement ressortir l'aspect rock. Un bien bon album que les fans du style s'empresseront de faire tourner en boucle pour un groupe qu'il serait bien cool de croiser en live !

Pour les fans de : Hot Water Music, Off With Their Heads, The Draft, Dead To Me, The Sainte Catherines...
Autres albums du groupe : à venir...

Justin(e) - d+/m- (2014)

Pays : France
Genre : punk/rock chant français du génie
Membres : Olivier (guitar) ; François-Xavier (drums) ; Alexandre (vocals) ; Fabien (basse)
Site : groupe, bandcamp, label, label

La base : Justin(e) représente pour moi la raison d'être de faire du punk/rock avec un chant français. Sans déconner ni exagérer. Traitez moi de groupie si vous voulez, je m'en fous, avec Nina'school il s'agit pour moi des meilleurs. En ayant tout compris au fait que s'exprimer en français dans un style de musique qui privilégie le bruit n'oblige pas à gueuler tout et n'importe quoi, sans sens, et surtout sans se prendre la tête. Et aussi ne pas enchaîner trois accords tout pourris, ni tomber dans une branlette inutile. La musique de Justin(e), surtout depuis leur fabuleux second album "Accident N°7", est un parfait mélange d'intelligence de d'irrévérence. Mais celles qui te forcent à écouter et te dire "Putain, ils sont doués les cons...". Les voilà de retour avec leur quatrième album, d+/m-, tout fraichement sorti, et il est tout aussi bon qu'on pouvait l'imaginer. Miam.

Intelligence de par le talent d'écriture, LE gros point fort du groupe. Et pour ce nouvel album, Alexandre nous livre une fois encore des paroles que l'on devra lire et relire, histoire de bien lire entre les lignes, tenter de trier les private-jokes des déclarations très sérieuses, les sujets ayant tout autant du football aux crises sociales et identitaires, la politique... et ne me demandez pas plus d'explications : j'ai tellement peur de passer à côté des sujets et de totalement me gourer que je vous laisse faire le taf de votre côté, c'est à dire lire, vous informer, demander au groupe... c'est du très haut niveau, je me répète, mais c'est super important. Cette façon de placer les mots, d'utiliser très souvent le "On" ou des noms propres, comme si chaque chanson était une mini-histoire... du Justin(e), quoi, un groupe capable de vous faire un refrain avec "Je m'en vais ou je m'en vas" sans que cela ne vous choque, ou balancer du "La politique n'est pas un métier, faudra-t-il sur l'Agora se masturber ?" qui vous pousse à réfléchir sur la notion même du "métier" de gouverner... je peux vous faire la même remarque pour chaque piste, vous voyez le topo.

Mais bon, là où l'on attend Justin(e), c'est aussi et surtout pour sa capacité à nous balancer du tube à reprendre en live. Si leur précédent "Treillières Über Alles" se voulait beaucoup plus direct, ici le groupe s'amuse à varier les compositions, quitte à ralentir le tempo. Pas de panique : on ne tombe pas dans la pop mielleuse foireuse, juste un mid-tempo bienvenue pour appuyer toujours plus le texte. L'intérêt est que chaque chanson possède sa propre ambiance, sa propre personnalité. Ca n'apparaît pas aux premières écoutes, qui peuvent laisser penser à un album un poil mou, mais ça donne au contraire l'envie de toujours plus l'écouter, sans se lasser. Exemple tout con : ça fait deux semaines qu'il est dans ma voiture en boucle et il n'est pas prêt de s'enfuir de la platine. Musicalement ça reste du Justin(e), pas de surprise, avec toujours la basse folle (et géniale) et ce chant au débit hallucinant et qui donne une patate dingue à l'ensemble.

Ca reste du Justin(e), ouais, donc ça reste clairement au-dessus. "Faux Problèmes" qui ouvre l'album avec force et vitesse, "Je m'en vais ou je m'en vas l'un et l'autre se dit ou se disent" et son refrain génial qu'on reprend dès la première écoute, un peu de respiration avec "Le désert du réel", plus rock, la folie avec "Viva World Cup", une bien belle compo' avec "Habeas Corpus"... et comme d'habitude, c'est avec le temps qu'on se rendra compte que telle ou telle chanson a ce petit truc en plus. Si la première écoute nous fait penser à un "bon album, ouais, cool", d+/m- est pourtant beaucoup plus fin que ça, se laissant décortiquer au fil des écoutes. Je tourne beaucoup en rond, je m'en rends compte, mais il est finalement assez compliqué de faire simple avec Justin(e). Enfin, si, on peut : achetez leur album, putain, ça surdéchire. Et allez les voir en concert. Un putain de bon album qu'on aura attendu et qui ne déçoit pas, ça fait plaisir.

Note : comme d'hab' la version vinyle inclut une reprise de Santa Cruz en piste bonus ("On A Des Guests, bien poilante) et une version différente de "Sur La Frontière" avec Eva de Myciaa et Marthe de Brainfreeze en guest.

Pour les fans de : Justin(e) ; Poésie Zéro ; Diego Pallavas ; NoFX ; les groupes qui font des bons trucs en général
Autres albums du groupe : Accident N°7, à venir...

Fiction As Fact - Wallace Hartley's Orchestra (2014)

Pays : France
Genre : hardcore'n roll
Membres : Yo (vocals) ; Alex (guitar) ; Mo (guitar) ; Fifou (drums) ; Quentin (bass)
Site : bandcamp, label

Tout est une question de contexte, on ne le dira jamais assez. Prenez cet EP posthume des Fiction As Fact. Des gars qui ont pris leur temps, répéter dans leur coin pendant longtemps et ont commencé, tout doucement, à faire des concerts. D'entrée le niveau est plutôt élevé, genre grosse mandale dans ta gueule, avec un hardcore'n roll pas très courant dans la scène de Rouen City, assurant au groupe un boulevard pour s'imposer. Et même les peu de fois où le groupe s'exportait, bah, les gens kiffaient. Et c'était mérité. Et puis vient l'épreuve d'enregistrer... une épreuve qui aura pris un temps quasi infini vu de l'extérieur, alors que de l'intérieur apparemment ça bouillonnait... tellement que le groupe se sépare plusieurs mois avant la finalisation et la sortie de l'EP. Et ça c'est pas cool.

Mais en parlant encore de contexte, il faut aussi souligner que je les connaissais bien ces gars là. Même que je kiffais venir à leurs répètes du début et venir gueuler à leurs concerts. Et là on pourrait penser que cela va être impossible pour moi d'être impartial. Que je vais dire que du bien et tout vous survendre.

Bah non, même pas vrai. La question n'est pas de survendre ou enjoliver les qualités de cet EP. Nope. La connerie est plutôt que quand tu connais aussi bien un groupe, tu fais attention à des détails absolument nazes, de ceux dont jamais tu t'attarderais pour n'importe quel autre album. La production par exemple. Qu'elle est à la fois puissante et lourde mais qu'étonnamment elle ne rend pas justice à la claque que nous mettait le groupe en live. Il y a même cette gueulante de bûcheron de gros bâtard qui fait encore son putain d'effet mais un poil trop en mise en avant. Ce son de batterie un poil étouffé aussi, qui ne rend lui aussi pas justice au jeu tout en précision et frappes puissantes du batteur. Un sentiment que tout cela est peut-être "trop propre"... et puis finalement tu te dis qu'on s'en fout.

Parce que pendant l'écoute tu te tais. Tu te prends leurs compos bien foutues, leurs passages bien amenés de lourdeur et de riffs rock à souhait, enchaînant sur des mosh-part des familles ayant le bon goût de ne pas s'éterniser ni faire dans le grand guignol, avec même des purs moments où tu as envie de sortir la bécane tant ça envoie du groove. Mention spéciale à "Ill Fame" qui s'écoute comme un bon gros tube rock des familles. Ouais, on s'en fout des détails que de toute façon le reste du monde ne fera pas gaffe et, il aura bien raison, préfèrera remuer de la tête.

Si bien que le vrai défaut de l'album est d'être un EP en fait... parce que c'est court quand même... on a à peine le temps de faire bouger nos cheveux que c'est terminé... et pas de rappel pour le coup... ce qui ne devrait pas vous empêcher de vous ruer dessus et le faire tourner en boucle, na mais oh.

Note : Wallace Hartley était le chef d'orchestre de celui du Titanic, celui qui continua à jouer malgré le bateau qui troll un peu avec les icebergs au même instant.

Pour les fans de : Everytime I Die, Gallows, John Coffey, Ritual...
Autres albums du groupe : nope

Monde De Merde - 1st Demo (2013)

Pays : France
Genre : hardcore chaotique
Membres : Jean Guy Natural  (drums) ; Benyamin Metal Miaow (bass) ; Bender (guitar) ; Später (guitar) ; Lucette (vocals)
Site : bandcamp, facebook, label, label, label, label, label, label, label

Il n'est guère surprenant de retrouver un gars des Burning Heads jouer dans un groupe se nommant Monde De Merde, tant Le Grand Détournement fait partie intégrante de l'ADN du groupe culte de ponk/hardcore. Ce qui surprend en revanche c'est le déchaînement de violence de ce groupe. C'est bien simple : Monde De Merde apporte l'apocalypse.

En même temps, le groupe ne fait pas dans la demi-mesure, balançant ses gros riffs purement hardcore (celui qui tache, qui fait mal), tout en étant soutenus par une batterie aux passages purement metal et techniques. Oh, et, le principal : la très bonne idée d'avoir un chant féminin, chant crié comme c'est pas permis (tout en se permettant quelques jolis passage chant clair) et attaquant directement ton cerveau.

Chaque compos se veut comme une balle de revolver : destructrice, violente et laissant des traces partout autour de l'impact. Sauf que là où une seule balle suffit normalement, c'est carrément un chargeur complet que nous vide le groupe sur notre corps décidément trop frêle. Hardcore chaotique mon ami. F-Minus français pour moi. Et c'est franchement surpuissant.

Pour les fans de : F-Minus, Mon Autre Groupe, Dropdead, Converge...
Autres albums du groupe : à venir...

The Brutal Deceiver - Go Die. One By One (2013)

Pays : France
Genre : hardcore/metal chaotique/deathcore
Membres : Damien (vocals) ; Pierrick (guitars) ; Julien (guitar, backing vocals) ; Quentin (bass, backing vocals) ; Amaury (drums)
Site : bandcamp, label, facebook

J'ai beau ne pas vouloir faire attention aux étiquettes et écouter un groupe sans à priori, il a quand même suffit que l'on me dise "Ouais, c'est cool The Brutal Deceiver, c'est chaotique, genre Code Orange Kids, tu vois ?" pour que cela biaise (ce n'est pas sale) mon écoute et influe dessus. Parce que le long de la première écoute je n'ai fait que me prendre le tête à le dire "Ouais mais non, c'est plus metal quand même." et me rendre compte que tout cela était vraiment inutile et que je ferai mieux de grave kiffer mon boule. Brtual/death/metal/chaotique/hardcore The Brutal Deceiver ? putain, on s'en fout ! c'est juste putain de bon !

Vas-y que je t'envoie du gros riff, de la rythmique lourde, du putain de bon groove et un chant crié à l'extrême, violent as fuck. Vas-y que c'est bien lourd avec sa grosse section rythmique qui tabasse bien. Vas-y que je te retourne le cerveau comme ça, hop, easy. Et vas-y qu'on en redemande ! pas de temps mort ou de mélo' inutile, juste de la violence chaotique, miam, grâce à du bon gros son violent.

Go Die. One By One est couillu, tripant, remuant (c'te groove) et tourne facilement en boucle, donnant une bonne grosse envie des familles de subir les assauts du groupe en live !

Pour les fans de : As We Draw, The Phantom Carriage, Nesseria, Emmure...
Autres albums du groupe : à venir...

Norma Jean - Wrongdoers (2013)

Pays : USA
Genre : math-core/hardcore chaotique/power of djizusse
Membres : Cory Brandan (vocals) ; Chris Day (guitars) ; Jeff Hickey (guitars) ; Goose Holyoak (drums) ; John Finnegan (bass)
Site : groupe, label

Que d'aventures pour Norma Jean... déjà plus de 10 ans que le groupe prêche la parole de Djizousse par son hardcore torturé et barré ayant subi pas mal de modifications au fil du temps. 6e album avec ce Wrongdoers et le sentiment d'un groupe toujours plus fort et à part en terme de qualité face à la concurrence. C'est que depuis l'arrivée du très bon Cory au chant, le groupe n'a pas hésité à ajouter plus de "mélo" et rendre ses compos plus accessibles, tout en devenant étonnamment plus destructeur au passage. C'était même très réussi vu la réussite incontestable que furent les albums depuis, avec comme point d'orgue l'énorme "The Anti Mother" blindé de bonnes idées. Le précédent opus, "Meridional", était certes toujours réussi, mais perdait un peu de l'âme du groupe en se contentant d'être plus bourrin. Pas de quoi remettre en question le groupe mais se demander simplement s'il pouvait encore nous surprendre. Ca tombe bien, ce nouvel album ne le fait pas réellement mais nous rappelle pourquoi on aime autant ces ricains.

Dès la première piste, le groupe revient à ses amours des chansons longues et étalant leur ambiance, avec un "Hive Minds" qui monte en puissance, se voulant être une intro' parfaite pour balancer sans prévenir un "If You Got It At Five, You Got It At Fifty" absolument démentiel, probablement l'un des trucs les plus barrés et efficace sorti par le groupe depuis longtemps, avec ce riff de guitare lourd comme c'est pas permis et cette batterie qui semble hors de contrôle. Et, encore mieux, c'est le signe que l'album est définitivement parti, ne nous laissant plus échappatoire possible. On retrouve cette puissance et ce chaos sonore parfois éclairci par ce chant se faisant par moments plus clair (et toujours aussi bien foutu) et avec des mélos' et refrains qui te rentrent dans le crâne très rapidement.

Mieux, encore. Le groupe a la bonne idée de ne pas tomber dans le piège dans lequel il s'était enfermé avec "Meridional" et n'hésite pas à aérer ses compos, ajoutant un petit solo par-ci, un maelstrom de bruit par-là. On se retrouve ainsi avec de purs moments de rock à la "The Anti Mother" ("Wrongdoers", "Sword In Mouth, Fire Eyes" et son chant définitivement réussi) à la patate hardcore de forain ("The Potter Has No Hands" ou le monstre "The Lash Whistled Like A Singing Wind" d'une minute à peine). Pas de temps morts, pas de répis et ce sentiment que l'album se renouvelle constamment, avec comme point d'orgue le fameux morceau "putain de long" avec "Sun Dies, Blood Moon" et ses 14 minutes de plaisir, où les montées et nappes d'ambiances s'enchaînent, toujours avec cette facilité déconcertante...

Wrongdoers est donc une très bonne surprise qui se permet de rentrer direct dans le haut du panier de la déjà très remplie discographie du groupe et promet de bon gros moments de live avec ses passages destructeurs à souhait. Si vous aviez laissé le groupe de côté, c'est le moment d'y revenir, même si le chant clair pourra toujours en agacer quelques-uns. Tant pis pour eux.

Pour les fans de : The Chariot (forcément) ; Everytime I Die, Botch, Poison The Well...
Autres albums du groupe : Meridional, à venir...

Kill Your Idols - No Gimmicks Needed (2000)

Pays : USA
Genre : hardcore/punk
Membres : Andy (vocals) ; Gary (guitar, vocals) ; Paul (bass) ; Brian (guitar) ; Raeph (drums)
Site : label, facebook

Kill Your Idols est culte. Et là je m'en fous que les gens ne soient pas d'accord avec moi, car dans mon petit cœur de groupie contrarié, on n'a rarement fait aussi efficace et puissant dans le style que ces ricains qui mettent tout le monde d'accord avec ce fabuleux No Gimmicks Needed. Déjà 13 ans (bientôt 14, purée...) qu'il est là, pratiquement autant de temps qu'il tourne en boucle chez moi et que je le connais sur le bout des doigts, limite de façon indécente. C'est que leur hardcore bien rapide et avec cette petite touche de fun et de mélo' typique de l'école Kid Dynamite et autres références est plus que terrible, à la limite du parfait équilibre. Ca gueule autant que ça te balance du riff qui tabasse, de la part pour slamer, bouger ton petit corps tout transpirant que de la mélo' que tu vas reprendre avec tout le monde dans le pit.

C'est putain de fédérateur, c'est sincère jusqu'au bout du médiateur, le chanteur kiff t'expliquer chacune des chansons dans le livret, d'ailleurs tu le lis avec beaucoup d'attention et tu hoches la tête pour approuver tout ce qu'il dit tant c'est intelligent. Tu relances encore une fois l'album. Une nouvelle fois tu te prends cette déflagration qui ne vieillira jamais. Kill Your Idols... franchement, les gens, comment avez-vous pu les oublier ? il ne faut jamais, voyons ! on répare cette erreur si c'est le cas, hop hop !

Pour les fans de : Kid Dynamite, 7 Seconds, Gorilla Biscuits, The Steal...
Autres albums du groupe : à venir...

Real Deal - The Lion (2013)

Pays : France
Genre : hardcore groovy
Membres : Lucas S (guitar) ; Arnaud V (drums) ; Mathieu D (bass) ; Romain V (vocals)
Site : bandcamp, label, facebook

Encore un album où il m'a fallu pas mal d'écoute pour vraiment en retenir toute l'efficacité et la puissance. Encore un. Comme quoi, même en partant sans aucun à priori, j'ai du mal à me faire un avis sur le court terme. Bon, ce n'est pas vraiment un soucis, il est vrai, c'est même super bien quand on y pense, mais même... parfois je me dis que je loupe des choses à cause du manque d'écoute, ce qui est très con. Et quand je dis que je pars sans à priori, c'est exactement le cas avec Real Deal : album chopé au dealer local qui vient tout juste d'ouvrir (coucou De Bruit et d'Encre, je vais te dévaliser), juste par les avis éclairé du vendeur qui me dit "ouais, ça bouge et gueule bien, vraiment cool". Pas plus. L'album s'écoute une première fois dans la voiture. Ouais, c'est cool, mais ça bouge pas assez pour moi.

Retour à l'appart, nouvelle écoute. Je sens le groove mais c'est pas vraiment ma came, je trouve ça trop "mou". Hop, CD mis de côté. Plusieurs jours plus tard, le CD tourne en boucle dans la caisse, encore. Et il fait son petit effet le salaud mine de rien. Vous imaginez probablement facilement la suite... oui, The Lion est un bien bon album. Real Deal balance un hardcore ultra groovy, qui te fait facilement remuer les épaules et dandiner de la tête, avec une facilité déconcertante il faut bien l'avouer. Alors ça ne révolutionne rien, hein, pour moi ça reste même trop générique pour vraiment me marquer et ce n'est définitivement pas mon style quand j'y pense. Mais à petite dose (surtout qu'il s'agit d'un EP donc on évite l'indigestion), ça fait le taf easy et ça promet pas mal pour les lives qui doivent être sacrément puissant si le groupe arrive à balancer autant de groove que sur album (si si, j'insiste sur le groove, c'est important). Surtout que les mosh-part ont le bon goût de ne pas être trop longues ou trop cliché, que la prod' est bien PUISSANTE comme il faut et que les compos sont dans l'ensemble bien réussies. Un bon EP donc, qui encourage à voir ça en live et balancer un bon gros LP que j'espère plus personnel.

Ah, et pour les quelques uns qui se demandent : ouaip, on retrouve bien l'ancien chanteur de Nine Eleven, celui de l'époque du mythique "City Of Quartz" au chant (un des meilleurs frontman que j'ai pu voir d'ailleurs au passage), donc ça envoie forcément de la bonne grosse patate, même si je pense que le gars serait encore plus dingue dans du modern/hardcore prenant aux tripes. M'enfin ça, c'est purement personnel... comme d'hab', si vous kiffez le style, vous avez soit déjà sauté dessus (en faisant un petit two-step de circonstance) ou vous allez le faire, oh que oui.

Pour les fans de : Cruel Hand, Deflectime,Terror, This Is Hell...
Autres albums du groupe : à venir...

Kill For Peace - Logjam (2012)

Pays : France
Genre : hardcore la bagarre
Membres : Will (vocals) ; Beber (guitar/back vocals) ; Mimil (bass) ; Jerem (drums)
Site : label, bandcamp

Pour le début de l'année je pensais me chroniquer un bon petit album pépère, genre un truc de folk bien cool, pour tapoter gentiment du pied tout en ingurgitant une quantité indécente de médocs pour calmer la gueule de bois et faire digérer ces fabuleuses tartes au fromage et oignons. Mais cela aurait été, avouons le, extrêmement chiant. Alors qu'en plus, il trône devant mon clavier depuis plusieurs mois, tourne assez souvent sur la platine et il attendait impatiemment que je dise tout le bien que je pense de lui. Oui, c'est toi, grand fou de Logjam, dernier bébé des fous furieux de Kill For Peace, qui semblent bien parti pour devenir une bonne grosse référence du hardcore à tendance "gros bourrin". Ouaip.

Et puis même pas la peine d'en faire des tonnes. Le groupe n'en fait pas et t'expédie en moins de 17 minutes 11 gros pavés de hardcore vénère comme jamais, avec ce qu'il faut de gros son, d’accélération, de la mosh part pour te faire mouliner et un sentiment de bordel constant assez jubilatoire. Car là est la grande force du groupe pour moi : être imprévisible. Les mosh-part arrivent par surprise sans qu'on les voient à trouzemille kilomètres, ça joue à toute vitesse pour ensuite calmer un peu le jeu et te faire bouger le popotin, comme ça, et puis vas-y que ça gueule comme c'est pas permis, pfiouuu... dantesque. Sans déconner, je ne serai jamais un grand fan du style, mais quand c'est très bien joué comme ça et que c'est ultra expéditif, sans te laisser le temps de respirer et que ça t'arrache le crâne et que t'en redemande toujours plus... c'est que, ma bonne dame, c'est du très lourd. Je pourrai dire à tous les fans du style de se ruer dessus (surtout que la prod' fait grave honneur, lourde et puissante qu'elle est) mais je pense que c'est déjà fait. Si jamais vous cherchiez un achat à faire avec vos étrennes fraîchement acquises, hein... merci pour eux.

Pour les fans de : Confusion, Trash Talk, Donkey Punch, Cruel Hand, Terror...
Autres albums du groupe : Wiped Out, à venir...

Defeater - Letters Home (2013)

Pays : USA
Genre : hardcore/modern culte
Membres : Derek Archambault (vocals) ; Joe Longobardi (drums) ; Jay Maas (guitar) ; Mike Poulin (bass) ; Jake Woodruff (guitar)
Site : label, twitter

Ca y est. Troisième véritable album pour Defeater, après être directement rentré dans la légende avec ses précédents LP et son monstrueux EP qui à l'époque propulsait un groupe que l'on sentait bien au dessus de toute cette vague modern-hardcore qui commençait déjà à se noyer dans son propre océan de clichés. Et pourtant, étonnamment, si j'aime énormément Defeater, que j'ai hurlé de bonheur durant leurs concerts (tout en esquivant un nombre incalculable de pieds et culs de gens qui veulent sing along, c'est ça le hardcore mec t'as vu), je n'étais pas forcément impatient d'entendre leur tout nouveau bébé. Je savais que ce serait du costaud mais qu'il manquera toujours cette surprise, cet effet qui nous a tous mis sur le cul quand on découvrait "Travels". Donc bon, j'attends tranquilou que le CD traverse l'océan, qu'il arrive gentiment dans ma boîte au lettre (big up à toi facteur, des bisous et ton calendrier avec les chatons il est top) et j'écoute.

Bah merde. J'ai beau m'y attendre mais Defeater reste Defeater : un groupe au dessus. Très clairement. Que ce soit dans leur approche du concept album (ici les paroles sont des lettres envoyés par le père d'une famille américaine au 20e siècle durant ses heures les plus sombres, durant les guerres, toujours dans la continuité des anciens albums), dans leur musique qui mélange autant l'émotion à l'efficacité et cette voix toujours autant écorchée, Defeater prend toujours autant aux tripes et te dynamite le cerveau. Je disais que, comme l'indique son titre, Letters Home, les paroles de cet album sont littéralement des lettres fictives balancées directement dans notre oreille, la verve et l'énergie dingue de Derek qui répond toujours présent. Et à côté ça balance du gros riff, de la mélo' qui fait office de fil rouge, jusqu'à ce fameux riff, cette mélodie et ces paroles qui reviennent en guise de dernière chanson, en rapport direct avec la première piste "Bastards". L'histoire débute dans la violence et elle se termine dans la tristesse la plus sombre.

Peut-être moins impressionnant et marquant que le précédent Empty Days & Sleepless Nights, Letters Home reste un album unique où les américains semblent encore plus à l'aise que d'habitude, ne cherchant plus forcément à tout prix à mélanger leurs influences. Defeater joue du Defeater et on ne se plaindra pas, même si une prise de risque aurait été bienvenue. Mais tant que le groupe sera toujours au dessus, je pourrai m'en contenter, merci les gars, c'est cool. Par contre, le concept des lettres, c'est super joli dans le livret (une très bonne constante pour le groupe qui soigne tous ses aspects) mais par contre c'est putain d'illisible et pour lire les paroles j'ai perdu 5/10e à chaque œil. Rien que pour ça vous n'êtes pas l'album de l'année, hop, tant pis, c'est ballot hein ?

Pour les fans de : Modern Life Is War, Verse, Another Breath, Have Heart...
Autres albums du groupe : Travels, à venir...

Stray From The Path - Anonymous (2013)

Pays : USA
Genre : punk/hardcore/modern
Membres : Tom Williams (guitar) ; Andrew Dijorio (vocals) ; Dan Bourke (drums) ; Anthony Altamura (bass, vocals)
Site : facebook, label

Je ne sais pas pourquoi mais j'ai eu beaucoup de mal avec ce Anonymous. Et pourtant, maintenant, je peux l'affirmer : c'est l'un des meilleurs album de l'année et cela prouve une fois encore que Stray From The Path est vraiment une future référence. C'est que ça fait déjà pas mal de temps qu'ils sont sur la route à enchaîner les dates et sortir des albums à la qualité toujours croissante. Et puis vient Anonymous... et je ne sais pas pourquoi mais la première écoute fut remplie d'amertume et d'incompréhension. Et même d'un bon gros "bah merde j'ai mis un album de Rage Against The Machine sans faire exprès ?" à certains moments, ce qui est assez perturbant vous en conviendrez. Pourquoi toutes ces pensées ? parce que les ricians ont décidé d'aller jusqu'au bout de leurs idées. Mais vraiment.

Fini les morceaux hardcore dépassant à peine les deux minutes remplis de rage et de cris qui faisaient, sur les premiers albums, passer le groupe pour un énième groupe de metalcore. Maintenant les compos s'étalent gentiment sur le temps, le groupe prenant son temps et n'hésitant à nous balancer du mid-tempo typique d'un beat de hip-hop. Ouais, alors que l'influence de ce style se faisait ressentir sur les anciens albums, là il est complétement incorporé aux compos et désarçonne pas mal au départ. Et vas-y que le chanteur balance un flow typé totalement rap sur des grosses guitares bien lourdes. J'aime bien les expérimentations mais là c'est limite la chanson d'intro' typique, celle qui introduit l'album "en douceur", avant que tout n'explose, qui s'étale. Où sont les passages ultra fast où ça gueule ? où est la guitare folle ? bref, cette première écoute est peu concluante.

Mais je me dis que ce n'est pas normal. Je suis forcément passé à côté de quelque chose... on parle du nouveau Stray From The Path quand même, quoi... je réécoute... ah ouais, cette chanson là est pas mal finalement... aaaaah et ce passage là aussi... hop, je mets le CD en boucle... putain, en fait ça tabasse vachement ce passage... roooooh et cette rythmique de gros bâtard... oui, j'étais passé à côté d'un putain de truc : LE PUTAIN DE GROOVE !

Parce que ce Anonymous a un groove que je qualifierai d'ULTRA MONSTRUEUX ! en rendant le tout plus lourd, plus lent, la musique des ricains est beaucoup plus dévastatrice, plus millimétrée, rendant chaque mosh-part et cassures comme l'équivalent d'un gros morceau de parpaing envoyé MACH 6 dans notre gueule, avec toujours quelques passages foufous que ne renierait pas Everytime I Die. La prod' accentue à mort les basses (si vous avez un bon équipement votre maison s'envole) et il y a toujours ce chant si caractéristiques, avec ces cris si particuliers qui foutent autant la rage. La rage... le groupe l'a, totalement, et ce ne sont pas les paroles engagées qui me feront dire le contraire.

Je parlais de Rage Against The Machine et ce n'est pas pour rien : il y a vraiment une ressemblance presque frappante entre le groupe mythique et certaines compos d'Anonymous. Tenez, "Badge & A Bullet" ou "Landmines", qui semblent presque être des cover (les riffs et passages sont presque des copier/coller). Au début j'en rigolais, il faut l'avouer... et puis les écoutes s'enchaînant je ne peux qu'admettre leur toute puissance et me rendre compté à quel point Stray From The Path s'est accaparé ce son si particulier.

Stray From The Path fait donc très mal avec un album taillé pour le live et les boomers, avec ce qu'il faut de passages qui vous donneront envie de taper partout. Si la première écoute semble décevante, accrochez-vous, sérieusement, on sent bien que les gars ont tout compris et nous livre une vraie leçon de ce que doit être un album ayant de la patate. Stray From The Path est déjà culte et j'ai hâte d'entendre la suite.

Pour les fans de : Comeback Kid, Everytime I Die, Rage Against The Machine, The Greenery...
Autres albums du groupe : Make Your Own History, à venir...

Hidden Face - Until The End (2012)

Pays : Suisse
Genre : Metalcore
Membres : Jonathan (vocals) ; Fidy (guitars) ; Yann (guitars) ; Loïc (bass) ; Romain (drums)
Site : facebook, bandcamp, label

Bah tiens, un bon EP de metal/hardcore/metalcore, pourquoi se plaindre ? autant en profiter, na ? surtout que pour le coup c'est pile poil dans les canons du style : chant complétement typé hardcore avec parfois quelques chœurs qui viennent apporter un peu de mélodie, de la technicité, une batterie en mode "double pédale automatique" et tout le bordel. Na, vraiment, c'est 'achement sympa à écouter, surtout que le format EP est finalement très bon pour ce type de musique vu qu'on échappe à l'overdose ou au sentiment de "trop en faire" que je retrouve trop souvent.

Donc ce Until The End est-il à écouter à tout prix ? si vous êtes fan du style, oui, assurément. Après, le souci que j'ai avec est qu'il est finalement "que" un bon album : Hidden Face est un groupe composé de gars qui ont indéniablement du talent, qui arrivent à te pondre de la compo' qui fait mouche dès la première écoute ("The Only Things" de haut niveau, "Until The End" qui tourne en boucle) et avec un côté technique pas dégueu' du tout. La prod' est bien classe, bien propre et puissante. Vraiment, rien à redire, hein. C'est juste que pour le moment il manque peut-être ce petit truc "en plus" qui ferait que j'y reviendrai plus souvent. Un "bon album de metalcore de plus" j'ai envie de dire, ce qui est un peu le soucis de ce style tant les albums se ressemblent tous.

M'enfin, c'est pour chipoter, hein, parce que ça reste de la bonne came et je n'en doute pas une seconde que sur un LP les gars vont proposer un bon gros truc à déguster sans fin. D'ailleurs mieux vaut en profiter en live, là où le groupe est vraiment balèze. A suivre donc, oh que oui.

Pour les fans de : Parkway Drive, Bridge To Solace, Evergreen Terrace, August Burns Red...
Autres albums du groupe : nop

The Helltons - Nowhere On The Map (2012)

Pays : France
Genre : pop/punk de qualitay
Membres : Clém (bass, vocals) ; Got (drums) ; Nick (vocals, guitar) ; Tom (guitar)
Site : label, label, label, facebook, bandcamp

"One, two, one two three four !" scandé en début d'album en même temps que la batterie qui se met direct en mode pilote automatique, petit riff de gratte simple et rapide, chant mélo'... ouaip, on est bien dans du pop/punk des familles, ni plus, ni moins, mais, heureusement, avec du plus quand même, parce que bordel, on parle de The Helltons là les enfants ! rien de moins qu'une très bonne surprise dans le style qui, avec son second album Nowhere On The Map, vient tranquillou s'installer définitivement dans ta collection de CD à posséder et écouter avec amour.

Parce que si le groupe n'invente vraiment rien, il le fait de très bonne manière : et vas-y que je t'envoie tube sur tube, que ce soit l'entêtant "Socially Retarded" avec son refrain qui reste looonnnnnngtemps dans le crâne, "Why Don't I Go Home" aussi bref qu'efficace, "Locked House" qui est le parfait exemple de ce que le groupe peut faire de mieux, "I Only Asked You On A Date Because You Were Wearing A The Ergs! Shirt" qui se résume très bien à son titre... c'est fun, c'est rapide, c'est frais, c'est sans prise de tête et ça passe tout seul sur la platine, même si cela est malheureusement toujours trop court (bah ouais, je suis jamais content de toute façon).

C'est du pur pop/punk, ça joue vite, c'est mélo' à souhait et ça n'a pas d'autres vocations que de te faire remuer sur place, dandiner la tête gentiment en rythme et te mettre du soleil en pleine tronche quand tu t'écoutes ça sur le trajet du taf. Les frenchies ont tout compris au principe "tiens si on mettait un riff et une mélo' ultra cool histoire de faire des putains de chansons" et nous prouve tout le long de l'album tout le bien que l'on peut penser d'eux.

Je m'en veux d'avoir mis autant de temps à chroniquer cet album, surtout que ça fait déjà, pfffiouuuu, des mois qu'il tourne en boucle sur l'ordi, donc son côté addictif est plus que vérifié, foncez tas de sales jeunes. Et allez voir The Helltons en live, ça vaut le coup, promis, dévalisez leur merch' et poussez les à sortir un nouvel album parce que là je suis en manque. Hop, d'ailleurs je relance le disque.

Pour les fans de : The Descendents, All, Sons Of Buddha, The Shocks...
Autres albums du groupe : à venir...

Rainmaker - Alienation (2013)

Pays : Suède
Genre : screamo/post-hardcore
Membres : des gens qu'ils sont biens et beaux, avec un français au chant
Site : tumblr, facebook, bandcamp

"Je ne sais plus quoi faire... j'erre tel une masse sans âme, vidée de tout espoir et ressassant sans cesse les mêmes pensées, les mêmes peurs, les mêmes douleurs... le peu de ce qu'il me restait d'encore vivant m'a été aspiré, mon esprit ayant été pris dans un tourbillon émotionnel sans que je ne m'y attende. Sans que je ne puisse rien faire. Sans que je daigne me plaindre... car je ne me plaignais pas. Je ne souffrait pas... j'étais très calme finalement si l'on me voyait de l'extérieur... alors que de l'intérieur tout devenait fou : un véritable feu d'artifice macabre d'excitation et de remise en question, totalement envoûté que j'étais et cloué sur place, ne pouvant pas bouger... juste profiter... et presque pleurer..."

Ca faisait longtemps que je n'avais pas bloqué sur un album de ce style. Rainmaker a tout compris à ce que devait être la musique : un moyen de véhiculé des émotions et une sincérité de tous les instants tout en restant dans le domaine de l'humain, ne pas tenter d'être plus gros que ce que l'on ne peut être.

Ce Alienation pourrait être résumé comme étant une synthèse parfaite de toute la scène post-hardcore/screamo de ces deux dernières décennies mais ce serait aussi ne pas mettre en avant la personnalité propre de la musique des suédois. Avalanche d'émotions, de montées épiques, faisant accélérer le rythme cardiaque à chaque cris de douleur... tout n'est que prétexte à nous aspirer pour encore mieux nous embarquer et nous envoyer dans un monde dont on ne ressort pas indemne. Tout est millimétré, exécuté à la perfection et je ne trouve rien à redire, me voilà bien embêté... mais pas grave, ça ne m'empêche pas de me prendre l'une des plus grosses claques de ces dernières années.

Rainmaker est déjà grand. Alienation est déjà culte.

Pour les fans de : Daïtro, Amanda Woodward, Envy, Aussitôt Mort, Belle Epoque...
Autres albums du groupe : à venir...

This Life - Lies About The Truth (2013)

Pays : France
Genre : modern hardcore/punk
Membres : 5 gars de Toulouse
Site : label, label, label, groupe, bandcamp

C'est... étonnant. Alors que le modern hardcore a littéralement explosé outre Atlantique et même si cela s'est bien calmé depuis, en France tout est resté relativement calme, comme si on n'osait pas. Alors certes, oh que oui même je dirai en fermant fort les yeux avec les larmes qui coulent et le poing levé : il y a de bien bons groupes quand même. Si l'on peut citer Nine Eleven (même si le groupe vogue plutôt vers son style propre à lui-même désormais), The Great Divide ou Fire At Will et tout plein d'autres groupes plus confidentiels que je ne connais malheureusement pas, il est tout de même fâcheux de ne pas profiter plus de ça de ce style dans des concerts digne de ce nom. Et puis on me présente This Life, combo venant tout droit de Toulouse et voulant faire bouger un peu les choses. Ca fait plaisir. Même très plaisir.

Pas de grosses surprises : on tape ici dans le hardcore/modern des familles, avec chant aussi hargneux que proposant un petit truc en plus d'émotions, des mélos' efficaces intercalées entre des riffs bien lourds et ce qu'il faut pour sauter partout, pas de doute, on sait où l'on met nos oreilles. Et il faut même l'avouer qu'on prend un certain plaisir à écouter tout ce joyeux bordel, avec quelques passages bien sentis ("Back In White" et son groove qui fait du bien, "Who Order Who" et son refrain bien amené, "Highway To Nowhere" efficace as fuck...), même si la fin arrive un poil trop rapidement et que "Celebrity's Bell" ne fait pas vraiment "morceau de fin d'album" (ça s'arrête trop brutalement je trouve, m'enfin je chipote). C'est pas forcément ultra nouveau ni novateur mais c'est bien exécuté, notamment grâce à une section rythmique qui fait bien le taf, ce qui est le principal vous l'admettrez sans hésitez. Les riffs qui font plaisirs, les mosh part jamais outrancières et toujours une petite mélo' bienvenue, ouaip', c'est du bon, les compos s'enchaînent sans temps morts et la prod', quoiqu'un poil trop lisse à mon goût, met bien en valeur le groupe.

Même si ce n'est pas non plus la claque de l'année, Lies About The Truth reste quand même une bonne surprise à laquelle il manque peut-être ce petit brin de folie, ce "petit truc en plus" qui le ferait direct sortir du rang. En même temps c'est typiquement le style de musique qui se savoure en live donc je ne peux que prendre mon mal en patience pour enfin véritablement profiter de cet album comme il se doit en tentant de choper le micro en live. Mais pour les fans du style, n'hésitez pas, un album de ce niveau dans le style, c'est pas tous les jours non plus. Allez, j'attends que le groupe mûrit encore un peu et je suis sur qu'il nous balancera un album bien puissant comme il faut. This Life est à suivre, c'est certain.

Pour les fans de : Comeback Kid, The Great Divide, Modern Life Is War, Carpathian, With Honor, Saints Never Surrender...
Autres albums du groupe : à venir...

The Bronx - The Bronx (III) (2008)

Pays : USA
Genre : Hardcore'n roll
Membres : Matt Caughthran (vocals) ; Joby J. Ford (guitar, vocals) ; Ken Mochicoshi Horne (guitar, vocals) ; Brad Magers (bass, vocals) ; Jorma Vik (drums)
Site : groupe

Je pourrai en faire des tonnes pour vous dire tout le bien que je pense de ce troisième effort des ricains déjà culte de The Bronx. Déjà que la pochette est aussi intrigante que moche. Que le groupe prouve encore une fois qu'il est bien le patron dans son style, n'hésitant plus à incorporer toujours plus de rock pour rendre sa musique encore plus efficace, peut-être un poil moins abrasive qu'avant. Certes. Ou encore parler des performances toujours aussi bandantes de Matt Caughthran et de sa voix que je trouve comme l'une des plus efficace dans le style et qui te fout une patate monumentale durant tous les morceaux. Oh oui, je pourrai faire ça, même avouer que je trouve cet album malheureusement moins mythique que ses précédents.

Mais en fait tout ça c'est une grosse excuse pour pouvoir écouter "Knifeman" en boucle. Sérieux, j'ai rarement autant bloqué sur un titre en règle générale. Mais là on touche tellement au génie que je ne peux que vous forcer encourager à écouter cet album rien que pour cette chanson, qui se permets en plus d'être ultra conne au niveau de sa structure. C'est du pur The Bronx : de l'efficacité as fuck avec un riff qui boucle et avec une rythmique qui devient de plus en plus folle pour t'obliger à sauter partout. The Bronx III n'est pas le meilleur album du groupe mais ça reste toujours au-dessus de la moyenne des autres groupes du style donc on peut foncer dessus sans peur, promis il ne mord pas (trop) fort.

Pour les fans de : Gallows, The Ghost Of A Thousand, John Coffey, comme d'hab' des tonnes de groupes que je ne connais point malheureusement...
Autres albums du groupe : The Bronx (II) ; The Bronx (IV) ; à venir...

Tony Sly & Joey Cape - Acoustic Volume Two (2012)

Pays : USA
Genre : cover acoustic/folk/punk-rock mélo' legends
Membres : Tony Sly (R.I.P.) (No Use For A Name...) ; Joey Cape (Lagwagon, Bad Astronaut...)
Site : label

Ceux qui lisent de temps à autres mon autre blog, sorte de monstre gargantuesque prenant toujours plus de place au fil des années, sachent que mon style de musique favori est la folk/acoustique. Je peux vous jurer que ça fait toujours bizarre quand j'explique ça à quelqu'un qui m'a toujours connu en train d'écouter du power-violence/grindcore/hardcore d'Europe de l'Est tout en ingurgitant une quantité déraisonnable de metalcore/death-grind technique durant ma période du lycée. Mais non, rien n'y fait, je reste toujours autant amoureux de chansons calmes, d'une simple guitare sèche avec un type ou une fille qui me berce de sa voix. Je suis un grand sensible il ne faut pas croire... d'ailleurs quand j'ai appris que Tony Sly et Joey Cape allaient sortir un nouveau split acoustique avec des reprises de No Use For A Name et Lagwagon, forcément, j'ai poussé des petits cris et failli pleurer.

Après, quelques mois après la sortie de l'album, il y a bien eu quelques larmes. Par contre c'était pour tonton Tony qui nous a fait le sale coup de partir durant l'été 2012. Sans déconner, c'est bien la première fois que je bloque sur la mort d'un artiste car s'il n'avait pas été là avec No Use For A Name, je ne sais pas si j'écouterai tout ce que j'écoute et serait en train d'écrire ces lignes. Donc Tony, R.I.P, et j'espère que de là-haut tu te rends compte que tu nous manque à tous.

Mais assez d'introduction trop longue, place à la magie de deux monstres du punk-rock mélo'. Et c'est exactement comme on s'y attendait : de la reprise à la guitare sèche simple, efficace et avec cette petite touche de mélancolie propre aux deux song-writers éternels amis. D'un côté on retrouve la simplicité de Joey Cape ("I Must Be Hateful" et "Confession" tout en finesse, l'efficacité même en acoustique de "Know It All"...) et de l'autre l'ajout réussi d'instruments pour Tony Sly (même si le piano sur "Soulmate" est un poil trop accentué pour moi) pour des chansons plus rythmées, plus dansantes pour ce dernier, même si l'on retrouve des bien beaux moments avec "Under The Garden" ou "Pre-Medicated Murder" avec son instru' vraiment magnifique. C'est sans surprises certes mais c'est exécuté de façon quasi parfaite ("Black Box", "Chasing Rainbows"... que des tubes) donc on ne va pas s'en priver.

Et puis il y a les deux chansons originales, une par interprète. Si "Broken Record" de Joey Cape est sympa sans plus, on ne peut que bloquer sur "Liver Let Die" au titre presque ironique et avec ses paroles nous racontant la dernière chanson d'un artiste à la fin d'un concert... presque flippant mais tellement beau... et c'est moche de se dire qu'il s'agit du dernier morceau enregistré par cet homme qui est décidément parti trop tôt, surtout avec l'album se terminant sur des "One more song ! one more song !"...... un album indispensable pour les fans, une curiosité à écouter pour les fans du style. Si vous ne vous retrouvez dans aucune de ces deux catégories vous risquez de trouver ça chiant et mou, vous êtes prévenu.

Pour les fans de : Tony Sly, Joey Cape, No Use For A Name, Lagwagon...
Autres albums du groupe : à venir...

Infest - The Next Will Be Yours (2013)

Pays : France
Genre : Power-violence/grindcore
Membres : Bard (vocals) ; Flow (Guitars) ; Pat (bass) ; Sbeu (drums)
Site : label, groupe

21 morceaux. Moins de 25 minutes. Comme à peu près toutes mes autres chroniques pour un album de power-violence/grindcore, pas la peine d'être très évasif ou d'en faire des tonnes : autant être aussi direct que l'album en lui-même.

Alors The Next Will Be Yours est le nouvel album de Infest, très sérieux prétendant au titre de meilleur groupe français dans le style. La prod' est parfaite, pleine de puissance avec ce petit côté "crade" très discret mais qui rappelle que l'on n'est pas en face non plus d'un album de pop, les compos sont violentes as fuck, ça te débouche les oreilles et crame le cerveau dès les premiers accords/cris. C'est exactement ce que j'attends d'un album du style. Et même que c'est au dessus de la moyenne. Hop, mangez-en, c'est du lourd.

Pour les fans de : Rotten Sound, Maruta, Sylvester Staline, Wormrot, Capitalist Casualties...
Autres albums du groupe : à venir...

The Dillinger Escape Plan - One Of Us Is The Killer (2013)

Pays : USA
Genre : Math-core culte
Membres : Ben Weinman (guitars) ; Greg Puciato (vocals) ; Liam Wilson (bass) ; Billy Rymer (drums)
Site : groupe, label

Plus besoin de présenter The Dillinger Escape Plan. Et puis nul besoin non plus de vous dire que si vous aviez abandonné le groupe après la sortie de Miss Machine (déjà près de 10 ans mine de rien...), ce n'est toujours pas la peine de revenir. Tant pis pour vous, vous loupez ce qui est probablement l'un des groupes les plus talentueux et inventif de son époque de mon point de vue et qui se permet de sortir des albums, certes moins "hardcore" qu'à leurs débuts, mais toujours avec une longueur d'avance qui se chiffre en années-lumière face à la concurrence. Les ricains au line-up toujours différent n'ont plus rien à prouver et font ce qu'ils veulent, sortant ainsi leur 6e album (sans compter les EP, of course), One Of Us Is The Killer, comme ça, hop, après avoir teasé gentiment dessus et promis un album se rapprochant plus de "Miss Machine", album souvent considéré (à juste titre) comme pilier dans la disco' du groupe. Alors, c'est un Miss Machine bis ou pas ? oh diantre, que de suspens, ne le faisons pas plus durer, ce serait insoutenable.

En fait, encore plus que les précédents albums du groupe, je pense que ce One Of Us Is The Killer se doit de s'écouter et de se voir dans son intégralité. Parce que tenter de piocher une chanson parmi toutes est, certes, possible, mais ce serait vraiment retirer toute la puissance de l'album. Car la grosse force de ce nouvel album est de rester cohérent du début à la fin. C'est ce qui manquait au précédent opus, Option Paralysis, qui se perdait un peu en court de route. Là, c'est vraiment bluffant et je retrouve ce que j'aimais dans leurs précédents albums, ce sentiment de suivre un véritable fil conducteur qui se fait malmener par des chansons complétement barrées au niveau de leur structures et des trouzemilliards influences qui arrivent ici et là. Car encore plus que d'habitude, le groupe va prendre ici et là ce qu'il aime et tout mettre à sa propre sauce, histoire de foutre un bordel monstre.

Parce que, et là ce n'est pas du tout une surprise, c'est toujours aussi méchant et monstrueux, que ce soit au niveau de la technique, de la violence ou de la prod'. Chaque instrument, chaque effet, chaque cris ou chant clair, chaque nuance sont décelables. On s'en prend littéralement plein la gueule, on tente de comprendre ce qui nous arrive en plein dans les oreilles, en vain dès la première écoute. Et puis on s'accroche, on réécoute. Au début, vraiment, la première écoute fait penser à un album aussi foufou que "pop" par moments, avec ces chansons plus posées et ce chant clair vraiment réussi (Greg Puciato est clairement l'un des meilleurs dans son style et reste un chanteur hors-normes), donnant l'impression que le groupe s'est vraiment calmé... mais en fait c'est parce que je bloque sur ces chansons, certes réussies et vraiment bandantes, plus mélodieuses, oubliant qu'au passage le groupe s'est juste transformé en mode berserk et roue libre sur les autres morceaux, détruisant tout sur son passage. Et puis quand la bête devient incontrôlable, il y a toujours ce break, ce chant, cet effet improbable qui vient tout remettre en place avec génie. Ouais, du génie. C'est clairement ça.

C'est sur que si vous n'aviez jamais aimé le groupe ça ne changera pas. The Dillinger Escape Plan fait du Dillinger, en fait du très bon même avec cet album. Les premières écoutes font croire à un album "de plus" alors qu'en fin de compte One Of Us Is The Killer se place très rapidement dans le haut du panier de la discographie déjà bien remplie du groupe. "Prancer" qui sonne comme un best-of du groupe, "When I Lost My Bet" toujours sur la corde raide avec cette rythmique d'intro' vraiment folle, le titre éponyme qui rappelle les meilleurs moments de Miss Machine, "Paranoia Shields" qui rappelle que le chant clair c'est la vie, "Crossburner" et son ambiance pesante jusqu'au final bien lourd de "The Threat Posed By Nuclear Weapons"... en fait, en prenant ces morceaux séparément, j'ai du mal à retrouver toute la puissance qu'ils dégagent quand ils sont mis bout à bout. Comme je le disais, ça s'écoute d'une traite sinon rien. Le groupe ne se réinvente pas mais se bouge plus le cul que d'habitude pour pondre des riffs et des morceaux qui viennent percer le crâne à coups de massue pour s'y loger pendant longtemps, ce qui fait ultra plaisir vous l'avouerez. Et encore et toujours je reste ébahi devant autant de puissance et de maîtrise. Bluffant.

Pour les fans de : War From A Harlots Mouth, Meshuggah, Converge, Fantomas, The Rodeo Idiot Engine...
Autres albums du groupe : Calculating Infinity, Miss Machine, à venir...

Streetlight Manifesto - The Hands That Thieve (2013)

Pays : USA
Genre : ska/punk/all-star band
Membres : Chris Thatcher (drums) ; Jim Conti (tenor & alto sax, vocals) ; Mike Brown (bari & alto sax) ; Matt Stewart (trumpet) ; Nadav Nirenberg (trombone) ; Pete McCullough (bass, vocals) ; Tomas Kalnoky (vocals, guitar)
Site : groupe, label

C'est même pas drôle. Aucun suspens. Enfin si, quand même : après tout le bordel déchaîné par la sortie de l'album avec la bataille entre le groupe et son label, provoquant comme dommage collatéral l'avortement pur et simple du petit frère acoustique, ce nouvel album de Streetlight Manifesto était pas mal attendu, car on n'était même pas sur s'il allait pouvoir voir le jour tout court. Véritable troisième album après un (très bon) album de reprises, ce The Hands That Thieve (qui porte malheureusement bien son nom du coup) se pointe finalement sans véritablement surprendre : c'est du Streetlight Manifesto, c'est donc au-dessus de pratiquement toute la moyenne du genre ska/punk. C'en est presque marrant car avant même de l'écouter je savais que je n'allais pas être déçu. Tiens, vas-y même que je ne m'étonne même pas qu'il tourne en boucle depuis. Tout se perd ma bonne dame, y compris les surprises.

Mais au lieu de faire mon sale gosse toujours malheureux, il faut quand même rappeler de quoi on cause : un ska/punk où les cuivres peuvent pleinement s'exprimer (et la section cuivre est tellement dingue que ce serait un crime de s'en passer) avec cette aisance à mélanger tout plein d'influences vraiment diverses pour donner quelque chose de cohérent et toujours dansant, remuant. D'ailleurs, le morceau d'introduction, "The Three Of Us", est juste mémorable. Véritable démonstration de ce dont le groupe est capable, avec enchaînement de solos et moments de bravoures, sans déconner, ça envoie du lourd dès le départ. Et puis cet album se rapproche du premier album du groupe, Everything Goes Numb, avec cet aspect plus "intimiste", comme si les bruits de "fanfare" qui faisaient la grande force du second (et mémorable) album, Somewhere In The Between, qui lui n'hésitait pas à balancer tout cuivre en avant donnant un sentiment de puissance fou. Là, tout est plus contrôlé, semblant moins partir dans tous les sens. Au début ça surprend, on a presque l'impression que le groupe s'est (trop) calmé. Et puis je me rends compte que ce n'est qu'une impression, ouf, tout va bien.

Petit bijou du style qui ne dévoile toute sa beauté qu'au fil des écoutes, ce The Hands That Thieve est joué avec amour, avec une parfaite maîtrise et une solidité dont peu de groupes peuvent se vanter. C'est toujours aussi magnifique, ça te prend toujours autant aux tripes, le bassiste est toujours un fou furieux tout comme ces cuivres qui te restent en tête bien après avoir sorti le CD du lecteur. Et même si les chansons se veulent plus longue, j'en réclame toujours plus. Même pas surpris mais toujours pas assouvie le petit con...

Pour les fans de : Catch 22, Mad Caddies, Big D & The Kids Table, P.O. Box, The Mighty Mighty Bosstones...
Autres albums du groupe : Somewhere In The Between, à venir...